Arqueología del juego. Alfabeto de lo imaginario en Aldo van Eyck

Los playground de Aldo van Eyck son objeto de gran interés y actualidad con un creciente número de publicaciones e investigaciones en los últimos años que profundizan en este rico escenario desde una multiplicidad de aproximaciones. En el presente artículo, se pretende abordar el aspecto epistemológico de su propuesta, la naturaleza de sus espacios y elementos de juego como un vehículo de mediación entre los niños y el mundo, entre la realidad y lo imaginario. A tal efecto, indagaremos en la búsqueda creativa del propio autor y su vínculo con la niñez como escenario primigenio. Nos preguntaremos en esta investigación por la íntima conexión del juego, la infancia y el sentido del arte y lo haremos a la luz de un texto clave de la teoría del arte: “Meditaciones sobre un caballo de juguete” de Ernst H. Gombrich. Volvemos así la mirada atrás y nos sumergirnos, a través del mundo de la infancia y del arte, en la arqueología del juego perdido.

Nueva Babilonia: una ciudad soñada y dibujada bajo los auspicios del Team 10

El trabajo de Constant Nieuwenhuys habitualmente se describe como un ejercicio especulativo sobre la ciudad contemporánea basado en una crítica al capitalismo, mientras que muchos de sus planteamientos vuelven a ser revisados en la actualidad. Este texto pretende dar visibilidad a una relación no solo ideológica sino formal de la Nueva Babilonia de Constant con los planteamientos revolucionarios del Team 10 en el contexto de los CIAM, más allá de la tan conocida influencia de Guy Debord y los situacionistas. Serán las fotos de niños jugando en la calle de Nigel Henderson, los parques infantiles de Aldo van Eyck, los campamentos gitanos de Alba en Italia y, finalmente, las ciudades en el aire de Alison y Peter Smithson los que acabarán dando forma a una ciudad que se convierte en paradigma de una nueva arquitectura en la que la subjetividad del usuario es su objeto y la acción su medio.

Designing Movement, Modulating Mood

This article illustrates how the isomorphism between bodily form and emotional expression is manifest in architectural experience through applying research findings in the fields of cognitive science, phenomenology, and psychology to practical examples in the work of Aldo van Eyck, Alvar Aalto, Rosan Bosch, Herman Hertzberger, Steen Eiler-Rasmussen, and Gaston Bachelard. Beginning with the micro-scale movement in facial expressions to larger scale patterns of collective movement and mood, this work understands architecture in its activeverbal form, as a patterning force capable of modulating rhythms and resonances at individual and societal scales of interaction.

TIERRA PRIMITIVA. FLOTACIONES Y ABATIMIENTOS

Desde finales del siglo XIX algunos pintores, como el francés Paul Gauguin o el alemán Max Pechstein, habían sentido la necesidad de trasladarse físicamente a los lugares en que vivían pueblos primitivos, atraídos por la fuerza de su arte. No contentos con observar las producciones de estas culturas llamadas “primitivas” en los museos etnográficos, muchos artistas de las vanguardias europeas del siglo XX se lanzaron a un conocimiento directo de estas, emprendiendo largos viajes para compartir incluso su modo de vida. El primitivismo fue un ingrediente esencial en la formación de nuevo arte de vanguardia y en su defensa se pronunció de una manera inequívoca una figura tan relevante en la historiografía del arte como Wilhelm Worringer en 1911. En los años cuarenta, el escultor Jorge Oteiza viajó a los Andes colombianos en busca de una estatuaria original, el antropólogo Claude Lévi-Strauss publicó sus obras más importantes sobre las estructuras sociales de las culturas primitivas en los años sesenta y por esos mismos años el arquitecto Aldo van Eyck viajó y posteriormente escribió sobre el pueblo dogón. Todos estos autores se refieren a los mitos desarrollados en estas culturas, que se relacionan directamente con la tierra y con un eventual abatimiento del cielo sobre la tierra. Este escrito trata algunos de los modos en que se concreta esta relación entre lo que flota allá arriba y lo que sucede sobre la superficie del terreno, una relación de enorme importancia para la arquitectura y el arte de nuestro tiempo.

Aldo van Eyck, una narración entre signos y dibujos. El Estec de Noordwijk

<p>El trabajo aquí presentado trata la importancia del dibujo configurativo en la elaboración de la idea proyectual en arquitectura. Es un testimonio del método proyectual de Aldo van Eyck, que usa el dibujo como medio expresivo que concreta el pensamiento y lo ilustra a través de una arquetípica exploración de la forma. Además de un análisis de los dibujos, esta narración representa una reflexión sobre un método de trabajo, donde el gesto gráfico, visto como dimensión espacial del pensamiento, es la herramienta principal para modificar el existente. En los esbozos de van Eyck, pensamiento, palabra, lenguaje y expresión gráfica son una sola cosa dentro de un ámbito disciplinar lógico-poético. El dibujo se convierte en un complejo texto narrativo e ilustra la idea de Arquitectura de un gran Maestro de la Arquitectura.</p><p> </p>

Estructuras narrativas efímeras. Resonancias y ecos del pabellón en Sonsbeek de Aldo van Eyck en el pabellón para la Expo de Hannover de Peter Zumthor

En 1995; varios años antes de la inauguración de la Expo Universal en el año 2.000 en Hannover bajo el tema “Hombre, naturaleza y tecnología; origen de un nuevo mundo”; las autoridades helvéticas toman la decisión de convocar un concurso de ideas para seleccionar el mejor proyecto para representar a su país en dicha cita. Entre más de cien proyectos presentados para un pabellón efímero; el ganador de la segunda y definitiva fase fue la propuesta presentada por Peter Zumthor bajo el lema Batterie. Alejado del concepto de contenedor con contenido; numerosas veces replicado en este tipo de muestras, la propuesta germinará desde la experiencia al recorrer sus espacios entre una serie de apilamientos de listones de madera. Un “pentagrama” temporal donde diferentes notas y tonos brotan de la secuencia. Esta melodía arquitectónica tiene algunos acordes reconocibles en otro pabellón, el original de Aldo van Eyck inaugurado en 1965 en Sonsbeek. Espacios entre muros, entre paredes; resonancias y ecos fugaces entre ambas propuestas expositivas.

Los dibujos de Aldo van Eyck para su casa en Loenen aan de Vecht: un laberinto hecho de cosas

<p>Aldo y Hannie van Eyck se trasladaron de Amsterdam a Loenen en 1964, reformando una antigua construcción junto al río Vecht que ha permanecido inédita hasta la actualidad. En su casa, habitada hasta 1999, Van Eyck desplegó las mismas estrategias arquitectónicas que en sus proyectos más conocidos, construyendo un interior que refleja su modo de comprender la profesión y su manera de habitar. Este breve ensayo se fija en los dibujos elaborados por el arquitecto en el proceso de proyecto, publicados por primera vez, recomponiendo la casa como montaje de fragmentos autónomos estudiados individualmente. Los dibujos, mezcla de bocetos y planimetrías a escala, presentan una casa hecha de cosas, un verdadero laberinto que exige la participación del que la recorre para ser comprensible. Al fin y al cabo, el dibujo no es tanto una herramienta de representación como un instrumento que facilita el pensamiento.</p>