El barrio, la herida y el olvido que seremos

Este ensayo visual pone el foco en la fotografía documental como método para conocernos tanto individual como colectivamente. Habla del valor de preservar nuestro pasado e identidad, divulgar el conocimiento de manera horizontal para construir una sociedad consciente y conectada, que sea capaz de tomar las mejores decisiones en pro de un futuro mejor. Utilizando la experiencia del proyecto Palma Palmilla, el ensayo El barrio, la herida y el olvido que seremos, habla de la posibilidad de construir nuestro propio relato, del barrio como hábitat que es también hogar, del cuerpo como contenedor emocional (la herida) y por supuesto, de la fotografía como herramienta de transformación social, un contenedor de la memoria colectiva que servirá para profundizar en los dilemas de nuestro tiempo y preservar así, el olvido que seremos.

Call For Paper _nº3_ Espacio público y tejido social_arte colaborativo en tiempos de crisis

El equipo editorial de Umática –Revista para el análisis de la imagen y la creación–y el proyecto de Investigación El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018-094351-B-C42), del Ministerio de Economía y Competitividad, invitan a investigadores/as y creadores/as a revisar las claves teóricas, metodológicas y prácticas asociadas al empuje que desde el impacto de la crisis de 2008 han recibido aquellas políticas participativas o colaborativas en la gestión y en la creación artística vinculadas al barrio como contexto específico. Con un amplio recorrido durante las últimas décadas, los esquemas de trabajo colectivo que han definido estas apuestas perfilan hoy más que nunca, en plena crisis sanitaria y económica producida por el COVID-19, nuestras posibilidades de respuesta artística o cultural.

Pedro José Pradillo, un culto artista conceptual

La principal característica que se observa en la madura producción de Pedro José Pradillo, reflejada en la exposición de 2019 en Guadalajara, al margen de sus períodos constructivistas, es su fidelidad al arte conceptual; también el profundo análisis que aborda sobre el significado del arte –en particular del elaborado en el siglo XX–, y acerca del papel de la cultura en la sociedad occidental. Su interés, como en cualquier otro artista de ese movimiento, se centra en lograr imágenes y objetos para la fascinación a partir de la combinación de elementos encontrados que, más allá de la particular estética resultante, susciten inquietudes no deseadas en el espectador y provoquen en él motivos para la reflexión. Sus ensamblajes le sitúan, al mismo tiempo, dentro de la corriente del arte objetual.

Entrevistas a tres artistas americanos: pensando en el misterio de la fotografía

La compilación de las tres entrevistas que se recogen en este texto son el fruto de una estancia de investigación realizada en la Universidad de California, Berkeley, en el otoño de 2018, durante la cual tuve la oportunidad de conocer personalmente a tres excelentes artistas que alimentan mi pasión por la fotografía: Richard Misrach, Peter Goin y Jack Fulton. Estos encuentros motivaron mis deseos por saber más sobre sus modos de ver nuestro mundo alterado. Comprometidos con la creación y el medioambiente, sus fotografías son poderosas y misteriosas. Nuestras conversaciones fueron el punto de partida de estas entrevistas, en las que la sencillez y autenticidad de sus palabras son verdaderamente aleccionadoras. Con ellos aprendí la importancia de creer en lo que haces y de aprovechar cada momento.

Espacios disponibles I.

Esta serie fotográfica o fotoensayo es resultado del proyecto de investigación La escultura como interfaz histórico de luz sólida del Plan Propio de la Universidad de Málaga, el cual consiste en la investigación experimental artística basada en el lenguaje escultórico y sus hibridaciones con otras disciplinas, como la fotografía. Para ello he usado herramientas metodológicas como la intervención site-specific, la fotoluminocinética y las posibilidades que la escultura de campo expandido ofrece en cuanto a las narrativas que el objeto significante del entorno escogido puede ofrecer a lo que sucede en él. La fotoluminocinética es una hibridación entre el lenguaje escultórico y el fotográfico, es el corpus teórico de mi tesis principal La fotografía como medio de la escultura en movimiento, y una de mis principales líneas de investigación artística. La experimentación plástica se centra en la intervención fotoluminocinética, o fotografía en exposición prolongada mientras se actúa con elementos luminosos en movimiento, en diversas partes del edificio, arcos de sus fachadas y zonas internas. A través de un diálogo con su arquitectura, con el entorno escogido la obra artística le transfiere significado, aumentándole la carga monumental y estatuaria, y éste a su vez, dota al trabajo artístico de narratividad poética.

Now all the world's a sage

Este ensayo visual está formado por una constelación de imágenes y palabras/imágenes obtenidas en las redes sociales. La lógica la proporciona el sistema digital y su formalización es fruto del uso redundante de la propia tecnología digital a través de programas de autoedición y publicación. Partimos de dos ideas: la primera afirma que la comunidad global es un collage/montaje de imágenes donde el medio es el masaje que crea un sistema de valores basado en las percepciones; y la segunda, señala que necesitamos abrir profundidad de campo y ralentizar nuestros actos perceptivos de forma que las imágenes permitan construir un lugar de acción política común. Nuestros guías han sido el filósofo y teórico Marshall McLuhan y la filósofa e historiadora intelectual Susan Buck-Morss.

When an old concept comes full circle, in other words, the shock of the real

The article presents a collection of the author’s archival works, the meaning of which has become relevant in the face of socio-political changes in Poland. Critical artistic considerations related to national identity or relations between the state and the church are also discussed. The artist’s attitude towards political discussion and a closer look at the creative processes is also examined. Cultural projects and selected artistic works are identified, and grassroots social activities with the participation of artists are described. The ongoing media discussion and social mood is outlined. Included is a visual (photographic) presentation commenting on the issues highlighted, with particular emphasis on the artistic works of the author.

On the link – between an artisan, farmer, among others, Guaraní (Nhandéva) and a contemporary visual artist from Sao Paulo – that caused the emergency of artistic-cultural projects in co-authorship

The relationship between an artisan Guaraní-Nhandéva and a visual artist from Sao Paulo, in the Indigenous Reserve of Dourados, spontaneously gave rise to co-authored artistic-cultural projects. In order to reflect on the link that formed an interface, able to interact with both worldviews, an effort is made to apprehend what’s «cultural inherence» to Guaraní view. This exercise leads to assign «socio-political resistance» as a conductive element, perceived just as a symptom of an imposed historical conjunction. Even so, «discursive content» appears as a property more essential to Guaraní culture than «style» or «support», which allows identifying that the «backyard farm» theme is useful to represent Amerindians Kaiowá and Guaraní cultures in a non-stereotyped way in art projects.

DOSSIER: Prácticas Artísticas Colaborativas // PAC#03

Lo que las prácticas artísticas colaborativas buscan situar encima de la mesa es la importancia de volver a restituir los lazos de unión del arte con la vida, como intento de construcción de mundo al margen de cuestiones económicas y mercadotécnicas. Entendiendo el arte como algo alejado ya de postulados individualistas, ajeno a cuestiones como autoría u originalidad, este dossier para la sección “Diálogos” de Umática pretende mostrar parte de esta red de producción de sentido horizontal y transversal, a través de tres iniciativas ancladas de lleno en la máxima “Espacio público y tejido social: arte colaborativo en tiempos de crisis”, título que da pie a este número de la revista.

Estética y teoría de la complejidad

Este artículo pretende exponer y discutir algunas modelizaciones procedentes del pensamiento de la complejidad y la auto-organización, poniéndolas en relación con los desafíos a los que debe atender la investigación en el área de la estética y la teoría del arte contemporánea. Abordaremos tres aportaciones concretas del paradigma de la complejidad como son “las dinámicas de reacción y difusión”, “la tendencia sistémica a la homeóstasis y la homeorresis” y finalmente “la articulación de procesos de repulsión, atracción y repulsión en corto, medio y largo rango”.