Historia de la revista Litoral: José Bergamín, una presencia constante (1926-1984)

José Bergamín estuvo en las páginas de Litoral en las horas primeras del comienzo de la revista, de la mano de Emilio Prados y Manuel Altolaguirre en el año 1926. La relación de José Bergamín con Litoral siempre fue estrecha, también desde su nuevo arranque en 1968, por iniciativa de José María Amado y Arniches. Junto a Rafael Alberti y Pablo Picasso, son tres presencias constantes en la historia de Litoral y podemos considerarlos como los mentores de la razón poética de José María Amado. Bergamín escribió y colaboró en la mayoría de los números de esta nueva época de Litoral —una relación que se prolongaría hasta la muerte del escritor, acaecida el 28 de agosto de 1983—, donde se le dedican, además, varios números monográficos, incluyendo títulos y epistolarios de valioso interés inéditos, que nos muestran a una de las personalidades más importantes de la literatura española contemporánea y del mundo intelectual del siglo XX.

clowns de María Zambrano y la Generación del 27

En “El payaso y la filosofía”, María Zambrano reflexiona sobre la actuación de uno de los artistas clown más importantes del siglo XX, en Europa: Grock. En este texto, encuentra una similitud entre el filósofo y el payaso. Aunque se trata de un tema poco recurrente en la obra de esta pensadora, la vincula a los intelectuales de la Generación del 27, que dio lugar a “una nueva edad de oro” en la literatura española, porque algunos de sus miembros mostraron alto interés por los clowns, entre ellos Federico García Lorca, León Felipe y Rafael Alberti, así como algunos de los que pertenecieron a la llamada “otra” generación del 27, como Ramón Gómez de la Serna. Así, este trabajo trata sobre cómo, en un tiempo anterior a la Guerra Civil española, estos intelectuales encontraron, en la figura cómica, oportunidad para hablar de la lucha por la libertad y de una nueva dimensión de la experiencia humana.

Escrito en el aire... para seguir pisando suelo. Cartas inéditas de Ferrari a Rafael Alberti (1963-1965)

El artista plástico argentino León Ferrari y el escritor Rafael Alberti se conocieron, en 1959, durante el exilio americano del poeta español. Desde 1962 Ferrari ilustró composiciones literarias de Alberti: en 1964 publican el libro conjunto Escrito en el aire. Ambos artistas mantuvieron una fluida correspondencia de fina amistad. Publicamos cinco cartas inéditas, dirigidas por Ferrari a Alberti, entre 1963 y 1965, en las que el argentino comenta varios asuntos de interés creativo del arte contemporáneo: la elaboración de obras pictóricas, montajes e instalaciones y los asuntos polémicos que las inspiran: la denuncia política y social. Ferrari se enfrenta con vehemencia a la guerra de Vietnam, a la Iglesia católica enajenante, reaccionaria y cómplice de injusticias y desequilibrios económicos que se perpetúan y al poder inicuo y capitalista.

El viaje transatlántico de Rafael Alberti en 1935

This article studies, from the perspective of Transatlantic Studies, literary works by Rafael Alberti along with archival documents concerning his travel to the Americas in 1935. In his poetry collection, 13 bandas y 48 estrellas. Poema del Mar Caribe and travel diary, ‘Encuentro en la Nueva España con Bernal Díaz del Castillo’, published in 1936, Alberti challenges the traditional perception of Latin American republics as former colonies. Although Alberti insists on his affiliation with the anti-imperialism of the Comintern, the article reveals an underlying conflict in the dialogue established by the Spanish poet within the American space. His writings rework components of conservative political doctrine such as Hispanoamericanismo and literary exoticism. In addition, Alberti exploits Hermann Keyserling’s conception of tellurism to shape his vision of the Americas. The article shows how the innovative message of solidarity with Latin America emerges in Alberti’s work on the basis of a complex ideological and aesthetic ground.

Poesía y pintura: Rafael Alberti

El presente trabajo se centrará en hacer un repaso por los inicios de Rafael Alberti en la pintura en El Puerto de Santa María hasta que la poesía llamó a su puerta en Madrid, hecho que no significó el abandono total de su primera vocación para dedicarse a la segunda, sino la sucesiva unión y producción de grandes obras de arte. De este modo, nos basaremos en la recopilación de información biográfica y en un reducido análisis de la creación de Alberti en el exilio, en donde comienza su canto a la pintura, hasta su vuelta a España.

APOGEO

En febrero de 2020 fui invitado a visitar la casa, el taller y el museo de Miguel Berrocal en Villanueva de la Algaida. Recuerdo la magnífica decoración de la casa, el emblemático edificio que alberga el museo, la grata sobremesa con sus hijos… Pero lo que más me sorprendió fue el taller del artista. Allí pude sumergirme en la obra de Miguel Berrocal, en sus técnicas de trabajo, en el concepto de reproducción, en su filosofía estética. Allí pude tocar sus esculturas, jugar con sus obras desmontables, embeberme de la compleja mirada que tenía sobre el mundo. Y allí, en un rincón cercano a la biblioteca (donde se atesoran los libros que usó en vida Miguel Berrocal, y sus escritos, láminas e ilustraciones, e incluso, un poema dedicado a una de sus Meninas por Rafael Alberti), leyendo algunos textos y artículos, ausente del mundo y en diálogo íntimo con el lugar y con el artista, descubrí su famoso Codex Berrocalensis, una serie de acuarelas acompañadas por unas reflexiones de índole filosófica escritas por su propia mano. En estas acuarelas, estos textos, se sintetiza una parte muy importante del pensamiento estético de Miguel Berrocal. Tal fue el impacto que provocó en mí su lectura, que durante meses estuve rumiando sus postulados hasta desvanecerme en ellos. El resultado de esta experiencia ultrasensorial ha sido la escritura de una serie de poemas en los que entro en diálogo con los textos y reflexiones que Miguel Berrocal dejó plasmados en el Codex Berrocalensis.