Pura ira y “Pura ira”: Un planteamiento an(árquico) y esquizoanalítico de Leopoldo María Panero

Johnny Lydon, el músico y cantante del grupo punk Sex Pistols, ha dicho que “la ira es una forma de energía”; y si para Lydon, nada fue sagrado, tampoco lo fue para Leopoldo María Panero. Desde el principio, Panero logró ensamblar su rebelión vital (en contra de la triangulación de Edipo, y de la “santísima familia” burguesa) con su rebeldía poética. Por lo tanto, su an(arquía) es más existencial que política. La traducción de El Anti Edipo al castellano (por Paco Monge) le dio la oportunidad de explorar la teoría esquizoanalítica de Gilles Deleuze y Félix Guattari, y adaptarla tanto a su vida como a su obra. Este ensayo, entonces, emprenderá un planteamiento esquizoanalítico de Panero, tomando en cuenta la ira/“ira” como formas de energía fisiológica y “performativa”. Así, según la tesis de este ensayo, Panero logró producir un gran corpus poético, porque fue capaz de acceder a lo que Deleuze y Guattari llaman el “proceso esquizoanalítico”, y transgredir la estructura edípica vis-à-vis con su propia “producción deseante”. Desde tal perspectiva es que se puede entender gran parte de la poética de Panero

Un discurso republicano. Ensayos sobre poesía

La compilación de ensayos Un discurso republicano. Ensayos sobre poesía recoge una selección de incursiones críticas del autor español Miguel Casado en distintas áreas del quehacer poético. Partiendo de la afirmación de que la poesía consiste en un acto de reflexión con sentido político que se pronuncia sobre lo que se piensa o siente, libre y autosuficiente, Casado nos invita a viajar con él a través de sus lecturas de Antonio Machado, Luigi Nono, Roberto Bolaño, César Vallejo, Paul Celan, Leopoldo María Panero, Mahmud Darwish, Bernard Noël y Francis Ponge. Asimismo, el libro incluye algunas disertaciones sobre la labor del crítico de poesía que, como confirma la presente reseña, hacen del volumen una lupa para un acercamiento a la poesía moderna.

LEOPOLDO MARÍA PANERO: LOS LÍMITES DE LA PALABRA POÉTICA Clara I. MARTÍNEZ CANTÓN, Sergio SANTIAGO ROMERO y Javier DOMINGO MARTÍN (eds.) (Valencia: Tirant Humanidades, 2019, 384 págs.)

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Túa BLESA, "Leopoldo María Panero, poeta póstumo". Madrid, Visor, 2019, 567 pp.

Reseña de Túa Blesa, Leopoldo María Panero, poeta póstumo. Madrid, Visor, 2019, 567 pp.

Huellas clásicas en «Cuatro Variaciones sobre el Filicidio» de Leopoldo María Panero

RESUMEN: El presente estudio trata de analizar las relaciones transtextuales existentes entre el mundo clásico y las «Cuatro variaciones sobre el filicidio» de Leopoldo María Panero, sección de cuatro cuentos recogida en El lugar del hijo(1976), la primera obra en prosa editada del autor astorgano.PALABRAS CLAVE: Leopoldo María Panero, «Cuatro variaciones sobre el filicidio», mitología clásica, intertextualidad, mitoanálisis. ABSTRACT: The present paper deals with the transtextual relationship between the Classical literature with «Cuatro variaciones sobre el filicidio» by Leopoldo María Panero, especially the section of four stories so-called El lugar del hijo(1976), which is the first published work in prose by the author of Astorga.KEY-WORDS: Leopoldo María Panero, «Cuatro variaciones sobre el filicidio», classical mythology, intertextuality, analysis of myth.

La utilidad de la ficción en la poesía

En este artículo realizo un recorrido por la poesía desde la Edad Media hasta la época contemporánea revisando casos singulares donde se manifiesta la ficción. A partir de una lectura pragmática de estos poemas, en específico la enunciación, demuestro cómo la ficción más que una característica del lenguaje literario ha sido un medio que nos ha permitido interpretar y hasta crear la realidad desde nuevas experiencias. En la poesía trovadoresca, por ejemplo, es destacable cómo su ficción permitió la creación de saberes culturales que subsisten y han determinado nuestra época. También en la Edad Media, una cantiga del rey de Portugal, Don Dinis, pone en perspectiva el desarrollo cultural y económico de su reino. Posteriormente destaco al enunciador del célebre Primero sueño de Sor Juana Inés de la Cruz como experiencia posible de un sujeto femenino no contemplado en los cerrados esquemas sociales del virreinato. Concluyo el recorrido con un análisis sobre la evanescencia del sujeto poético en la poesía de Leopoldo María Panero como posibilidad para encarar el temor a la muerte. Este recorrido argumental me permite concluir que la poesía ha hecho uso de la ficción de una manera distinta a otros géneros literarios pero poco hemos reflexionado y caracterizado su procedimiento.

El laberinto de los espejos

En la poesía de Leopoldo María Panero el espejo es un motivo muy frecuente, que sirve para la expresión de diferentes temas. Así, tenemos el espejo catoptromántico, el espejo carrolliano, que es puerta de paso a otro mundo, más abundante que el anterior, y todavía lo es más el espejo del doble. A su vez, este espejo se une en los poemas al WilIiam Wilson de Poe, lo declara la ausencia del reflejo, ligada a la falta del nombre, o presenta en su superficie otros rostros, esto es, nombra la escisión, la búsqueda de la identidad. Finalmente, se llama la atención sobre las muy numerosas imágenes de figuras desmembradas en la poesía de Panero y se caracterizan como fantasías del "corps morcelé", como Jacques Lacan llama a la visión del cuerpo previa al "stade du miroir".