Sobre las perífrasis verbales de gerundio en La Rambla paralela de Fernando Vallejo

El presente artículo se dedica a analizar las perífrasis verbales de gerundio y a destacar el papel que estas estructuras desempeñan en el estilo específico de Fernando Vallejo en una de sus novelas autobiográficas, La Rambla paralela. En la introducción se presentan brevemente la estructura narrativa de la novela y sus temas recurrentes como el paso del tiempo en el que el presente y el pasado se diluyen en un futuro que lleva a la muerte. El título de la obra es significativo e implica un paralelismo en el que se encuentra el protagonista que se mueve entre la vida y la muerte, entre su presente y su pasado, entre Barcelona y Medellín. La segunda parte se centra en el análisis de las perífrasis verbales de gerundio que aparecen en el texto. Estas estructuras verbales señalan un evento en su curso e indican diferentes valores tempoaspectuales y modales. Los auxiliares son frecuentemente verbos de movimiento que, aunque pierden parcial o totalmente su valor pleno de movimiento, mantienen un matiz de dinamicidad. Así, por ejemplo, la perífrasis ir + gerundio, además de su valor aspectual de progresión lenta, tiene un fuerte valor expresivo que ayuda a crear imágenes de eventos durativos y progresivos destacando el fluir imparable del tiempo. De esta manera respalda la temática principal de la novela que se presenta como un río de gente en un fluir permanente, como metáfora del paso del tiempo y de la vida pero también de un movimiento recurrente de ida y vuelta.

Basura, escombros y ruinas: las líneas exocéntricas del discurso destrucción/reparación en El desbarrancadero, de Fernando Vallejo (1942)

El artículo analiza de manera crítica la novela El desbarrancadero a la luz de algunas teorías relacionadas con las ruinas, la basura y la confesión, para determinar que la ruina en la obra de Vallejo es una diferenciada realidad de escombros que complejiza el espacio real y ficcional del escritor. Dicha realidad, junto a la basura de los discursos normativos, compone una fuente de formulaciones de carácter confesional y un sistema complejo de presencialidad virtual relacionado con la destrucción/reparación de los escombros, con la finalidad de instituir la obra literaria como ruina pura.

El manglar de la memoria. Ensayos críticos sobre la obra de Tomás González

El manglar de la memoria surge de una necesidad imperiosa en el ámbito de la crítica literaria colombiana: para el año 2020, con catorce libros publicados a lo largo de casi cuarenta años, Tomás González se ha convertido en uno de los escritores más importantes de nuestro país. Sin embargo, a diferencia de otros autores de su generación, como Fernando Vallejo, Evelio Rosero o Laura Restrepo, aún no contamos con una producción crítica amplia y visible que acompañe su obra. Hay una serie de importantes reseñas, múltiples tesis universitarias y algunos artículos académicos que han iniciado esta labor. No obstante, un escritor de su talla merece un esfuerzo más sistemático por parte de la academia que, desde hace años, guarda una discreta admiración por su escritura. Esta compilación es un primer intento por reunir varios trabajos críticos en torno a toda la obra publicada de González. Las secciones del libro abordan los principales temas que cruzan las novelas, las colecciones de cuentos y el poemario, como son la geografía, la ecología, la política, el género, la violencia y la historia, y los ensayos que las conforman entran en diálogo con la crítica previa, para ofrecer un estudio detallado del gran escritor antioqueño.

La virgen de los sicarios: conciencia colectiva y sujeto no consciente

Desde una perspectiva sociocrítica, este artículo aborda la relación entre literatura, historia y sociedad con el interés de realizar un acercamiento al fenómeno del sicariato en Colombia a partir de la novela La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo. Para ello, se realizan tres grandes acápites. Primero, una perspectiva general del fenómeno conocido como “La violencia” en Colombia; segundo, una explicación breve del concepto de sociocrítica como método de estudio; y, tercero, un análisis de la novela.

Verdad y performatividad: La personificación ambigua en Fernando Vallejo

Este artículo analiza la relación que existe entre el proyecto autorreferencial de Fernando Vallejo y la representación de su persona pública. A través del análisis de su narrativa y su discurso crítico se plantea que su proyecto presenta dos rasgos que no han sido estudiados: una narrativa autobiográfica sostenida sobre un narrador-personaje poco fiable y la identificación ambigua con este personaje en sus apariciones y registros públicos. Se sugiere que esta estrategia creativa opera como una crítica de los efectos de verdad que produce el escritor sobre su recepción en los medios de comunicación.

La dimensión sociopolítica de la violencia en Angosta de Héctor Abad Faciolince

Resumen La novela, Angosta, de Héctor Abad Faciolince, tiene lugar en una ciudad imaginaria como la Vetusta de Benito Pérez Galdós. En un nivel literario de interpretación, Angosta será un simple espacio ficticio, pero un nivel de análisis sociológico sale a la superficie si se la compara con la Colombia de fines del siglo XX y principios del XXI. Desde una perspectiva de la economía, la política y el orden social, podemos ver puntos de contacto con los efectos de la violencia en la cotidianidad de los ciudadanos de Bogotá, Medellín y Cali y cómo incluso hay alusiones/guiños del Estado mafioso-paramilitar que ha operado durante las dos últimas décadas en el país sudamericano. El autor nació y creció en un espacio rodeado por la violencia y tuvo que ver a su propio padre asesinado frente a su casa antes de huir al exilio en Italia durante años. Esta poderosa historia se filtra en las páginas de Angosta con distintos personajes y en circunstancias acomodadas de forma que no despierten suspicacias, pero están allí. Escribir sobre fuerzas oscuras estando en el mismo espacio geográfico, ciertamente no es recomendable para la salud, y no sólo Abad, sino escritores como Salman Rushdie y Roberto Saviano han corrido peligro de muerte por su osadía de correr el velo detrás del que opera ese Mago de Oz de la mafia o de la religión. En el caso de Héctor Abad, es difícil ignorar su papel como víctima de la violencia en Colombia a la hora de hacer alianzas y conexiones entre la ficción de esta novela y la realidad de la Colombia contemporánea. El uso, además, de nombres reales dentro de la novela —de Mario Jursich y Andrés Hoyos, entre otros—, es un guiño adicional que nos permite tender el puente entre un escenario distópico ficticio y la crítica de una sociedad real sumida en el horror. En este ensayo me propongo identificar los efectos más graves de la violencia que aparecen en Angosta y que podemos conectar, sin temor a equivocarnos, con elementos reales de Colombia en calidad de Estado fallido y sociedad anclada a modelos coloniales. Analizaré, pues, cómo aparece en Angosta la desarticulación de Colombia como estado mafioso, la inequidad social, la violencia contra la mujer, el racismo, la pobreza y los ataques contra las expresiones artísticas y cómo navegan los personajes esta realidad resquebrajada. Indagaré, también, de qué manera Abad se vale de una realidad distópica como recurso literario que le permite abordar de forma crítica una temible realidad como la colombiana. La violencia no sólo ha estado presente en la literatura de este autor sino que aparece en la narrativa de otros como Fernando Vallejo, Gabriel García Márquez y Mario Mendoza. Aquí analizaremos también qué características diferencian a nuestro autor de la tradición de la literatura colombiana en este aspecto particular de la violencia.

Nuestros amigos los biógrafos Una genealogía de amores literarios

La autora de este artículo se interesa en pensar sobre una tradición emergente de biografías literarias en América Latina: biografías escritas por escritores actuales (1985 - 2016) que cuentan la vida de otros escritores contemporáneos (la producción biográfica de siete novelistas: Osvaldo Baigorria, Ricardo Strafacce, Fernando Vallejo, Carlos María Domínguez, Jorge Edwards, Santiago Roncagliolo y Rafael Gumucio). Específicamente, se propone analizar el proceso de construcción de una tradición, a partir de los lazos emocionales que unen a ciertos escritores con otros y que sirven de motivos para contar vidas ajenas. Entre biógrafo y biografiado (relación singular que responde a los contextos y procedimientos particulares de cada caso) se traza una línea de contigüidad fundada en la admiración literaria cuyos efectos son los de la contaminación, el contagio, la transferencia. Dos vidas se tensionan en la escritura y constituyen un espacio imaginario amoroso que pone en juego mecanismos y operaciones para apropiarse de recuerdos ajenos.

Revisiones críticas de la literatura hispanoamericana: poéticas, identidades y desplazamientos

En el presente volumen el lector encontrará quince aproximaciones a obras y autores hispanoamericanos relevantes de distintos momentos históricos: desde finales del siglo XIX y principios del XX, hasta expresiones literarias de nuestros días. Compuesto de tres partes, en la primera, titulada: Fuego, misticismo salvaje y caos. Tres poéticas hispanoamericanas, el diálogo se establece con Nahui Olin, Ernesto Cardenal y José Kózer. Laberintos identitarios: sujeto, cultura y sociedad prepara el encuentro con Enrique Serna, Guadalupe Nettel, Rosario Castellanos, Xavier Velasco, Rosa Carreto, Abigael Bohórquez y Roberto Bolaño. En otras palabras. Discurso y narración abre una ventana a los mundos representados de Reinaldo Arenas, Daniela Tarazona, Patricia Laurent Kullick, Carmen Boullosa, Valeria, Lueslli, Fernando Vallejo y Clemente Palma.