Pornografía pop: del espacio interior al espacio enmarcado en "Consumidos" de David Cronenberg

A partir de una serie de reseñas negativas o reticentes publicadas en prensa, el artículo examina Consumidos, la novela de David Cronenberg, desde los siguientes presupuestos teóricos: los conceptos de pop science y de inner space de James G. Ballard y el de imaginación pornográfica de Susan Sontag. El concepto de pop science propone una nueva idea de la ciencia ficción como un género que evalúa las relaciones contemporáneas con la tecnología y la ciencia desde una mirada prospectiva. La imaginación pornográfica se presenta como forma extrema de conciencia abierta a una realidad más profunda. Consumidos no es una novela pornográfica, sino una novela preocupada por la pornografía en su relación con los medios de comunicación de masas. Por eso proponemos el concepto de pornografía pop para clasificarla como novela de ciencia ficción sobre la pornografía. El artículo analiza las consecuencias retóricas y narratológicas de esta adscripción genérica, así como las líneas argumentales y los principales temas propuestos en la obra.

El personaje oculto: memoria, identidad y silencio en “Una historia de violencia”, de David Cronenberg

Este artículo aborda la impostura como resultado de la necesidad de olvido en el film Una historia de violencia (A History of Violence, 2005) de David Cronenberg. Se plantea como objetivo establecer el funcionamiento de los mecanismos de ocultación y desvelamiento en la reconstrucción de la identidad. Para ello, utiliza una metodología que, a partir de postulados teóricos de la filosofía de la memoria y de la pragmática del lenguaje, propone un modelo específico de análisis de la dimensión locutiva, ilocutiva y perlocutiva del lenguaje de los personajes en el diálogo y de los conceptos de personaje patente, latente y ausente, basado en el modelo dramatológico de José Luis García Barrientos aplicado a la poética narrativa. El resultado de este trabajo desvela que la reconstrucción del personaje se realiza a través de un proceso dialéctico que se sostiene en un triple eje: experiencia-olvido-impostura (personaje reconstruido), experiencia-memoria-defensa de la impostura (personaje cuestionado) y desvelamiento-experiencia-nueva impostura (personaje doblemente reconstruido). Finalmente, se apunta que la escritura (y el cine es escritura) fija la memoria para convertirla en experiencia para el lector, que ha contemplado al personaje percibiéndose como él, compartiendo sus silencios y su memoria, convirtiéndola también, como experiencia, en parte de la suya.

O cérebro no cinema contemporâneo

Resumo Na cultura ocidental, o cérebro aparece como figura fundamental, referido muitas vezes como lugar exclusivo de origem da mente. Tal cenário configura um regime de visibilidade que tem sido classificado de virada neural. Posto isso, o texto investiga como as imagens midiáticas — em especial a cinematográfica — têm incorporado essa perspectiva neurocêntrica. A partir do conceito de imagem-neuro de Patricia Pisters (2012a) e à luz da filosofia deleuziana, tomamos como exemplo o filme eXistenZ (1999), de David Cronenberg, no intuito de evidenciar que o cinema recente encarna de forma paradoxal essa ideologia do “sujeito cerebral” (VIDAL; ORTEGA, 2019).

Parásitos mortales y Rabia: las pandemias sexuales de Cronenberg

En la primera etapa de su carrera, David Cronenberg creó relatos oscuros y sangrientos sobre virus y epidemias: Parásitos mortales y Rabia. Siempre es fascinante pensar nuestro presente a partir de las primeras películas del director canadiense y su visión del body horror.

Alteraciones desde el antimundo. La mosca de George Langelaan y David Cronenberg

Muchos fans del terror cinematográfico consideran La mosca (1986) como la película más influyente dentro de la filmografía de David Cronenberg. Sin embargo, el guion fue adaptado a partir de un cuento escrito por el periodista George Langelaan en 1957, esencialmente distinto en forma y fondo al relato fílmico. Nuestra intención en este artículo será explicar los porqués de estas alteraciones, sobre todo apoyándonos en la compleja figura del adaptador: David Cronenberg. De este modo iniciaremos un periplo hacia las principales inquietudes artísticas del creador canadiense, para quien el hombre posmoderno, en su ansia por alcanzar la evolución perfecta, podría verse abocado tanto a la destrucción de su espíritu como a la deformación de su cuerpo

Animated Statues and Petrified Bodies : A Journey Inside Fantasy Cinema

The essay aims to show the aesthetic and philosophical implications of the polarity between the animation of stone and the petrification of the body through a journey inside fantasy cinema and horror movies. The examples offered by horror movies like The Haunting (Robert Wise), Un Angelo per Satana (Camillo Mastrocinque) and La Venere d’Ille (Mario and Lamberto Bava) re-enact the mythical imagery of the animated statue as the intertwining of simulacrum and living body. Unlike these gothic models, two postmodern masterpieces, After Hours (Martin Scorsese) and Dead Ringers (David Cronenberg), evoke at the same time the ghost of contemporary sculpture and the cinema device as simulacra-producing machine.

Television and Video Screens in Filmic Narratives: Medium Specificity, Noise and Frame-Work

The paper discusses pertinent aspects of the screen as a device of framing and re-ordering. Television and video screens introduced in filmic diegesis are attributed three main functions (spatial, temporal, and topical re-ordering) and are related to the relationships Gerard Genette establishes between first-order narrative and metadiegetic levels (1987), as well as to Lars Elleström’s extracommunicational and intracommunicational actual and virtual spheres (2018). The visibility through noise of the televisual and of the video media is theorized based on Sybille Krämer’s media theory (2015) and three pre-digital arthouse films: Videodrome (David Cronenberg, 1984), Irma Vep (Olivier Assayas, 1996), and Lost Highway (David Lynch, 1997).1

Third Reel

This chapter assesses how, in Shivers (1975), David Cronenberg uses image and sound as discrete channels to extend narrative space and alter the significance of the visual information with the context provided by the aural. By coupling visual pleasure to aural infodump, Cronenberg not only smooths the audience's experience of a passage of pure exposition, but also qualifies their enjoyment in a way that produces a comic shudder. The chapter then considers exploitation cinema and exploitation film spectatorship. The film's association of a desiring female subject with fear raises the question of whether one is watching a misogynist film. The chapter also reflects on Cronenberg's Canadian liberalism. Moreover, it looks at the most significant evaluations of Shivers.