Still Here, Still Queer? Rethinking Queer Canadian Cinemas/Canadian Cinemas Queered

This chapter pushes for a broad revision of Canadian national cinemas, arguing for queerness as their privileged mode of expression. The prominence of queerness in the Canadian cinematic imaginary is explored throughout four sections that demonstrate the uniqueness of Canadian cinemas over examples of queer cinema elsewhere. First, the roots of queer cinema/cinema queered in Canada are located in the work of pre-Stonewall pioneers such as Claude Jutra, Norman McLaren, and David Secter. Second, queerness is seen informing the institutional and political structures of Canadian cinema through practices of activism around identities, intersectionality, and serostatus. Third, queerness is recentered in the oeuvre of the nonqueer auteurs Atom Egoyan, David Cronenberg, and Denys Arcand, as a synonym for sexual fluidity and a symptom of sexual/national anxiety. Finally, the contributions of Léa Pool, John Greyson, Thirza Cuthand, and Xavier Dolan uncover the intersectional heritage and souls of contemporary queer Canadian cinemas.

Pragmatique et esthétique du film de mémoire. L’exemple de Strass Café

À partir de l’exemple de Strass Café (Léa Pool, Québec, 1980), cet article étudie l’organisation structurelle d’un film de mémoire eu égard à l’instance de réception. Cette approche insiste sut le rôle joué par le spectateur dans la compréhension et l’interprétation du film et les manières dont le texte prévoit une telle participation. Deux aspects sont ainsi privilégiés : la dimension esthétique, par l’analyse des figures mémorielles, et la dimension pragmatique, par l’étude des différents modes de collaboration du spectateur. L’analyse de Strass Café nous permet de mettre de l’avant le concept de « dérive spectatorielle », qui explique la façon singulière dont le film de mémoire interpelle l’actant-lecteur.

Cinéma québécois à l’ombre de la mélancolie

RÉSUMÉ Dans cet article, tout en s'appuyant sur la définition freudienne de la mélancolie, l'auteur cherche à analyser un corpus de trois oeuvres cinématographiques québécoises : La Femme de l'hôtel de Léa Pool (1984), Cargo de François Girard (1990) et Léolo de Jean-Claude Lauzon (1992), trois films qui s'inscrivent dans ce qu'on a appelé le « syndrome postréférendaire », provoqué par l'échec du premier référendum sur la souveraineté-association en 1980.

Visions en mouvement de la condition féminine : trois œuvres de femmes cinéastes

Par le biais d'une approche structuraliste et sémiologique, (le point de vue narratif au cinéma en tant que surcodage et producteur de sens), cet article a pour but de montrer que le passage d'une prise de vue en ocularisation zéro à un champ visuel et cognitif plus personnalisé traduit une volonté d'autonomie croissante chez les personnages féminins de trois films de femmes cinéastes : Coup de foudre (1983) de Diane Kurys, Sans toit ni /o/(1985) d'Agnès Varda et Anne Trister (1986) de Léa Pool.