scholarly journals Estudiar las posibilidades del autorretrato personal en la enseñanza secundaria.

2019 ◽  
pp. 223
Author(s):  
María Dolores Arcoba Alpuente
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
School Environment ◽  
Video Art ◽  
Narrative Self ◽  
Artistic Experience ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Interpretative Analysis ◽  
Great Relevance ◽  
The Creation

Resumen: En este artículo se presenta una experiencia artística realizada en diez centros de enseñanza secundaria de L’Horta Nord y Camp de Morvedre (València) sobre los procesos de construcción identitaria mediante actitudes artísticas contemporáneas, en este caso, a través del videoarte. Utilizando la Investigación educativa basada en las artes (Arts Based Educational Research) se ha llevado a término la realización y posterior análisis interpretativo de todas las producciones videográficas fundamentadas en el autorretrato tradicional, por tanto, han conformado unos resultados muy interesantes que inducen a reflexionar sobre la utilización y desarrollo de estos nuevos géneros contemporáneos dentro del área de educación artística de los centros educativos. Dentro de esta investigación la creación de las nuevas narrativas audiovisuales como lenguaje artístico en el ámbito escolar abarca gran relevancia. Consideramos la utilización del vídeo como vehículo para la creación de imágenes que al mismo tiempo funciona como herramienta de trabajo imprescindible para la reflexión, indagación y  análisis. Además se constituye como un procedimiento para cuestionar y criticar la imagen sistemática.   Palabras clave: narrativa audiovisual, autorretrato, identidad, educación artística, enseñanza secundaria.   Abstract: This article presents an artistic experience in ten secondary schools of L'Horta Nord and Camp de Morvedre (València) on the processes of construction of personal identities through contemporary artistic attitudes, in this case, through video art. Using the Arts Based Educational Research (Arts Based Educational Research), the completion and subsequent interpretative analysis of all the videographic productions based on the traditional self-portrait have been completed, therefore, they have shaped very interesting results that lead us to reflect on the use and development of these new contemporary genres within the area of artistic education of educational centers. Within this investigation the creation of the new audiovisual narratives as artistic language in the school environment encompasses great relevance. We consider the use of video as a vehicle for the creation of images that at the same time works as an essential work tool for reflection, inquiry and analysis. It is also constituted as a procedure to question and criticize the systematic image.   Keywords: audiovisual narrative, self-portrait, identity, artistic education, secondary education.   DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14331

scholarly journals Aesthesis decolonial y los tiempos relacionales Entrevista a Rolando Vázquez

2016 ◽  
Vol 11 (18) ◽  
pp. 76
Author(s):  
Rolando Vazquez ◽  
Miriam Barrera Contreras
Keyword(s):  
Contemporary Art ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Creation ◽  
The Senses ◽  
The Difference ◽  
The Aesthetic ◽  
Arte Contemporáneo ◽  
The Way

RESUMEN Hay que pensar la decolonialidad en relación a las artes. En esta entrevista exploramos cómo las artes decoloniales se diferencian de la estética moderna/colonial. La decolonización de la estética conlleva la liberación de a la aiesthesis, es decir de las formas de relacionarnos con el mundo y de hacer mundo a través de los sentidos. La aiesthesis decolonial se distingue de los principios del arte contemporáneo y en particular de su sujeción a la temporalidad moderna, abriéndonos hacia las temporalidades relacionales. Los artistas decoloniales ejercen una temporalidad distinta que conlleva no sólo una crítica radical al orden de la representación y de la visualidad modernas sino que también nos dan la posibilidad de entender a la decolonialidad cómo un movimiento cargado de esperanza, cargado de la posibilidad de nombrar y vivenciar los mundos interculturales que han sido negados. PALABRAS CLAVE Decolonialidad, tiempo relacional, esperanza, cuerpo, interculturalidad KAI SUTI AESTHESIS ÑAGPAMANDA KAUSAKUNA TUKUIKUNAWA TAPUCHI SUG RUNATA ROLANDO VÁSQUEZ SUTITA SUGLLAPI Kaipi kawachinakumi iska ruraikuna ñugpamanda chasallata kunaurramanda. Kai suti aiesthesis, kawachiku imasami pai kawa kawachimanda ukusinama paipa iuaikunawa. Aiesthesis kame tukuikunamanda sugrigcha.Lsx artistxs kawachinakumi ñugpamanda kausikuna munankuna kawachingapa charrami kausanakunchi parlanakumi ñugpata imasami mana lisinsiaskakuna allí ruraikuna tukuikunamanda. IMA SUTI RIMAI SIMI: Ñugpamanda, parlaikuna sullai, nukanchi kikin, tukuikuna. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE RELATIONAL TIMES. INTERVIEW WITH ROLANDO VÁSQUEZ ABSTRACT We have to hink the decoloniality in relation with the arts. This interview explores the difference between the modern/colonial aesthetic and the decolonial arts. The aesthetic decolonization leads to the release of the aesthesis, ergo it relates in every way to the connection and creation of a world through the senses. The decolonial aesthesis is particularly different from the contemporary art principles in the way it grasps the modern temporality consenting the creation of a path toward relational temporalities. The decolonial artists exercise a different temporality that results in not only a radical criticism to the modern representation and visuality but it makes possible to understand the decolonialization as a hopeful movement, full of possibilities for naming and experiencing neglected intercultural worlds. KEYWORDS Decolonialization, relational time, hope, body, interculturality ESTEHÉSIE DÉCOLONIALE ET LE TEMPS RELATIONNELS. ENTRETIEN À ROLANDO VASQUEZ RÉSUMÉ Il faut penser la décolonisation en relation aux arts. Dans cet entretien on explore comment les arts décoloniaux sont différents de l’esthétique moderne-coloniale. La décolonisation de l’esthétique entraîne la libération de l’estehésie, c’est-à-dire, la libération des façons de nous mettre en relation avec le monde et d’en créer un nouveau à travers les sens. L’estehésie décoloniale se différence des principes de l’art contemporain, principalement pour son fixation à la modernité en nous emmenant vers les temporalités relationnelles. Les artistes décoloniaux exercent avec une temporalité qui n’implique pas juste une critique radicale à l’ordre de la représentation et de la vision moderne, mais aussi de la possibilité de comprendre la décolonisation comme un mouvement plein d’espoir, chargé d’une possibilité de nommer et de mettre en relief les interculturalités qu’ont été niées. MOTS-CLEFS Décolonisation, temps relationnels, espoir, corps, interculturalité ESTESIA DESCOLONIAL E O TEMPO RELACIONAL ENTREVISTA A ROLANDO VAZQUEZ RESUMO Temos que pensar a descolonização em relação as artes. Nesta entrevista é explorado como as artes descoloniais são diferentes da estética moderna-colonial. A descolonização da estética conduz a emancipação da estesia, isto é, das formas de relacionamento com o mundo e da fôrma de fazer mundo a partir dos sentidos. A estesia descolonial distinguese dos princípios da arte contemporânea particularmente pela fixação o tempo moderno, abrindo-nos para a temporalidades relacionales. Os artistas descoloniais exercem uma temporalidade diferente que implica não só uma crítica radical à ordem da representação e à visão moderna, mas também à possibilidade de entender a descolonização como um movimento cheio de esperança, carregado da possibilidade de designar e viver os mundos interculturais que foram negados. PALAVRAS CHAVES Descolonização, esperança, tempo relacional, fôrma, intercultural.   Recibido el 20 de enero de 2015 Aceptado el 26 de febrero de 2015

scholarly journals Educación artística para fomentar la investigación en cine y audiovisuales

2018 ◽  
pp. 10
Author(s):  
Ricard Huerta ◽  
Ricardo Domínguez
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Arts Education ◽  
Art Teachers ◽  
Arts Based Research ◽  
Current Trends ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
New Research ◽  
Teachers Training ◽  
Educational Field

Resumen: Las tendencias actuales en Educación Artística incorporan de manera decisiva el manejo de la imagen. Fotografía, video, cine, videojuegos, TIC, y audiovisuales en general, forman parte de un entramado amplio y diverso de posibilidades de creación y difusión de las imágenes. El profesorado de educación en artes está utilizando las imágenes de diferentes formas, y lo que necesitamos es impulsar la investigación sobre estos nuevos usos de la imagen en el ámbito educativo de las artes. Cuando hablamos de imagen no nos referimos únicamente a los usos de las TIC por parte del alumnado y el profesorado, sino que estamos hablando de la posibilidad de investigar desde la propia imagen, con las imágenes, como demuestras las tendencias de las A/R/Tography (Irwin y O’Donoghue, 2012), de la ABR Arts Based Research (Rose, 2016) y de ABER Arts Based Educational Research (Rolling, 2017). Así las cosas, debemos prestar atención a todos los nuevos modelos de investigación en los cuales la imagen forma parte de las posibilidades de indagación y justificación científica en materia de arte y educación (Hernández, 2013). Palabras clave: educación artística, investigación, arte, formación de profesorado, educomunicación.   Abstract: Current trends in Arts Education decisively incorporate the management of the image. Photography, video, film, video games, ICT, and audiovisual in general, are part of a wide and diverse network of possibilities for the creation and dissemination of images. Teachers of arts education are using images in different ways, and what we need is to promote research on these new uses of the image in the educational field of the arts. When we talk about image we do not only refer to the uses of ICT by students and teachers, but we are talking about the possibility of investigating from the own image, with the images, as you demonstrate the tendencies of the A / R / Tography (Irwin and O'Donoghue, 2012), ABR Arts Based Research (Rose, 2016) and ABER Arts Based Educational Research (Rolling, 2017). Thus, we must pay attention to all new research models in which the image is part of the possibilities of inquiry and scientific justification in the field of art and education (Hernández, 2013). Keywords: art education, research, art, teachers training, educommunication.   http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.13378

scholarly journals El ICDAC: los trabajos y los días. Los procesos de la investigación y propuestas del ICDAC

2018 ◽  
pp. 192
Author(s):  
Adriana Raggi ◽  
Benjamín J. M. Martínez ◽  
María Del Carmen Rossette ◽  
María Luisa Gámez
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Contemporary Art ◽  
Visual Arts ◽  
Research Group ◽  
Research University ◽  
Multiple Perspectives ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Exquisite Corpse ◽  
Artistic Research

Resumen: El grupo de investigación ICDAC (Intervenciones Críticas desde el Arte Contemporáneo), está conformado por: Adriana Raggi Lucio (coordinadora) e integrantes Angélica Jarumi Dávila López, Benjamín J.M. Martínez Castañeda, María del Carmen Rossette Ramírez, Carlos Romualdo Piedad, Rubén Cerrillo García y María Luisa Gámez Tolentino (todos de la FAD, UNAM, México). Daniel Montero Fayad (IIE, UNAM, México) y Gabriela Piñero (UNICEN, Argentina). Somos un grupo de investigación para la educación desde, para y por las artes y aun cuando pertenecemos en su mayoría a la misma Facultad, somos distintos perfiles y hacemos cosas disimiles todo el tiempo. Por lo que realizar este texto de perspectiva múltiple y además colaborativo, implicó también un balance de nuestro propio trabajo. Así, este balance se traduce en una exposición como grupo, los procesos que hicieron posibles cada actividad y las observaciones de sus resultados, a modo de supuestos generales que apuntalarán el robustecimiento de segundas etapas y de formación de una idea de investigación educativa relacionada con el concepto de Investigación artística que es necesario en una Facultad de Artes y Diseño. Asimismo, la formación de este texto fue a partir del concepto de cadáver exquisito, para mostrar hacia fuera y mostrarnos hacia dentro (del mismo Integrantes), con el propósito de facilitar una observación desde la experiencia particular de este grupo y su teorización para las aulas en artes. Palabras clave: Experiencia. Investigación. Artes visuales. Investigación artística. Universidad. Investigación educativa.   Abstract: The research group ICDAC (Critical Interventions from Contemporary Art), consists of: Adriana Raggi Lucio (coordinator) and members Angélica Jarumi Dávila López, Benjamín J.M. Martínez Castañeda, María del Carmen Rossette Ramírez, Carlos Romualdo Piedad, Rubén Cerrillo García and María Luisa Gámez Tolentino (all from FAD, UNAM, Mexico). Daniel Montero Fayad (IIE, UNAM, Mexico) and Gabriela Piñero (UNICEN, Argentina). We are a research group for education from, to and for the arts and even when we belong mostly to the same Faculty, we are different profiles and we do dissimilar things all the time. So to make this text of multiple perspectives and collaborative, also involved a balance of our own work. Thus, this balance translates into an exhibition as a group, the processes that made each activity possible and the observations of its results, in the form of general assumptions that will underpin the strengthening of second stages and the formation of an Educational Research idea related to the Concept of Artistic Research that is necessary in a Faculty of Arts and Design. Also, the formation of this text was based on the concept of an Exquisite corpse, to show it outwards and show us inwards (from the same ICDAC), with the purpose of facilitating an observation from the particular experience of this group and its theorization for the classrooms in arts. Keywords: Experience. Research. Visual arts. Artistic Research. University. Educational Research.   http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.12234

ART STUDIOS – A WAY TO DEVELOPE CHILDREN’S IMAGINATION

2020 ◽  
Vol 11 (1) ◽  
pp. 144-148
Author(s):  
Liuba Zlatkova ◽  
Keyword(s):  
Fairy Tale ◽  
Psychological Effects ◽  
Complete Product ◽  
The Arts ◽  
The Creation ◽  
Role Of Parents

The report describes the steps for creating a musical tale by children in the art studios of „Art Workshop“, Shumen. These studios are led by students volunteers related to the arts from pedagogical department of Shumen University, and are realized in time for optional activities in the school where the child studies. The stages of creating a complete product with the help of different arts are traced – from the birth of the idea; the creation of a fairy tale plot by the children; the characterization of the fairy-tale characters; dressing them in movement, song and speech; creating sets and costumes and creating a finished product to present on stage. The role of parents as a link and a necessary helper for children and leaders is also considered, as well as the positive psychological effects that this cooperation creates.

Retóricas, metáforas y su papel en el cambio organizacional

Oikos ◽  
2014 ◽  
Vol 16 (33) ◽  
pp. 69
Author(s):  
Luis Muñoz Medina ◽  
Rafael Pizarro Rodríguez
Keyword(s):  
Scientific Literature ◽  
Organisational Change ◽  
Change Processes ◽  
Emotional Burden ◽  
New Approaches ◽  
Palabras Clave ◽  
The Creation ◽  
Change Concept

The Role of Rhetoric and Metaphors in Organisational Change  RESUMEN El presente artículo es una recopilación de literatura científica que demuestra la relevancia de comprender nuevas formas de construir el concepto de cambio organizacional a través del lenguaje, en especial a través de claves lingüísticas como la retórica y metáfora. Esta construcción ayuda a generar procesos de cambio organizacional que presenten una menor intensidad y carga emocional negativa para los individuos, así como una mejor comprensión del mismo cambio para los empleados. Palabras clave: cambio, organización, retórica, metáfora. ABSTRACT This article is a compilation of scientific literature about the importance of understanding new approaches to the construction of the organisational change concept through language, especially through linguistic devices such as rhetorical and metaphorical ones. This construction helps the creation of organisational change processes with lower levels of impact and a lower negative emotional burden for individuals as well as a better understanding of such changesKeywords: changes; organisation; rhetoric; metaphor. 

POLYCENTRIC MODEL OF SPATIAL DEVELOPMENT OF AGGLOMERATION AS AN ACTUAL TREND IN THE DEVELOPMENT OF MODERN MEGAPOLISES

2021 ◽  
Vol 2 (65) ◽  
pp. 93-100
Author(s):  
Marina V. Sviridenko ◽  
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Knowledge Economy ◽  
Spatial Development ◽  
Service Economy ◽  
Current Trends ◽  
The Creation ◽  
Post Industrial

The article considers the model of development of modern megacities and substantiates the need for the formation of a polycentric structure of the spatial development of agglomerations. The current trends in the placement of educational, research, innovation, business and shopping and entertainment functions for the development of the agglomeration territory are analyzed, the structure of the risks of implementing a polycentric model of the development of the St. Petersburg agglomeration and the directions of their leveling and overcoming are proposed. As the most important driver for the polycentric development of the St. Petersburg agglomeration, the author highlights the creation of places of employment, both in the production and post-industrial spheres – the service economy and the knowledge economy, the IT sector.

scholarly journals Veinte años de docencia de la fotografía. Estudio de caso: Escuela de Arte de Huesca (España), Twenty years teaching photography. Case study: The Art School of Huesca (Spain)

2017 ◽  
Author(s):  
Virginia Espa Lasaosa ◽  
María José Gutiérrez Lera ◽  
María Cañas Aparicio ◽  
María Adelaida Gutiérrez Martín
Keyword(s):  
Teaching Experience ◽  
Project Based Learning ◽  
Audiovisual Communication ◽  
Professional Career ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Legislative Changes ◽  
State Educational ◽  
Professional Occupation ◽  
European Training

ResumenEl Ciclo Formativo de Grado Superior en Fotografía pertenece a la familia profesional artística de Comunicación Gráfica y Audiovisual y forma parte del sistema educativo español público.Esta comunicación presenta un panorama de la evolución de los estudios sobre fotografía en las Escuelas de Artes Plásticas y Diseño, exponiendo, a través del ejemplo de la Escuela de Arte de Huesca, el caso de la Comunidad Autónoma de Aragón.La implantación del grado superior de fotografía en Huesca se incardinó en la estructura propicia que aportaba una ciudad acostumbrada a valorar este modo de expresión icónica: el Festival Huesca Imagen en su día, una Fototeca pionera en medios y procedimientos, o actualmente el programa Visiona demuestran un interés particular por la imagen fotográfica.Nuestra sólida trayectoria ha pasado necesariamente por cambios tecnológicos y legislativos que han marcado la adaptación de la docencia a continuos retos. Aspectos como la aplicación de metodologías activas; el aprendizaje basado en proyectos; las constantes referencias a cuestiones teóricas e históricas, así como a los debates contemporáneos en torno a la fotografía; la innovación en los procesos de evaluación y el seguimiento individualizado basado en tutorías se incorporan a nuestra didáctica cotidiana y facilitan la adquisición de competencias de acuerdo a las nuevas exigencias curriculares, profesionales y artísticas.La formación que impartimos insiste en la reflexión sobre el proceso fotográfico como un hecho consustancial a la sociedad actual. A través de la acreditación en el Programa Erasmus+, nuestros estudiantes tienen además la posibilidad de relacionarse con el espacio formativo europeo y ven favorecida su futura inserción en el mercado laboral.A lo largo de estos años hemos logrado contar con la presencia de figuras de reconocido prestigio en diversos campos de la fotografía, personalidades que han aportado su visión y su saber a la Escuela. Desde nuestra perspectiva, la fotografía no sólo es una disciplina artística o una ocupación profesional, sino que constituye globalmente un modo de vida. Eso es lo que intentamos transmitir año tras año en nuestras aulas.AbstractThe Professional studies of Higher Degree in Photography belongs to the artistic professional family of Graphic and Audiovisual Communication and it is part of the Spanish state educational system. This paper presents an overview of the evolution of these studies on photography in the Arts and Design Schools and explains the example of Aragón, through the case of the School of Art of Huesca.The implementation of the higher degree in Photography in Huesca took place in a suitable  background provided by a city used to value this iconic mode of expression:  The former Festival “Huesca Imagen”, an innovative Fototeca in procedures and resources;  or nowadays, the program “Visiona”,  all of them show a particular interest on the photographic image.Our well stablished professional career has necessarily come across technological and legislative changes that have marked the adaptation of teaching to continuous challenges. Aspects such as the application of active methodologies; Project-based learning; Constant references to theoretical and historical issues as well as to contemporary debates on photography; Innovation in evaluation processes and individualized monitoring based on personal tutoring are incorporated into our everyday teaching and facilitate the acquisition of competences according to upcoming curricular, professional and artistic requirements.The training we provide stresses thinking about photography as a process consubstantial to our current society. Through the accreditation in the Erasmus + Program, our students   have also the possibility to take part of the European training space and facilitate their future insertion in the labor market.Throughout these years we have had the opportunity to count on the presence of personalities of recognized prestige in various fields of photography, who have cast their vision and their knowledge to the School. From our own perspective, photography is not only an artistic discipline or a professional occupation, but conforms a whole way of life. That is what we try pass on in our classrooms year after year. Palabras clave: metodologías, evaluación, evolución, proyectos, experiencia docente, competencias, pública, Erasmus+, arte, tecnología.Keywords: methodology, assessment, progress, projects, teaching experience, skills, state school, Erasmus+, arts, technology.

scholarly journals LA ÉTICA EN LA INVESTIGACIÓN EDUCATIVA

2018 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
pp. 45-51
Author(s):  
Eddy Javier Paz Maldonado
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Research Process ◽  
Human Being ◽  
Ethical Problems ◽  
Fundamental Factor ◽  
Palabras Clave ◽  
Research In Education ◽  
Face Complex ◽  
International Instruments ◽  
Normative Foundations

La ética en la investigación educativa constituye un factor fundamental que debe ser considerado para la realización de estudios que incluyan la participación de diversos sujetos. Los investigadores deben enfrentarse a escenarios complejos y cumplir con una serie de pautas nacionales e internacionales que tienen como propósito respetar los derechos de las personas que se someten al proceso de investigación en el ámbito educativo. Por esta razón, existen los instrumentos internacionales y tienen como elementos primordiales los principios éticos que incluyen consideraciones sobre la persona, para impedir que sea un simple objeto estudiado. Sin embargo, en la actividad indagativa se presentan diferentes problemas éticos que están relacionados con los participantes, el incorrecto uso de la investigación, el investigador, el plagio y la utilización de datos falsos. En relación al acto ético en la investigación educativa, los educadores han de efectuar responsablemente sus estudios sin perjudicar a ningún ser humano. El objetivo de este trabajo de revisión bibliográfica, es describir la importancia de la ética en la investigación educativa.   Palabras clave: ética de la investigación, investigación educativa, principios éticos. ABSTRACT Ethics in educational research is a fundamental factor that should be considered for the realization ofstudies that include the participation of diverse subjects. Researchers must face complex scenarios andcomplete it with a series of national and international guidelines that are intended to respect the rightsof people who undergo the research process specifically in the field of education. For this reason, thereare international instruments and their main elements are ethical principles that include considerationsabout the person, to prevent it from being a simple object studied. However, in the inquiry activity thereare different ethical problems that are related to the participants, the incorrect use of the research, theresearcher, the plagiarism and the use of false data. In relation to the ethical act in educational research,educators must responsibly conduct their studies without harming any human being. The results affirmthat the ethics applied to the research in education provides to the investigators theoretical,methodological and normative foundations on the moral to achieve the development of the inquiringprocess in a coherent way. The objective of this work of bibliographical review is to describe theimportance of the ethics in educational research.

scholarly journals Cine directo, aproximaciones pedagógicas de lo cotidiano

2020 ◽  
pp. 183
Author(s):  
Apolline Torregrosa
Keyword(s):  
Teacher Training ◽  
Traditional Education ◽  
National Gallery ◽  
Social Transformations ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Social ◽  
Direct Cinema ◽  
Training Research ◽  
Formación Docente

Resumen: Este artículo establece relaciones entre el cine y la educación, pensando la dimensión del primero como un aporte valioso para las pedagogías actuales. Desde las múltiples ramas de las artes, el campo del cine y su diversidad de género, ofrece elementos enriquecedores para alimentar las prácticas pedagógicas y de investigación. Es el caso del cinema directo, que desde su planteamiento documental y social, contribuye a una reflexión artística y pedagógica, tanto desde los temas que trata como de los modos técnicos que presentan estos contenidos. En efecto, el cine directo emerge en el corazón de las transformaciones sociales de los años 60-70 y converge con los diferentes cambios de la misma época: giro narrativo en la investigación y giro de la educación tradicional hacia pedagogías alternativas. Veremos en este escrito, a través del género del cine directo, los aportes del cine en el campo de la educación, la investigación, y en lo social. Para ello, a partir del análisis de extractos de la película National Gallery de Frederick Wiseman, estableceremos interconexiones con la educación artística y la formación docente, tomando en cuenta los contenidos y maneras de filmar. En este sentido, el cine nos aporta un modo particular de mirar y analizar las transformaciones pedagógicas y el conocimiento emergente en nuestra época.  Palabras clave: formación docente, investigación-creación, interacciones interdisciplinares.  Abstract: This article establishes relations between cinema and education, considering the dimension of the first as a valuable contribution to current pedagogies. From the multiple branches of the arts, the field of cinema and its diversity of genre, offers enriching elements to feed pedagogical and research practices. This is the case of direct cinema, which from its documentary and social approach, contributes to an artistic and pedagogical reflection, both from the topics it deals with and from the technical modes that present these contents. Indeed, direct cinema emerges at the heart of the social transformations of the 60s and 70s and converges with the different changes of the same era: narrative turn in research and the shift of traditional education towards alternative pedagogies. We will see in this writing, through the genre of direct cinema, the contributions of cinema in the field of education, research and socially. For this, from the analysis of extracts from the film National Gallery by Frederick Wiseman, we will establish interconnections with artistic education and teacher training, taking into account the contents and ways of filming to present them. In this sense, cinema gives us a particular way of looking at and analyzing pedagogical transformations and emerging knowledge in our time.  Keywords: teacher training, research-creation, interdisciplinary interactions

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