Anarquismo, conciliação e conflito em La Patagonia Rebelde (1974)

O presente trabalho propõe um debate acerca do filme La Patagonia Rebelde (1974), dirigido por Héctor Olivera e baseado em um livro de Osvaldo Bayer. A partir de uma perspectiva Cinema-História, realizamos uma análise fílmica para extrair de nossa fonte questões sobre o período histórico que o filme retrata, como a organização dos trabalhadores argentinos através do anarcossindicalismo, e também do período no qual o próprio filme foi produzido, como o anti-imperialismo e as contradições e limitações da conciliação de classes.

“Estou aqui fazendo um filme”

O documentário Osvaldão (2014) retrata a trajetória de Osvaldo Orlando da Costa, um dos mais conhecidos personagens da Guerrilha do Araguaia (1972”“1974). O longa tem sua produção vinculada à Fundação Maurício Grabois, ligada ao Partido Comunista do Brasil (PC do B), ao qual pertenciam os militantes que atuaram no Araguaia. Negro e comunista, Osvaldão perdeu a vida na Amazônia oriental brasileira, onde efetuou um trabalho militante durante cerca de oito anos. No artigo, busca-se problematizar as representações que o filme constrói em relação à história de vida do guerrilheiro e como as relações raciais foram retratadas. Procurou-se compreender as escolhas feitas pelos realizadores quanto aos enquadramentos dados à trajetória do biografado, a partir de disputas pela memória vigentes no Brasil naqueles anos iniciais da década de 2010. Notadamente, os embates sobre a memória da ditadura e a sub-representação dos negros nas narrativas que versam sobre a história nacional.

Antes e além das telas

A feitura de um filme envolve aspectos que ultrapassam a obra em si. Por isso, é pertinente esmiuçar as questões que fazem parte da sua elaboração antes e além do produto acabado. As relações econômicas e o funcionamento do mercado audiovisual são algumas dessas particularidades que interferem diretamente na forma como as obras cinematográficas vão circular e ter alcance de público dentro e fora do seu país de origem. Os filmes, além de produtos artísticos e culturais, são também produtos industriais inseridos em uma lógica de mercado com regras, limitações e interesses econômicos. Os desafios desse processo e a disputa desigual travada ente o cinema da América Latina e a indústria de Hollywood estão entre os temas pontuados neste artigo.

Pink Floyd ”“ The Wall

Pink Floyd The Wall é um filme britânico lançado em 1982. Dirigido por Alan Parker, com roteiro do baixista Roger Waters e animações de Gerald Scarfe. O longa-metragem é baseado no disco conceitual The Wall (1979), Trata-se de uma distopia narrativa que flerta com o surrealismo. Cujo roteiro apresenta a jornada de Pink, um astro de rock que tem que lidar com diversos muros metafóricos e reais que a vida lhe impôs: um presente repleto de solidão, drogas e um casamento turbulento. O passado marcado por uma mãe superprotetora, um pai morto na guerra e uma escola opressora. O artigo faz uma aproximação teórica entre a historiografia, tais como Marc Ferro, Rafael Hagemeyer e Michele Lagny e o cinema, sobretudo linguagem cinematográfica e animação, como David Bordewell, Kristin Thompson, Jacques Autont, Michel Marie, Eduardo Peñuela Cañizal, Maria Prammaggiore e Tom Wallis.

Colonialidade e a Emancipação no filme Emitai de Sembène Ousmane (Senegal, Anos 1970)

O presente artigo pretende analisar o filme Emitai (1971), dirigido por Sembène Ousmane a partir de um diálogo com os estudos pós-coloniais e decoloniais, partindo de uma perspectiva africana dos acontecimentos. Para tanto, utilizaremos da análise do filme, articulando a narrativa cinematográfica com entrevistas feitas pelo diretor, além da análise dos cartazes que foram produzidos para os festivais internacionais que o filme foi exibido. A história do filme narra a resistência de uma vila Diola no sul do Senegal contra o colonialismo francês, dessa maneira, trazemos a categoria de emancipação para discutir a política proposta por Sembène e como ela se deu na sua narrativa fílmica. O diretor e roteirista Sembène Ousmane é considerado um dos principais cineastas do cinema africano, servindo como influência para várias gerações posteriores de artistas e políticos, dentro e fora do continente africano.

Filmar é escutar

A historiografia e o cinema, Ã s suas próprias maneiras, constroem e narram representações, olhares, discursos e imagens sobre um acontecimento, um contexto, uma realidade, um outro. Assim, abordar as estratégias narrativas nos dois âmbitos nos permite pensar quais interpretações seus produtores se propõem a construir. À vista disso, neste trabalho, buscamos relacionar as práticas do cinema documentário e a prática historiográfica, a partir dos conceitos de “alteridade” e “sensibilidade”, discutidos por Sandra Pesavento e François Hartog. Para tanto, analisaremos o documentário brasileiro Santo forte (1999), de Eduardo Coutinho, evidenciando de que maneiras, em seu cinema, o diretor constrói uma escuta sensível e uma retórica da alteridade, que nos permite compreender o outro a partir das experiências e narrativas próprias dos diversos sujeitos históricos.

trajetória do Partido Trabalhista Brasileiro na Bahia

O presente artigo busca analisar a trajetória do trabalhismo e do Partido Trabalhista Brasileiro, o PTB como um marco importante na condução de uma política de estado, aproximada das perspectivas das leis trabalhistas e na forma de organizar a classe trabalhadora. Esse trabalho também tem como mote discutir a presença da ideologia e do partido trabalhista no estado da Bahia, apontando a importância do partido no contexto da experiência democrática (1945-1964), identificando os principais dirigentes políticos e suas atuações políticas. Além disso, cabe ressaltar as crises instaladas dentro do PTB baiano, provocadas pelas divergências ideológicas e pelo modo de conduzir as alianças políticas com partidos que nem sempre convergiam com os princípios trabalhistas. Desse modo, as fontes jornalísticas e o diálogo com outras obras sobre o PTB, darão sustentação primordial para a análise desse campo da história política.

Disciplina e ordem nas telas do Cine Jornal Brasileiro

Durante o período do Estado Novo no Brasil (1937-1945), os militares foram uma importante força de sustentação do presidente Getúlio Vargas. Neste artigo, investigamos como essa parceria no exercício do poder foi apresentada nas edições do Cine Jornal Brasileiro (1938-1946), um componente na estratégia de propaganda política do regime. As Forças Armadas foram tema e assunto recorrentes do CJB como parte da aposta do governo para convencer a sociedade a aceitar os moldes ideológicos do estado autoritário instaurado no país.

príncipe e o poeta

Este artigo dedica-se ao estudo da relação entre História e Cinema. Para isso, debruça-se sobre duas produções cinematográficas da União Soviética: Alexander Nevsky (1938), de Sergei Eisenstein e A Cor da Romã (1969), de Sergei Parajanov. Por meio desses filmes, ambientadas no século XIII e XVIII, respectivamente, objetiva-se examinar o papel ocupado pela nacionalidade nas duas produções e refletir sobre as imagens fílmicas na construção de uma narrativa sobre o passado das repúblicas da URSS. Busca-se analisar como os passados russo e transcaucásio são representados e construídos pelos cineastas, bem como quais os processos de condensação, deslocamento e simbolização, como na escrita histórica, estes filmes utilizam.

Conservadorismo no Cinema dos anos 1980

Buscamos aqui discutir as representações dos personagens principais do filme “Excalibur, a Espada do Poder” (Excalibur, 1981, John Boorman), com o objetivo de identificar os discursos que elas carregam, e elucidar como essas figuras foram adaptadas pela década de 1980 e o que isso pode nos informar desse contexto no qual estão inseridas. Somado a isso, trabalhamos também com os conceitos de Medievalidades e Reminiscências Medievais, com o intuito de destacar como a Idade Média foi retratada em nossa fonte. Nesse sentido, utilizamos o livro do século XV intitulado “A Morte de Artur”, base do roteiro do filme, a fim de tornar claras as escolhas efetuadas na adaptação cinematográfica. Por conta disso, percebemos que a película de 1981 apresenta uma exaltação bem clara dos personagens masculinos, que inclusive têm suas atitudes negativas relevadas e, ao mesmo tempo, uma depreciação das protagonistas femininas, relegada a papéis com poucas falas e imagens caricatas. Esses aspectos refletem seu período histórico, marcado por visões conservadoras e reacionárias, conforme explicaremos a seguir.