scholarly journals El ICDAC: los trabajos y los días. Los procesos de la investigación y propuestas del ICDAC

2018 ◽  
pp. 192
Author(s):  
Adriana Raggi ◽  
Benjamín J. M. Martínez ◽  
María Del Carmen Rossette ◽  
María Luisa Gámez
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Contemporary Art ◽  
Visual Arts ◽  
Research Group ◽  
Research University ◽  
Multiple Perspectives ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Exquisite Corpse ◽  
Artistic Research

Resumen: El grupo de investigación ICDAC (Intervenciones Críticas desde el Arte Contemporáneo), está conformado por: Adriana Raggi Lucio (coordinadora) e integrantes Angélica Jarumi Dávila López, Benjamín J.M. Martínez Castañeda, María del Carmen Rossette Ramírez, Carlos Romualdo Piedad, Rubén Cerrillo García y María Luisa Gámez Tolentino (todos de la FAD, UNAM, México). Daniel Montero Fayad (IIE, UNAM, México) y Gabriela Piñero (UNICEN, Argentina). Somos un grupo de investigación para la educación desde, para y por las artes y aun cuando pertenecemos en su mayoría a la misma Facultad, somos distintos perfiles y hacemos cosas disimiles todo el tiempo. Por lo que realizar este texto de perspectiva múltiple y además colaborativo, implicó también un balance de nuestro propio trabajo. Así, este balance se traduce en una exposición como grupo, los procesos que hicieron posibles cada actividad y las observaciones de sus resultados, a modo de supuestos generales que apuntalarán el robustecimiento de segundas etapas y de formación de una idea de investigación educativa relacionada con el concepto de Investigación artística que es necesario en una Facultad de Artes y Diseño. Asimismo, la formación de este texto fue a partir del concepto de cadáver exquisito, para mostrar hacia fuera y mostrarnos hacia dentro (del mismo Integrantes), con el propósito de facilitar una observación desde la experiencia particular de este grupo y su teorización para las aulas en artes. Palabras clave: Experiencia. Investigación. Artes visuales. Investigación artística. Universidad. Investigación educativa.   Abstract: The research group ICDAC (Critical Interventions from Contemporary Art), consists of: Adriana Raggi Lucio (coordinator) and members Angélica Jarumi Dávila López, Benjamín J.M. Martínez Castañeda, María del Carmen Rossette Ramírez, Carlos Romualdo Piedad, Rubén Cerrillo García and María Luisa Gámez Tolentino (all from FAD, UNAM, Mexico). Daniel Montero Fayad (IIE, UNAM, Mexico) and Gabriela Piñero (UNICEN, Argentina). We are a research group for education from, to and for the arts and even when we belong mostly to the same Faculty, we are different profiles and we do dissimilar things all the time. So to make this text of multiple perspectives and collaborative, also involved a balance of our own work. Thus, this balance translates into an exhibition as a group, the processes that made each activity possible and the observations of its results, in the form of general assumptions that will underpin the strengthening of second stages and the formation of an Educational Research idea related to the Concept of Artistic Research that is necessary in a Faculty of Arts and Design. Also, the formation of this text was based on the concept of an Exquisite corpse, to show it outwards and show us inwards (from the same ICDAC), with the purpose of facilitating an observation from the particular experience of this group and its theorization for the classrooms in arts. Keywords: Experience. Research. Visual arts. Artistic Research. University. Educational Research.   http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.12234

scholarly journals Aesthesis decolonial y los tiempos relacionales Entrevista a Rolando Vázquez

2016 ◽  
Vol 11 (18) ◽  
pp. 76
Author(s):  
Rolando Vazquez ◽  
Miriam Barrera Contreras
Keyword(s):  
Contemporary Art ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Creation ◽  
The Senses ◽  
The Difference ◽  
The Aesthetic ◽  
Arte Contemporáneo ◽  
The Way

RESUMEN Hay que pensar la decolonialidad en relación a las artes. En esta entrevista exploramos cómo las artes decoloniales se diferencian de la estética moderna/colonial. La decolonización de la estética conlleva la liberación de a la aiesthesis, es decir de las formas de relacionarnos con el mundo y de hacer mundo a través de los sentidos. La aiesthesis decolonial se distingue de los principios del arte contemporáneo y en particular de su sujeción a la temporalidad moderna, abriéndonos hacia las temporalidades relacionales. Los artistas decoloniales ejercen una temporalidad distinta que conlleva no sólo una crítica radical al orden de la representación y de la visualidad modernas sino que también nos dan la posibilidad de entender a la decolonialidad cómo un movimiento cargado de esperanza, cargado de la posibilidad de nombrar y vivenciar los mundos interculturales que han sido negados. PALABRAS CLAVE Decolonialidad, tiempo relacional, esperanza, cuerpo, interculturalidad KAI SUTI AESTHESIS ÑAGPAMANDA KAUSAKUNA TUKUIKUNAWA TAPUCHI SUG RUNATA ROLANDO VÁSQUEZ SUTITA SUGLLAPI Kaipi kawachinakumi iska ruraikuna ñugpamanda chasallata kunaurramanda. Kai suti aiesthesis, kawachiku imasami pai kawa kawachimanda ukusinama paipa iuaikunawa. Aiesthesis kame tukuikunamanda sugrigcha.Lsx artistxs kawachinakumi ñugpamanda kausikuna munankuna kawachingapa charrami kausanakunchi parlanakumi ñugpata imasami mana lisinsiaskakuna allí ruraikuna tukuikunamanda. IMA SUTI RIMAI SIMI: Ñugpamanda, parlaikuna sullai, nukanchi kikin, tukuikuna. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE RELATIONAL TIMES. INTERVIEW WITH ROLANDO VÁSQUEZ ABSTRACT We have to hink the decoloniality in relation with the arts. This interview explores the difference between the modern/colonial aesthetic and the decolonial arts. The aesthetic decolonization leads to the release of the aesthesis, ergo it relates in every way to the connection and creation of a world through the senses. The decolonial aesthesis is particularly different from the contemporary art principles in the way it grasps the modern temporality consenting the creation of a path toward relational temporalities. The decolonial artists exercise a different temporality that results in not only a radical criticism to the modern representation and visuality but it makes possible to understand the decolonialization as a hopeful movement, full of possibilities for naming and experiencing neglected intercultural worlds. KEYWORDS Decolonialization, relational time, hope, body, interculturality ESTEHÉSIE DÉCOLONIALE ET LE TEMPS RELATIONNELS. ENTRETIEN À ROLANDO VASQUEZ RÉSUMÉ Il faut penser la décolonisation en relation aux arts. Dans cet entretien on explore comment les arts décoloniaux sont différents de l’esthétique moderne-coloniale. La décolonisation de l’esthétique entraîne la libération de l’estehésie, c’est-à-dire, la libération des façons de nous mettre en relation avec le monde et d’en créer un nouveau à travers les sens. L’estehésie décoloniale se différence des principes de l’art contemporain, principalement pour son fixation à la modernité en nous emmenant vers les temporalités relationnelles. Les artistes décoloniaux exercent avec une temporalité qui n’implique pas juste une critique radicale à l’ordre de la représentation et de la vision moderne, mais aussi de la possibilité de comprendre la décolonisation comme un mouvement plein d’espoir, chargé d’une possibilité de nommer et de mettre en relief les interculturalités qu’ont été niées. MOTS-CLEFS Décolonisation, temps relationnels, espoir, corps, interculturalité ESTESIA DESCOLONIAL E O TEMPO RELACIONAL ENTREVISTA A ROLANDO VAZQUEZ RESUMO Temos que pensar a descolonização em relação as artes. Nesta entrevista é explorado como as artes descoloniais são diferentes da estética moderna-colonial. A descolonização da estética conduz a emancipação da estesia, isto é, das formas de relacionamento com o mundo e da fôrma de fazer mundo a partir dos sentidos. A estesia descolonial distinguese dos princípios da arte contemporânea particularmente pela fixação o tempo moderno, abrindo-nos para a temporalidades relacionales. Os artistas descoloniais exercem uma temporalidade diferente que implica não só uma crítica radical à ordem da representação e à visão moderna, mas também à possibilidade de entender a descolonização como um movimento cheio de esperança, carregado da possibilidade de designar e viver os mundos interculturais que foram negados. PALAVRAS CHAVES Descolonização, esperança, tempo relacional, fôrma, intercultural.   Recibido el 20 de enero de 2015 Aceptado el 26 de febrero de 2015

scholarly journals Preferencias Artes visuales en Trujillo: Reflejos en silencio

2019 ◽  
pp. 50-57
Author(s):  
Alfredo Alegría Alegría
Keyword(s):  
Contemporary Art ◽  
Visual Arts ◽  
Artistic Development ◽  
Palabras Clave ◽  
Arte Contemporáneo ◽  
Aesthetic Expression

El texto se refiere a la problemática del desarrollo de las artes visuales en la ciudad de Trujillo. A partir de una presentación histórica sobre el desarrollo artístico contemporáneo trujillano en las Bienales de Arte se presenta una serie de creadores tanto en la pintura, como la escultura, la fotografía y el cine. Se plantea un reclamo a los artistas: rechazar el individualismo extremo y aceptar el desafío de la realidad como forma de expresar y orientar realmente a la sociedad. Palabras Clave: Artes Visuales, Arte Contemporáneo, Expresión Estética   Abstract This essay analyzes the problem of the development of the visual arts in Trujillo, Perú. After a historical introduction about the origins of the contemporary artistic development of Trujillo, the author presents several artists in painting, sculpture, photography and film. A claim is proposed for the artists: To reject the extreme individualism and accept the threat of reality as a way to express and guide the society. Keywords: Visual Arts, Contemporary Art, Aesthetic Expression

scholarly journals Educación artística para fomentar la investigación en cine y audiovisuales

2018 ◽  
pp. 10
Author(s):  
Ricard Huerta ◽  
Ricardo Domínguez
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
Arts Education ◽  
Art Teachers ◽  
Arts Based Research ◽  
Current Trends ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
New Research ◽  
Teachers Training ◽  
Educational Field

Resumen: Las tendencias actuales en Educación Artística incorporan de manera decisiva el manejo de la imagen. Fotografía, video, cine, videojuegos, TIC, y audiovisuales en general, forman parte de un entramado amplio y diverso de posibilidades de creación y difusión de las imágenes. El profesorado de educación en artes está utilizando las imágenes de diferentes formas, y lo que necesitamos es impulsar la investigación sobre estos nuevos usos de la imagen en el ámbito educativo de las artes. Cuando hablamos de imagen no nos referimos únicamente a los usos de las TIC por parte del alumnado y el profesorado, sino que estamos hablando de la posibilidad de investigar desde la propia imagen, con las imágenes, como demuestras las tendencias de las A/R/Tography (Irwin y O’Donoghue, 2012), de la ABR Arts Based Research (Rose, 2016) y de ABER Arts Based Educational Research (Rolling, 2017). Así las cosas, debemos prestar atención a todos los nuevos modelos de investigación en los cuales la imagen forma parte de las posibilidades de indagación y justificación científica en materia de arte y educación (Hernández, 2013). Palabras clave: educación artística, investigación, arte, formación de profesorado, educomunicación.   Abstract: Current trends in Arts Education decisively incorporate the management of the image. Photography, video, film, video games, ICT, and audiovisual in general, are part of a wide and diverse network of possibilities for the creation and dissemination of images. Teachers of arts education are using images in different ways, and what we need is to promote research on these new uses of the image in the educational field of the arts. When we talk about image we do not only refer to the uses of ICT by students and teachers, but we are talking about the possibility of investigating from the own image, with the images, as you demonstrate the tendencies of the A / R / Tography (Irwin and O'Donoghue, 2012), ABR Arts Based Research (Rose, 2016) and ABER Arts Based Educational Research (Rolling, 2017). Thus, we must pay attention to all new research models in which the image is part of the possibilities of inquiry and scientific justification in the field of art and education (Hernández, 2013). Keywords: art education, research, art, teachers training, educommunication.   http://dx.doi.org/10.7203/eari.9.13378

scholarly journals El grabado contemporáneo en Arequipa

2019 ◽  
pp. 34-43
Author(s):  
Manuel Munive Maco
Keyword(s):  
Contemporary Art ◽  
Visual Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Short Time ◽  
Arte Contemporáneo

ResumenLa ciudad de Arequipa, una de las más importantes del Perú, se ha caracterizado por ser tierra de acuarelistas, tal como lo deja ver la interminable nómina de virtuosos pintores que sustentan esta tradición plástica desde hace más de un siglo. Sin embargo, desde hace poco tiempo, y casi a la sombra de la acuarela, ha ido desarrollándose el trabajo de un grupo de artistas de distintas generaciones, que eligieron el grabado como medio de expresión. El presente trabajo propone una primera mirada de conjunto a este acervo gráfico. Palabras clave: Arequipa, arte, tradición plástica, arte contemporáneo, grabado.   AbstractThe city of Arequipa, one of the most important cities in Peru, has been characterized as a land of watercolorists, as shown by the endless list of virtuous painters that sustains this visual arts tradition for more than a century. However, for a short time, and almost in the shadow of watercolor, the work of a group of artists from different generations has been developing engraving as a means of expression. This work proposes a first overview of this graphic collection.  Keywords: Arequipa, art, plastic tradition, contemporary art, engraving.

scholarly journals Le Corbusier y Lúcio Costa. Diálogos sobre la síntesis de las artes

2015 ◽  
Author(s):  
Fernanda Fernandes da Silva
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Fine Arts ◽  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Machine Age ◽  
International Conference ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Relationship

Resumen: En la poética de Le Corbusier, el arte comparece como presencia continua y articulada propuesta en los diálogos entre pintura, escultura y arquitectura, procedimiento que confluye posteriormente en la noción de síntesis de las artes. Es en ese aspecto de su producción que nos detenemos en este trabajo con los textos del arquitecto que se refieren al tema y analizando la interlocución que establece con el teórico brasileño Lúcio Costa. Damos relieve a dos momentos importantes del análisis del tema de los dos arquitectos: primero durante la segunda visita de Le Corbusier a Brasil en 1936, cuando presenta La Arquitectura y las Bellas Artes, texto en el que incorpora a sus ya conocidos postulados arquitectónicos la noción de síntesis de las artes, considerada como forma de ofrecer a la arquitectura recursos expresivos que van más allá del lenguaje abstracto y técnico del funcionalismo. La segunda ocasión de diálogo entre Le Corbusier y Lúcio Costa tiene lugar durante el Congreso Internacional de Artistas, organizado por la UNESCO en Venecia, cuando desenvuelven consideraciones sobre la relación entre arte y arquitectura. Abstract: In the poetics of Le Corbusier, art appears as a continuous and articulate presence, as proposed in the dialogs between painting, sculpture and architecture, a process that converges, later, in the notion of the synthesis of the arts. It is on this aspect of his work that we focus exploring texts written by the architect on the theme. The proposed collaboration between the major arts—architecture, painting and sculpting—is recorded in a paper that the architect presented during his second visit to Brazil, in 1936, when he met Lúcio Costa, the Brazilian architect and theoretician, who was attuned to the poetics of Le Corbusier concerning the relationship between architecture and visual arts. The paper by Le Corbusier A Arquitetura e as Belas Artes [Architecture and Fine Arts], from 1936, emphasizes the idea of modern architecture in dialogue with the machine age, and to this well-known formula, a new topic is added: the collaboration between architecture and the major arts of painting and sculpting. In this way, Le Corbusier in 1952, participates in the International Conference of Artists, organized by Unesco in Venice, this conference was another opportunity for dialog between Lúcio Costa and Le Corbusier, emphasizing the poetic dimension of the architecture.  Palabras clave: síntesis de las artes; Le Corbusier; Lúcio Costa; arquitectura moderna. Keywords: synthesis of the arts; Le Corbusier; Lúcio Costa; modern architecture. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.783

Darat al Funun [A Home for the Arts]

2018 ◽  
Author(s):  
Sarah Ann Rogers
Keyword(s):  
Private Sector ◽  
Contemporary Art ◽  
Visual Arts ◽  
Arab World ◽  
Cultural Exchange ◽  
Historic Buildings ◽  
Fellowship Program ◽  
Artistic Creation ◽  
Research And Practice ◽  
The Arts

Founded in 1993 by husband and wife Khalid and Suha Shoman, Darat al Funun represents a pioneering initiative for the visual arts in Jordan’s private sector. Neither a museum nor a gallery, Darat al Funun was founded as a home for the arts, dedicated to research, creativity, and cultural exchange. Housed in five historic buildings in the heart of the capital, Amman, Darat al Funun hosts artists’ residencies, workshops, exhibition galleries, lecture halls, a library, café, dissertation fellowship program, and extensive programming. Equally dedicated to research and practice, and artists and their audiences, Darat al Funun serves as a meeting point for artists from the region and abroad, while providing an infrastructure for a complete trajectory of artistic creation. Darat al Funun is also home to the Khalid Shoman Collection. Established in the early 1980s, the collection represents one of the earliest of its kind dedicated exclusively to contemporary art of the Arab world and its diasporas.

scholarly journals Estudiar las posibilidades del autorretrato personal en la enseñanza secundaria.

2019 ◽  
pp. 223
Author(s):  
María Dolores Arcoba Alpuente
Keyword(s):  
Educational Research ◽  
School Environment ◽  
Video Art ◽  
Narrative Self ◽  
Artistic Experience ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
Interpretative Analysis ◽  
Great Relevance ◽  
The Creation

Resumen: En este artículo se presenta una experiencia artística realizada en diez centros de enseñanza secundaria de L’Horta Nord y Camp de Morvedre (València) sobre los procesos de construcción identitaria mediante actitudes artísticas contemporáneas, en este caso, a través del videoarte. Utilizando la Investigación educativa basada en las artes (Arts Based Educational Research) se ha llevado a término la realización y posterior análisis interpretativo de todas las producciones videográficas fundamentadas en el autorretrato tradicional, por tanto, han conformado unos resultados muy interesantes que inducen a reflexionar sobre la utilización y desarrollo de estos nuevos géneros contemporáneos dentro del área de educación artística de los centros educativos. Dentro de esta investigación la creación de las nuevas narrativas audiovisuales como lenguaje artístico en el ámbito escolar abarca gran relevancia. Consideramos la utilización del vídeo como vehículo para la creación de imágenes que al mismo tiempo funciona como herramienta de trabajo imprescindible para la reflexión, indagación y  análisis. Además se constituye como un procedimiento para cuestionar y criticar la imagen sistemática.   Palabras clave: narrativa audiovisual, autorretrato, identidad, educación artística, enseñanza secundaria.   Abstract: This article presents an artistic experience in ten secondary schools of L'Horta Nord and Camp de Morvedre (València) on the processes of construction of personal identities through contemporary artistic attitudes, in this case, through video art. Using the Arts Based Educational Research (Arts Based Educational Research), the completion and subsequent interpretative analysis of all the videographic productions based on the traditional self-portrait have been completed, therefore, they have shaped very interesting results that lead us to reflect on the use and development of these new contemporary genres within the area of artistic education of educational centers. Within this investigation the creation of the new audiovisual narratives as artistic language in the school environment encompasses great relevance. We consider the use of video as a vehicle for the creation of images that at the same time works as an essential work tool for reflection, inquiry and analysis. It is also constituted as a procedure to question and criticize the systematic image.   Keywords: audiovisual narrative, self-portrait, identity, artistic education, secondary education.   DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14331

Diaghilev and British Writing

2009 ◽  
Vol 27 (1) ◽  
pp. 65-92
Author(s):  
Susan Jones
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
The Body ◽  
The Novel ◽  
Literary Responses ◽  
Literary Aesthetics ◽  
Ballets Russes ◽  
The Arts ◽  
The Subject ◽  
And Gender ◽  
Opening Up

This article explores the diversity of British literary responses to Diaghilev's project, emphasising the way in which the subject matter and methodologies of Diaghilev's modernism were sometimes unexpectedly echoed in expressions of contemporary British writing. These discussions emerge both in writing about Diaghilev's work, and, more discretely, when references to the Russian Ballet find their way into the creative writing of the period, serving to anchor the texts in a particular cultural milieu or to suggest contemporary aesthetic problems in the domain of literary aesthetics developing in the period. Figures from disparate fields, including literature, music and the visual arts, brought to their criticism of the Ballets Russes their individual perspectives on its aesthetics, helping to consolidate the sense of its importance in contributing to the inter-disciplinary flavour of modernism across the arts. In the field of literature, not only did British writers evaluate the Ballets Russes in terms of their own poetics, their relationship to experimentation in the novel and in drama, they developed an increasing sense of the company's place in dance history, its choreographic innovations offering material for wider discussions, opening up the potential for literary modernism's interest in impersonality and in the ‘unsayable’, discussions of the body, primitivism and gender.

Gerak Tari Baris Tunggal dalam Fotografi Ekspresi Menggunakan Teknik Strobo Light

2014 ◽  
Author(s):  
Ida Bagus Candra Yana*
Keyword(s):  
Visual Arts ◽  
Dance Movement ◽  
Multiple Images ◽  
Strobe Light ◽  
Creative Idea ◽  
The Arts ◽  
Art Works ◽  
Art Photography ◽  
Aesthetic Values ◽  
Aesthetic Expression

Dance  photography  is  a  photo  shoot  on a  dance  movement  which  has  a  characteristic as  it  shows  on  a  particular  movement  with unique costumes. The arts of dance photography specifically describes through a specific thematic effect  with  an  aesthetic  and  creative  oncoming. Based on the photographer experience to capture the  light  together  with  his  aesthetic  expression on  movement  photography,  he  finally  presented the  visual  arts  on  Baris  Tunggal  Dance  in  art photography expressions using strobe light. Basically,  the  creative  works  focused on  the  dancer  movements  and  transformed  into photography  expression  which  blended  with aesthetic  and  creative  idea  (ideational)  also  the technical photo shoot capability (technical) of the photographer. The photo shoots technique chosen through a variety of consideration which oriented on practical implementations possibilities, resulting photographs  in  freeze,  blurred,  and  multiple-images  as  art  photography.  The  art  photograph includes  extrinsic  and  intrinsic  aesthetic  values through photo presentation. With the presence of this photography art works it was not only present Gerak Tari Baris Tunggal dalam Fotografi Ekspresi Menggunakan Teknik Strobo Light in the form of mere documentation but it was the art photography expression on creative and aesthetic level. Keywords:  movements,  Baris  Tunggal  Dance, photography expression, strobo-light * Dosen ISI Denpasar

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