TIERRA PRIMITIVA. FLOTACIONES Y ABATIMIENTOS

Desde finales del siglo XIX algunos pintores, como el francés Paul Gauguin o el alemán Max Pechstein, habían sentido la necesidad de trasladarse físicamente a los lugares en que vivían pueblos primitivos, atraídos por la fuerza de su arte. No contentos con observar las producciones de estas culturas llamadas “primitivas” en los museos etnográficos, muchos artistas de las vanguardias europeas del siglo XX se lanzaron a un conocimiento directo de estas, emprendiendo largos viajes para compartir incluso su modo de vida. El primitivismo fue un ingrediente esencial en la formación de nuevo arte de vanguardia y en su defensa se pronunció de una manera inequívoca una figura tan relevante en la historiografía del arte como Wilhelm Worringer en 1911. En los años cuarenta, el escultor Jorge Oteiza viajó a los Andes colombianos en busca de una estatuaria original, el antropólogo Claude Lévi-Strauss publicó sus obras más importantes sobre las estructuras sociales de las culturas primitivas en los años sesenta y por esos mismos años el arquitecto Aldo van Eyck viajó y posteriormente escribió sobre el pueblo dogón. Todos estos autores se refieren a los mitos desarrollados en estas culturas, que se relacionan directamente con la tierra y con un eventual abatimiento del cielo sobre la tierra. Este escrito trata algunos de los modos en que se concreta esta relación entre lo que flota allá arriba y lo que sucede sobre la superficie del terreno, una relación de enorme importancia para la arquitectura y el arte de nuestro tiempo.

Una fortunata metafora di Cesare Brandi: le «chiese di cristallo» degli Armeni

The expression ‘chiese di cristallo’ (crystal churches) appeared in the title of an article written by Cesare Brandi in 1968 for the Italian newspaper Corriere della Sera, which reviewed a photo exhibition on Armenian architecture. This definition for Armenian churches met some success in critical studies and it is often used in non-academic literature. The aim of this brief essay is to explain Brandi’s metaphor of crystal in light of earlier theoretical considerations – such as the ones of Alois Riegl and Wilhelm Worringer – and in relation to additional examples of this expression found in Italian art critics of the first half the 20th century.

Hulme, Thomas Ernest (1883–1917)

T. E. Hulme was an influential early 20th-century English poet and thinker. Credited by T. S. Eliot in 1924 as the "forerunner of a new attitude of mind," Hulme is understood to have played a formative part in the development of the Imagist doctrine. He was an early advocate of the philosophy of Henri Bergson (1859–1941), a spokesperson for modern abstract art, and was responsible for introducing into the British intellectual scene the ideas of Gustave Kahn (1859–1936), Pierre Lasserre (1867–1930), Wilhelm Worringer (1881–1965), and Georges Sorel (1847–1922), among others. Hulme was very critical of liberal humanism and described himself as a "Tory by disposition." When World War I broke out in 1914, Hulme firmly supported Britain’s decision to declare war against Germany.

Notas sobre la recepción de Worringer en Latinoamérica

El presente trabajo se propone explorar la recepción de Wilhelm Worringer enLatinoamérica durante los años cincuenta a partir de los escritos sobre arte deMarta Traba y Romualdo Brughetti. Veremos cómo, a pesar de diferir en susposiciones respecto de la modernidad artística y el nacionalismo, ambos autoresrecurrieron a la obra del historiador del arte alemán en busca de categoríascapaces de sustentar sus ideas. A través de estas apropiaciones estratégicas,el pensamiento worringeriano se vio reactualizado en un contexto de intensosdebates acerca del lugar del arte latinoamericano en el escenario internacional.

The Generalized Image: Imagery Beyond Representation in Early Avant-Garde Film

The dichotomy between the figurative and the abstract has often been evoked as a key element in the understanding of the modern image, as it was the case, for example, in influential art historians such as Wilhelm Worringer and Clement Greenberg. However, if such a rigid opposition between the abstract and figurative has ever been qualified, an unlimited number of images after 1900 – whether painted, printed or screen-based – have significantly obscured any clear distinction between the two.Hence, if one wishes to understand the very nature of modern images it is indispensable to ask what it could mean to conceive of images beyond the opposition between the abstract and the figurative: How could we think of images that are neither figurative nor abstract, or perhaps are both at the same time? How could we think of images that are not either signifying and representational or non-signifying and non-representational but rather a-signifying and a-representational in the sense that they operate and find expression beyond the very question of signification and representation?The aim of this text is to explore some of the key elements in such imagery beyond representation. I will investigate the issue by revisiting a series of iconic images in early 1920s avant-garde film by the artists Man Ray and Fernand Léger. On this background, and in dialogue with film theorists and philosophers such as Malcolm Le Grice and Gilles Deleuze, I outline the basic properties and aesthetic potentials of what I term the generalized image as an imagery that operates and affects beyond the very question of representation.

Hat man mich verstanden? - Denkästhetische Untersuchungen zu Nietzsches (Selbst-)Wahrnehmungen

Nach&nbsp;seinen&nbsp;grundlegenden&nbsp;Studien&nbsp;<EM>Nietzsches Kunst</EM> (2000) und <EM>Wenn Götzen dämmern</EM> (2008) legt Rüdiger Görner mit die&shy;sen «denkästhetischen Untersuchungen» von Nietzsches (Selbst&shy;)Wahrnehmungen&nbsp; sorgfältig aufeinander abgestimmte Studien vor, die seine früheren Ansätze entscheidend wei&shy;ter entwickeln und abrunden. <BR>‘Abgestimmt’ ist dabei durchaus wörtlich zu verstehen, denn die Struktur dieses Buches orientiert sich an musikalischen Formprinzi&shy;pien. Görner zieht damit eine Folgerung aus seinen bisherigen Arbeiten zu Nietzsche: Es gilt, die musikalische Grundierung dieses Denkens transparent, das heißt hörbar und sichtbar zu machen. <BR>Der Versuch, Nietzsche zu entsprechen, er&shy;fordert den Gebrauch von quasi musikalisch&shy;-stilistischen Relationen. Daraus ergibt sich im vorliegenden Fall eine analytische Gesamt&shy;komposition, die von der «Denksinnlichkeit» (Wilhelm Worringer) ausgeht und über den für Nietzsche so wesentlichen «halkyoni&shy;schen Ton» bis zu den von Nietzsche erprobten Formen einer Denkpoetik reicht. Untersucht wird das Verhältnis von denk&shy;poetischer Selbstprojektion Nietzsches und seinen Konzeptionen von Identität, das Phä&shy;nomen der Selbstverstellung als Aspekt sei&shy;ner Subjektkritik sowie die identitätsphiloso&shy;phische Seite des ‘Projekts Umwertung’.