El espacio escénico en la nueva normalidad del Covid-19. Análisis gráfico de los montajes contemporáneos de La Traviata en el Teatro Real de Madrid

En la ópera, drama musical, la acción se sitúa gracias a las descripciones de los distintos espacios que aparecen en el texto, pero ¿qué sucede cuando se representa sobre el escenario? Estas indicaciones sirven para entender las intenciones del compositor en su época, sin embargo, con el paso del tiempo, constituyen una guía para que un equipo artístico adapte, en cada momento, el espacio escénico en relación a la pieza musical, interpretándolo. La concepción de este espacio se ha visto obligada a cambiar debido a la normativa impuesta por el COVID-19, entonces ¿qué sucede cuando se imponen unas restricciones concretas? El Teatro Real de Madrid ha sido la primera institución en dar una posible respuesta con la representación de una nueva Traviata. A través del análisis gráfico y la comparación entre las distintas adaptaciones de la obra en la segunda etapa del Teatro Real, se quiere evidenciar la actualidad del espíritu de esta obra verdiana.

Il disegno di un nuovo paesaggio archeologico. Un’analisi grafico-proiettiva del cimitero comunale di Parabita

Il cimitero monumentale di Parabita 1, progettato dal G.R.A.U. (Gruppo Romano Architetti e Urbanisti) nel 1967 è un’opera che ha profondamente segnato il panorama architettonico italiano sul finire degli anni ’60. Il progetto fu commissionato al G.R.A.U 2 dall’amministrazione comunale come ampliamento del camposanto ottocentesco esistente, per far fronte alla necessità di dotare l’area cimiteriale di nuovi luoghi di tumulazione, ossari, camera mortuaria e servizi. L’area indicata nei documenti catastali, allegati al incarico di progettazione, si sviluppa a nord del preesistente recinto cimiteriale ed occupa una superficie scoscesa di forma pressoché quadrata disposta ai piedi di un’altura che costeggia il settecentesco Convento degli Alcantarini e congiunge due assi viari (Fig. 1).

Las propuestas utópicas de Juan Navarro Baldeweg para el proyecto del Charles River (1971-1972). Ecosistemas urbanos para la transformación del medio ambiente

En 1971, Juan Navarro Baldeweg comienza una estancia en el Center for Advanced Visual Studies (CAVS) del Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde desarrollará una serie de intervenciones orientadas a la recuperación del entorno natural del Charles River. Las propuestas incluyeron unos dispositivos de apoyo informativo que registraban el nivel de contaminación atmosférica; un sistema artificial ecológico pensado para la reforestación de los márgenes del río y un ecosistema artificial que reproducía fragmentos de paisajes de diversas localizaciones. El artículo analiza estas propuestas utópicas nunca construidas, a partir de sus dibujos y fotomontajes, ya que constituyen la base de sus intereses artísticos, que desde entonces se reorientarían hacia instalaciones en el medio a partir de sistemas que tendieran hacia la desmaterialización del objeto; subordinando la materia física frente a la disposición de energías e indagando, por tanto, sobre los procesos naturales en sus aspectos fenomenológicos.

Paul Rudolph y el proyecto de la Finney Guest House

El artículo analiza la relevancia del proyecto de la Finney Guest House en la trayectoria profesional de Paul Rudolph, y su relación con otros dos proyectos realizados en los mismos años, la Revere Quality House y la Healy Guest House. En los tres aparece como cliente o promotora Roberta Healy Finney, lo que lleva a pensar que la Finney House pudiera ser un antecedente de la Healy House. En el texto se comentan algunos de los mejores dibujos realizados por Paul Rudolph en los años cuarenta, entre ellos un ejercicio de proyectos realizado, bajo la dirección de Walter Gropius, para obtener la titulación de Máster en Arquitectura por la Universidad de Harvard.

El dibujo en los proyectos hidráulicos de Robert de Cotte: la bomba de la Samaritana en el Pont Neuf de París

Robert De Cotte, Arquitecto de Luis XIV, además del mantenimiento de los edificios de la Corte tuvo diversas responsabilidades relacionadas con la hidráulica. En este artículo se muestran algunas de ellas, y en particular la intervención en el mantenimiento y reforma de la bomba de la Samaritana situada en el Pont Neuf. que extraía agua del Sena para distribuirla por los palacios y fuentes del centro de Paris. A partir del estudio de los magníficos dibujos de los proyectos realizados por este arquitecto entre 1712 y 1719 y conservados en la Bibliothèque Nationale de France, (BnF) se aprovecha para hacer un análisis del dibujo de la Academia, sus características, su influencia y su transformación hacia el dibujo politécnico de finales del siglo XVIII.

Propuesta gráfica para el salón señorial del palacio condal de Oliva

El desaparecido palacio condal de Oliva, provincia de Valencia (España), fue una obra sobresaliente de la arquitectura y el arte del tardogótico y primer Renacimiento. En él, descolló su salón señorial, cuya rica y compleja decoración constituye un hito cultural, recientemente vinculado a las Germanías. A través de la investigación en fondos gráficos y documentales se presenta la restitución gráfica de la estancia, con dedicación especial a su friso. Asimismo, se describe el procedimiento de las técnicas empleadas y se plantean los posibles usos de estos resultados.

Selfie ante literam. La autorepresentación del dibujante en la Description de l’Égypte y el nacimiento del romanticismo en las vedute arquitectónicas

Las vedute, esas imágenes pintorescas de edificios, monumentos y ciudades típicas de los siglos XVIII y XIX generan una fascinación que va más allá de su valor estético. Son detentoras de una gran fuente de conocimiento pues no sólo nos aportan información ex –ternos; la imagen de un determinado edificio o territorio en un momento dado, sino que también nos aporta mucha información in-ternos; como estos eran percibidos (Puche 2017) y, a veces incluso, como se percibían a si mismo los autores de estas vedute.Este es el caso que analizaremos, la visión que se tenían de ellos mismos los dibujantes que acompañaron a Napoleón en su campaña a Egipto y como, por primera vez, de forma seriada, no sólo se representa un monumento, un ambiente, sino también la aventura y el proceso mismo de su documentación.

HMuebles: arte gráfico para la divulgación del diseño y del ‘gusto’ moderno en España 1957-1962

A partir de los documentos hallados en los fondos de Félix Huarte (Archivo General de la Universidad de Navarra), en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y en la oficina de Patentes, esta investigación tiene como objetivo analizar la labor de HMuebles, empresa del grupo Huarte y Cía., como catalizadora y divulgadora del arte y la cultura en los inicios del diseño industrial español de 1957 a 1962. Este estudio se lleva a cabo mediante el análisis de sus estrategias de difusión a través del dibujo y diseño gráfico (logo, publicidad y catálogo), promovidas por el mecenas Juan Huarte y un elenco de artistas y arquitectos, cuya característica común era la apuesta por la expresión gráfica como lenguaje persuasivo/convincente para llevar a la sociedad las formas modernas. En definitiva, el artículo explora el empleo de estrategias gráficas como instrumento para introducir en la sociedad el diseño moderno español.

Maquetas y vivienda modular: la experiencia del taller de arquitectura de Ricardo Bofill

Al inicio de la actividad de Taller de Arquitectura las maquetas se utilizaban como un instrumento de propaganda y comunicación, una forma de transmitir las bondades del proyecto al posible cliente. Sin embargo, tras la visita que hicieron algunos miembros del Taller al estudio de Rafael Leoz a finales de los años sesenta, comenzaron a utilizar las maquetas como un instrumento de trabajo, llegando a convertirse en una ayuda indispensable para desarrollar sus ideas sobre la vivienda modular y lograr formalizar proyectos de gran complejidad formal, como el de la Ciudad en el Espacio.