Análisis del concepto de aislamiento en el argumento de la película Pink-Floyd – The Wall

El proyecto de investigación gira en torno al análisis del concepto de aislamiento en el argumento de la película británica Pink Floyd The Wall de Alan Parker (1982). Para esto, se utiliza la noción de Sociedades Disciplinarias, propuestas por Michel Foucault. Se analiza los métodos de encierro en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, en el cual la película se desenvuelve. Por otro lado, se cuestiona el aislamiento del protagonista, en su fase adulta: la película nos lo muestra como una acción voluntaria. Sin embargo, de acuerdo con las nociones de Sociedades de Control y Líneas de Segmentación de Gilles Deleuze, se podría deducir lo contrario. Esto servirá de base para hacer un desplazamiento teórico y examinar el aislamiento en la contemporaneidad. Es aquí donde se entiende al acto de creación como la verdadera revolución y desterritorialización del ejercicio del poder.

Pink Floyd ”“ The Wall

Pink Floyd The Wall é um filme britânico lançado em 1982. Dirigido por Alan Parker, com roteiro do baixista Roger Waters e animações de Gerald Scarfe. O longa-metragem é baseado no disco conceitual The Wall (1979), Trata-se de uma distopia narrativa que flerta com o surrealismo. Cujo roteiro apresenta a jornada de Pink, um astro de rock que tem que lidar com diversos muros metafóricos e reais que a vida lhe impôs: um presente repleto de solidão, drogas e um casamento turbulento. O passado marcado por uma mãe superprotetora, um pai morto na guerra e uma escola opressora. O artigo faz uma aproximação teórica entre a historiografia, tais como Marc Ferro, Rafael Hagemeyer e Michele Lagny e o cinema, sobretudo linguagem cinematográfica e animação, como David Bordewell, Kristin Thompson, Jacques Autont, Michel Marie, Eduardo Peñuela Cañizal, Maria Prammaggiore e Tom Wallis.

Fausto+Edipo, investigador privado (y su doble). El Corazón del Ángel (Angel Heart), de Alan Parker (1987)

En este artículo hacemos un estudio de El corazón del ángel, una película especialmente interesante por un argumento en el que se combinan los ancestrales mitos de Fausto, Edipo y el doble, y por un desarrollo que pasa de los convencionalismos del género policíaco a esquemas más propios del cine de terror.

La omnipotente blancura: el tratamiento de los Derechos Civiles en el cine norteamericano de Hollywood. Tres ejemplos paradigmáticos de éxito comercial

La presencia de la comunidad afroamericana en el cine norteamericano data desde los inicios del cinematógrafo. No obstante, la relación entre la representación del blanco y del negro en la pantalla fue siempre desigual. Con el correr del tiempo Hollywood ha vislumbrado una evolución en las formas de aproximación a los derechos de los negros dentro de sus films. Sin embargo, esta pretendida política inclusiva manifiesta, de modo subyacente, una sólida raíz segregacionista. El propósito de este artículo consiste en analizar tres films de diferentes épocas en torno a la temática de los Derechos Civiles, realizados en Hollywood por cineastas blancos, para examinar cómo a través de diversas estrategias el hombre blanco se posiciona en un lugar de poder. Tanto Guess Who’s Coming to Dinner (Stanley Kramer, 1967) como Mississippi Burning (Alan Parker, 1988) y The Help (Tate Taylor, 2011) son películas de gran éxito comercial que abordan las problemáticas de los negros desde un supuesto enfoque revalorizador pero que en el fondo sostienen un fuerte espíritu racista.

The Rise and Fall of the Uk Film Council

A unique The Rise and Fall of the UK Film Council provides a unique study of the making of film policy in the UK set in its political, economic and international contexts. The UK Film Council was responsible for supporting film in the UK for over a decade. What objectives did it pursue over time? How effective was the UKFC as a model of public support for film? And what strategic lessons can be drawn from its experience? As well as offering a critical overview of the political, policy and technological contexts which framed the organisation’s creation, existence and eventual demise, this book analyses the tensions between differing sectoral, commercial and cultural agendas, and between national and global interests in an increasingly transnational film industry. Drawing on interviews with leading film executives, politicians and industry stakeholders, including all the UKFC’s chairs (Alan Parker, Stewart Till and Tim Bevan) and its CEO John Woodward, the book provides a probing and an empirically grounded analysis of the rise and unexpected fall of this key and iconic strategic support body for film. At the same time it provides a timely and significant investigation into the contemporary policy environment for film in the 21st century.

Eva Perón: el poder del deseo

El estudio del cuerpo y en sus diversas formas y contextos debe abordarse desde una perspertiva interdisiplinaria que incluye desde el arte y la literatura hasta la medicina y las artes plásticas en búsqueda constante de la significación social del mismo. María Eva Duarte de Perón (1919-1952) fue el centro de una serie de eventos que no solo cambiaron el rumbo de su vida sino también el del mundo político y social de Argentina. Su vida se llama a la observación, el análisis y la búsqueda de respuestas a cómo una simple e ilegítima niña logró llegar a las más altas cumbres de la sociedad argentina. La capacidad de Eva para adaptarse y sobrepasar contratiempos conjuntamente con su estilo único y astucia la catapultaron al estrellato marcando la memoria del pueblo argentino y la comunidad internacional. Dentro de vasto material literario y artístico sobre la vida y obra de Eva, se pueden mencionar: Eva Perón (1970) de Otelo Borroni y Roberto Vacca, La pasión según Eva (1994) de Abel Posse, Eva Perón, the bibliography (1995) de Alicia Dujovne Ortíz, El misterio de Eva Perón (1988,documental) de Tulio Demicheli, Evita Pre-Madonna (1995, documental) de Claudia Nie, Santa Evita (1995) de Tomás Eloy Martínez, Evita (1996, film) de Alan Parker y Evita: Santa o Demonio (1996, film) de Juan Carlos de Sanzo. Tendiente a iluminar la vida de Eva Perón desde su conexión con el poder, observaremos el uso del cuerpo (como discurso político), la creación del mito y el mito dentro del mito