scholarly journals Mirada objetiva y dimensión subjetiva del cine en Le Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Josefina González Cubero
Keyword(s):  
Broad Spectrum ◽  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
Entire Career

Resumen: Los contactos de Le Corbusier con el mundo cinematográfico se dilatan a lo largo de su trayectoria profesional y recorren un amplio espectro. Se concretan en la concepción y construcción de salas dedicadas a la proyección del cine, la participación en proyectos y realización de películas, así como la publicación de un esporádico escrito monográfico titulado "Esprit de vérité" (1933). Este trabajo aborda la singularidad de su pensamiento cinematográfico frente al de otros insignes arquitectos coetáneos y pone de relieve el cambio que experimenta éste entre la película L’Architecture d’Aujourd'hui (1930) y la obra multimedia Le Poème électronique (1958), mostrando un camino que parte de la consideración del cine como un medio donde la imagen se pone al servicio de la arquitectura, y nunca al revés, hasta llegar a utilizar el montaje soviético como mensaje subjetivo del realizador, en este caso también autor de la arquitectura. Abstract: Le Corbusier’s contacts with the world of cinematography spanned his entire career and cover a broad spectrum. They materialized in the conception and construction of screening rooms for cinema, the participation in projects and cinema-making, and the publication of sporadic features under the title "Esprit de vérité" (1933). This article covers Le Corbusier’s unique cinematographic thought standing apart from those of other distinguished architects of his generation and highlights the change he experienced between the film L’Architecture d’Aujourd'hui (1930) and the multimedia work Le Poème électronique (1958). It traces a path originating with the notion of cinema as a medium where images are at the service of architecture and never the other way around, and winding up with the use of soviet montage as a subjective message of the filmmaker who, in this case was also maker of the architecture.  Palabras clave: Le Corbusier, arquitectura, película, cine, montaje. Keywords: Le Corbusier, architecture, film, movie, cinema, montage. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.803 

scholarly journals Le Corbusier and the “Lection of the gondola”

2015 ◽  
Author(s):  
Alioscia Mozzato
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Spiritual Needs ◽  
Artistic Creation ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One ◽  
The City

Abstract: In light of the reflections developed by Le Corbusier through the “oeuvre plastique” and his intense relationship with the city of Venice, the gondola became the paradigm of an "artistic creation" which, while having to bow to the principles of "utility" linked to the tangible world of the "machinist era" on the one hand, on the other met the expressive requirements of "beauty" connected to the spiritual needs of modern man. The encounter with the gondola describes this "duality" which pervades all the works of Le Corbusier always in search of a synthesis between "measure" and "lyricism", representing a "plastic manifestation" that points to some theoretical principles and foundations of artistic "action", outlined through the concept of “Outil”, the expression and instrument of a necessary "harmony" between mankind and the world. Resumen: A la luz de las reflexiones desarrolladas por Le Corbusier a través de la “obra plástica” y su intensa relación con la ciudad de Venecia, la góndola se convirtió en el paradigma de una "creación artística" que, si bien tiene que someterse, por un lado, a los principios de "utilidad" vinculados al mundo tangible de la "era mecánica", por otro lado cumplía los requisitos característicos de "belleza" relacionados con las necesidades espirituales del hombre moderno. El encuentro con la góndola describe esta "dualidad" que impregna toda la obra de Le Corbusier, siempre en busca de una síntesis entre "medida" y "lirismo", lo que representa una "manifestación plástica" que apunta a algunos de los principios teóricos y fundamentos de la "acción" artística perfilados a través del concepto de “Outil”, la expresión e instrumento de una necesaria "armonía" entre la humanidad y el mundo.  Keywords: Le Corbusier; Gondola; Venice; Plastique acoustique; Outil; Oeuvre plastique; L'angle droit. Palabras clave: Le Corbusier; Gondola; Venecia; Plástica acústica; Outil; Obra plástica; El ángulo recto. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.794

scholarly journals 2012: Ideas Mayas Acerca De La Renovación Cí­clica Del Universo

Xihmai ◽  
2013 ◽  
Vol 5 (9) ◽  
Author(s):  
Manuel Alberto Morales Damián
Keyword(s):  
Key Words ◽  
The Other ◽  
Western Thought ◽  
Global Crisis ◽  
Other Hand ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One ◽  
The Universe

2012:  IDEAS  MAYAS  ACERCA  DE  LA  RENOVACIÓN CíCLICA DEL UNIVERSO. 2012:                MAYA‟S    CIVILIZATION     IDEAS   ABOUT    THE CYCLIC RENEWAL OF THE UNIVERSE.       Resumen El pensamiento maya con respecto a la astronomí­a y el calendario poseen una gran originalidad y corresponden a una forma de entender la realidad completamente  diferente  a  la  del  pensamiento  occidental.  Los  mayas conciben que el tiempo está sujeto a recurrencias cí­clicas (dí­a-noche, año solar, perí­odos de 52 años), cada una de las cuales supone la destrucción y renovación del cosmos. Por otra parte, las supuestas profecí­as mayas acerca de un evento astronómico el próximo 21 de diciembre de 2012, en realidad no son acordes a la cosmovisión maya prehispánica, coinciden sin embargo con temores milenaristas propios del pensamiento occidental que se agudizan en una época de crisis global.   Palabras Clave: Mayas, religión, astronomí­a, profecí­as del 2012.   Abstract Mayan  thought  in  respect  to  astronomy  and  the  calendar  have  a  great originality and correspond to a way of understanding a complete different reality to the one of the western thought. Mayan people conceive that time is subject to cycle recurrences (day-night, solar year, and periods of 52 years), each one supposes destruction and renovation of cosmos. On the other hand, the supposed Mayan prophecies about an astronomical event next December 21st  2012, do not in fact agree with the view of the world of the pre Hispanic Mayans, however they coincide with millennial fear proper of the western thought that worsen in this times of global crisis.   Key words: Mayans, religion, astronomy, 2012 prophecies.      

scholarly journals Vernacular Serbia Traced by Jeanneret, Yugoslav Modern Figured à la Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Ljiljana Blagojevic
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Comparative Analysis ◽  
Le Corbusier ◽  
Lessons Learned ◽  
The Other ◽  
Primary Sources ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Material Evidence

Abstract: The paper examines correlations of architectural culture in Serbia with modern ideas of the twentieth century that were engendered through engagement with concepts originated by Le Corbusier. Based on analysis of primary sources, the paper examines the dichotomy vernacular – modern as a critical point of this correlation. For instance, what was the significance of vernacular or folklore heritage, that Charles-Édouard Jeanneret traced in Serbia in 1911, and how did its value became part of the foundational discourse of the modern movement? What kind of relation to Le Corbusier’s doctrines were forged by modern architects in Serbia of the interwar years, and which lessons learned in his Parisian atelier by collaborators from the late 1930s had been transmitted far and wide in socialist Yugoslavia’s urban planning? This paper focuses on comparative analysis of direct material evidence of sources on the one side and interpretations on the other, with the aim to show more clearly a two-way working of sources, reception and selective transmission through architectural thinking and design process. In sum, the argumentation will aim to elucidate the processes of acknowledgment, emulation, idealization, analytical probing, dogmatization, critique and annihilation of Le Corbusier’s ideas in the long march of modernism’s emancipation and decline in Serbia over the course of the twentieth century. Resumen: El artículo examina las correlaciones de la cultura arquitectónica en Serbia con ideas modernas del siglo XX que se generaron a través de los conceptos originados por Le Corbusier. Basado en el análisis de fuentes primarias, el artículo examina la dicotomía vernácula - moderna como un punto crítico de esta correlación. Por ejemplo, ¿cuál fue la importancia del patrimonio vernáculo o folclore, que Charles-Édouard Jeanneret trazó en Serbia en 1911, y cómo se convirtió su valor en una parte del discurso fundamental del movimiento moderno? ¿Qué tipo de relación con las doctrinas de Le Corbusier se forjaron por los arquitectos modernos en Serbia de los años de entreguerras, y qué lecciones aprendidas en su taller parisino por los colaboradores de la década de 1930 habían sido transmitidas en la planificación urbana de Yugoslavia socialista? Por un lado, este documento se centra en el análisis comparativo de pruebas materiales directas de fuentes, y por el otro lado de la interpretación, con el objetivo de mostrar más claramente dos maneras de trabajo de las fuentes, la recepción y transmisión selectiva a través del pensamiento arquitectónico y proceso de diseño. En síntesis, la argumentación tratará de dilucidar los procesos de reconocimiento, la emulación, la idealización, la investigación analítica, dogmatización, la crítica y la aniquilación de las ideas de Le Corbusier en la larga marcha de la emancipación de la modernidad y el declive de la misma en Serbia en el transcurso del siglo XX.  Keywords: Le Corbusier; Serbia; vernacular; purism; socialist modernism; New Belgrade. Palabras clave: Le Corbusier; Serbia; vernácula; purismo; modernismo socialista; Nuevo Belgrado. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.565

scholarly journals Charles-Edouard Jeanneret miembro de l´OEUVRE

2015 ◽  
Author(s):  
Inmaculada Jiménez Caballero
Keyword(s):  
Education Program ◽  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Added Value ◽  
First Line ◽  
Subsequent Work ◽  
Other Hand ◽  
Palabras Clave ◽  
French Speaking ◽  
Artistic Quality

Resumen: Esta investigacióvn presenta la influencia en Charles-Edouard Jeanneret de su maestro Charles L´Eplattenier a través de dos instituciones: l´École d´Art de La Chaux-de-Fonds donde ambas figuras se encontraron y la asociación de la Suiza francófona l´OEUVRE, en la que los dos coincidieron también un breve espacio de tiempo en la misma época. La actividad en ambas instituciones representa la doble vertiente de un único proyecto para reformar los procesos artísticos ligados a los oficios artesanales; el propósito era incorporar al producto industrial producido en serie el valor añadido de su calidad artística, siguiendo el ejemplo de la Werkbund alemana. Para tal fin era necesario llevar a cabo una profunda reforma en el programa de enseñanza de dibujo en l´École d´Art, y desarrollar a la vez, una serie de acciones que permitieran visualizar los logros alcanzados. Su estrategia estaba apoyada en dos pilares: formación y propaganda. La presente investigación detalla de que manera Jeanneret participó en este proyecto a través de su intervención tanto en l´École d´Art y las nuevas estructuras para renovar la enseñanza del dibujo, como en la asociación l¨OEUVRE y sus distintos proyectos, A través de estas iniciativas encontramos el origen de algunos temas a los que Le Corbusier dedicará su atención; identificamos personajes que jugarán un papel importante en distintos momentos de su vida o proyectos y artículos que anunciarán propuestas teóricas y prácticas de sus trabajos posteriores. Abstract: This research presents the influence in Charles-Edouard Jeanneret of his master Charles L'Eplattenier in the context of two institutions. On one hand ´École d´Art de La Chaux-de-Fonds, where both figures met and where they established a first line of common work; and on the other hand, the association from the french-speaking Switzerland called l'Oeuvre, in which both briefly met. The activity in both institutions had the same goal and was in reality a single project: the reform of artistic processes bounded to the craft trades to provide the mass-produced industrial goods with the added value of artistic quality, following the example of the Deutscher Werkbund. In order to do this, it was necessary to carry out a profound reform of the drawing education program of l´Ecole d´Art and develop a series of propaganda actions allowing to visualize its achievements. Thus, the strategy was based on two pillars: education and propaganda. This research details how Jeanneret contributed to this project through his involvement in both, l´École d´Art’s renovation of drawing education and the Association l'Oeuvre’s various projects. Through them we discover the origin of some of the subjects that Le Corbusier will devote its attention to, characters that will play an important role in different moments of his life, or projects and articles that announce theoretical proposals or practices of his subsequent work.  Palabras clave: Cours Supérieur; Nouvelle Section; Ateliers d´Art Réunis; L´OEUVRE. Keywords: Cours Supérieur; Nouvelle Section; Ateliers d´Art Réunis; L´OEUVRE. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.634

scholarly journals La lección del embalse. Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos

2015 ◽  
Author(s):  
Antonio Santiago Río Vázquez
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The United States ◽  
The Other ◽  
Tennessee Valley Authority ◽  
Water Industry ◽  
Palabras Clave ◽  
Tennessee Valley ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: El interés de Le Corbusier por los aprovechamientos hidroeléctricos es una constante a lo largo de su vida, sobre todo como inspiración y referencia para proyectar su arquitectura, dando forma a una lección del embalse que veremos enfocada de diferentes maneras y en distintos momentos, desde su descubrimiento durante el trabajo en Vienne (Francia) para la Société d’applications du bétón armé hasta el intento de materialización con la obra de Bhakra en la India, pasando por etapas sucesivas en las que se va exponiendo, publicando o compartiendo, mediante conferencias, textos teóricos o encuentros en viajes, como el realizado a los Estados Unidos en 1946, cuando visita el macroproyecto de la Tennessee Valley Authority y deja constancia en la primera edición americana de Quand les catedrales étaient blanches: voyage au pays des timides. A través de sus palabras, de sus dibujos y de sus proyectos vamos revelando las dos caras de la lección del embalse: la que se desprende de manera inmediata desde las realidades encontradas, que tendrá su impulso final paralelo a la construcción de Chandigarh con la implicación en la presa sobre el Sutlej; y la cara oculta, desvelada como aportaciones e influencias progresivas en su arquitectura. Ambas caras permanecerán como el testimonio de la fértil relación entre Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos. Abstract: The interest of Le Corbusier on hydroelectric industry is a constant throughout his life, especially as inspiration and reference to project its architecture, shaping a lesson of the dam that we will see focused in different ways and at different times, from their discovery while working in Vienne (France) for the Société d’applications du bétón armé to the attempt to materialize the work of Bhakra in India, through successive stages in wich he will be in exposing, publishing or sharing through conferences, theoretical texts and encounters on trips, like the one made to the United States in 1946, when he visits the macro project of Tennessee Valley Authority and describes it in the first American edition of Quand les cathedrals étaient blanches: voyage au pays des timides. Through his words, his drawings and his projects we will reveal the two faces of the lesson of the dam: the one which follows immediately from the facts found, which will find the final attempt parallel to the construction of Chandigarh with the involvement at the dam on Sutlej; and the other side, unveiled as inputs and progressive influences in its architecture. Both sides remain as the testimony of the fertile relationship between Le Corbusier and hydroelectric industry.  Palabras clave: Arquitectura; Siglo XX; Le Corbusier; agua; industria; embalse. Keywords: Architecture; 20th Century; Le Corbusier; water; industry; dam. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1007

scholarly journals O homem se reencontra e se olha em tudo o que Vê: a frondescência do saber autoconsciente no paradigma da complexidade

2017 ◽  
pp. 131-144
Author(s):  
Karen Geisel Domingues ◽  
Ines Maria Zanforlin Pires de Almeida
Keyword(s):  
The Other ◽  
Nature And Culture ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
Inner World ◽  
Self Knowledge ◽  
The Creation ◽  
The Individual

Apresentamos, neste trabalho, o olhar da complexidade sobre o fenômeno humano que ira abarcar os sistemas que envolvem a vida. Nesse paradigma pós-moderno, a fronteira entre mundo externo e interno tende a diluir-se, assim como natureza e cultura a interpenetrarem-se e o Eu e o Outro se aprontam para servir de mútuo espelho de conhecimento e testemunho. A partir dessa visão de conjunção e reconhecimento entre mundos por meio da ciência, da mística e do autoconhecimento, alimenta-se o processo de construção do conhecimento científico e da constituição da humanidade. Ao observarmos o exercício de pesquisa e do trabalho docente, percebemos como ocorre o desenvolvimento de saberes que vem engendrar o ser individual, o ser coletivo, assim como a própria criação do mundo.Palavras-chave: Paradigma da complexidade. Ciência. Consciência de si.Man founds itself and looks at everything he sees: the frondescence of self-conscious knowledge in the paradigm of complexityAbstractThis article presents the view of complexity upon the human phenomenon encompassing systems involving life. In the postmodern paradigm, the frontier between outside and inner world are solving, so as the lines between nature and culture seems to be interpenetrating each other. As well as I and the Other stand ready to serve as mutual mirror for knowledge and witness of life. From this point of conjunction and recognition among worlds considering science, mystic view and self-knowledge the process of construction is fed by scientiHc learnings and the humanity constitution itself. As the exercise of scientiHc research and the teaching work are observed, it is possible to perceive the development of knowledge that comes to engender the individual being, the collective being as well as the creation of the world itself.Keywords: Complexity paradigm. Science. Self-consciousness.El hombre se reencuentra y se mira en todo lo que ve: la frondescencia del saber autoconsciente en el paradigma de la complejidadResumenPresentamos en este trabajo la mirada de la complejidad sobre el fenómeno que ira abarcar los sistemas que involucran la vida. En este paradigma posmoderno la frontera entre mundo externo e interno tienden a una dilución, así como la naturaleza y cultura que se mesclan, como tambien el Yo y el Otro se preparan para que sirvieran de mutuo espejo de conocimiento y testimonio. A partir de esa mirada de conjunción y reconocimiento entre mundos por medio de la ciencia, de la mística, y del autoconocimiento, se alimenta el proceso de construcción del conocimiento cientíHco y constitución de la humanidad. Al senalarnos el ejercicio de investigación y trabajo del cuerpo docente nos dimos cuenta como ocurre el desarrollo de los conocimientos que vienen a engendrar el ser individual, el ser colectivo, así como la propia creación del mundo. Palabras clave: Paradigma de la complejidad. Ciencia. Autoconciencia.

scholarly journals Dos bienales, dos hemisferios, dos tendencias. Las Bienales de Venecia como pretexto para una reflexión

2019 ◽  
Vol 22 (1) ◽  
Author(s):  
Alessandro Masoni
Keyword(s):  
Southern Hemisphere ◽  
Broad Spectrum ◽  
Architectural Design ◽  
Critical Reflection ◽  
Design Project ◽  
The Past ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One

Resumen La Bienal de Arquitectura de Venecia es uno de los eventos más importantes al mundo para la arquitectura y el debate disciplinario. Dos de las pasadas bienales: la que tuvo como curador el holandés Rem Koolhaas en 2014 y la curada por el chileno Alejandro Aravena en 2016; con sus marcadas diferencias y oposiciones, son utilizadas como pretexto para una reflexión crítica sobre dos tendencias que pudieran definirse “hemisféricas”. La bienal de Koolhaas presentó una valiosa investigación histórico-enciclopédica, que emanaba una latente inquietud. La bienal de 2016, la primera Bienal curada por un arquitecto del “hemisferio sur” del mundo, intentaba de contra mostrar en su amplitud un panorama de trabajos socialmente más comprometidos, pero a su vez sesgaba hacia un exceso de pragmatismo. Posiblemente valorar en una reflexión comparativa estos dos enfoques pueda restituir más nitidez al pensamiento y a la acción, gracias a la síntesis entre posiciones antitéticas que, por si mismas parecen no abrazar el amplio espectro de las posibilidades y de las necesidades disciplinarias contemporáneas. Palabras clave: Alejandro Aravena; composición; diseño arquitectónico; investigación proyectual; Premio Pritzker; proyectoarquitectónico; Rem Koolhaas   Abstract The Venice Architecture Biennale is one of the most important events in the world for architecture and disciplinary debate. Two of the past biennials: the one that was curated by the Dutchman Rem Koolhaas in 2014 and the one curated by the Chilean Alejandro Aravena in 2016; with their marked differences and oppositions, they are used as a pretext for a critical reflection on two tendencies that could be defined as "hemispheric". The Koolhaas Biennial presented valuable historical-encyclopedic research, which emanated a latent concern. The 2016 Biennale, the first Biennial curated by an architect of the “southern hemisphere” of the world, tried to show in its breadth a panorama of socially more committed works, but in turn skewed towards an excess of pragmatism. Possibly assessing these two approaches in a comparative reflection can restore more clarity to thought and action, thanks to the synthesis between antithetical positions that, by themselves, do not seem to embrace the broad spectrum of contemporary disciplinary possibilities and needs. Keywords: Alejandro Aravena; composition; architectural design; project research; Pritzker Prize; architectural project; Rem Koolhaas   Recibido: agosto 28 / 2018 Evaluado: septiembre 24 / 2019  Aceptado: diciembre 6 / 2019 Publicado en línea: diciembre de 2019                 Actualizado: diciembre de 2019  

scholarly journals INFLUENCIAS PINTORESCAS DE LE CORBUSIER EN EL PABELLÓN BRASILEÑO DE OSAKA´70

2015 ◽  
Author(s):  
Sergio Garcia-Gasco Lominchar
Keyword(s):  
Final Stage ◽  
Le Corbusier ◽  
Architectural Features ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
World Expo ◽  
Modern Movement

Resumen: Iñaki Ábalos, en su libro “Atlas pintoresco” traza una línea de investigación sobre el Movimiento Moderno y su relación con la naturaleza y el paisaje. El autor establece un análisis en el que desenmascara los elementos pintorescos en la obra de Le Corbusier de manera que, aun apareciendo muchos de ellos en estado “latente” desde sus primeros postulados teóricos, paulatinamente y “casi de forma secreta” se irán adueñando de su modo de proyectar hasta conquistar todas las escalas de la arquitectura en su etapa final. Algunas de las características arquitectónicas de la llamada Escuela Paulista parecen ser a su vez influencia de la obra tardía de Le Corbusier. El pabellón de Paulo Mendes para la Exposición Universal de Osaka´70 nos sirve en este artículo para establecer un análisis de determinados aspectos pintorescos de Le Corbusier que subyacen en la arquitectura brasileña en general y de Paulo Mendes en particular. Abstract: Iñaki Abalos develop in “Atlas pintoresco” a research about Modern Movement and its relationship with nature and landscape. The author provides an analysis which unmask the picturesque elements in the work of Le Corbusier. These elements, even being "latent" in its earliest theoretical postulates, gradually and "almost secretly" will take over his way of projecting to conquer all scales of architecture in its final stage. Some of the architectural features of the so-called Paulista School seems to have influences of the later work of Le Corbusier. Paulo Mendes pavilion for the World Expo Osaka'70 can serve to establish an analysis of some of the picturesque aspects of Le Corbusier underlying brazilian architecture in general and Paulo Mendes in particular.  Palabras clave: Pintoresco; Escola Paulista ; Le Corbusier; Paulo Mendes da Rocha; Naturaleza; Paisaje. Keywords: Picturesque; Paulista School; Le Corbusier; Paulo Mendes da Rocha; Nature; Landscape. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.992

scholarly journals Brise-soleil: principios y transformación en la obra de Le Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Silvia Morel Correa ◽  
Roni Anzolch ◽  
Renato Pedrotti
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Point Of View ◽  
The Other ◽  
Heat Gain ◽  
Architectural Form ◽  
Solar Shading ◽  
Palabras Clave ◽  
Epidermal Surface ◽  
Solar Orientation ◽  
Solar Penetration

Resumen: La actitud de Le Corbusier respecto a la superfície epidérmica de sus edifícios cambió en los años 20, cuando se percató de los problemas producidos al construir membranas de escaso espesor con amplias zonas acristaladas. Durante la década de 30, Le Corbusier trabajaba principalmente en países cálidos, y la invención del brise-soleil parecía ser la respuesta a los problemas de ganancia de calor. El brise en la obra de Le Corbusier jugó dos funciones importantes: una como elemento de adaptación al clima y la otra como elemento de composición de fachada. El objectivo del trabajo es rescatar la importancia que Le Corbusier daba a este elemento, para tanto aborda la evolución y la transformación del brise-soleil, en su propia obra. La metodologia del trabajo consiste en analisar las obras elegidas por su relevância en el tema desde un punto de vista medioambiental con base en los estudios de Almodovar, D. Siret y Requena, teniendo en cuenta la orientación y la protección solar en los solsticios de invierno y verano (Le Corbusier defendió que por lo menos hubieran dos horas de penetración solar en el invierno). Del mismo modo, desde el punto de vista arquitectónico se consideran aspectos como la forma arquitectónica, la integración al conjunto, la inserción en la fachada y la importancia en la composición. Abstract: Le Corbusier attitude on the epidermal surface of buildings changes when he realises, in the 1920s, that the problems caused by membranes of insufficient thick with large glazed areas. During the 1930s decade, Le Corbusier worked mainly in warm countries, and the invention of the brise-soleil seemed to be the answer to the problems of heat gain. The brise-soleil, in the work of Le Corbusier, played two important roles: one as an element of adaptation to the climate and the other as an element of composition of facade. The aim of this paper is to rescue the importance that Le Corbusier gave to this element, so it treats the evolution and transformation of the brise-soleil, in his own work. The methodology of the work consists of an analysis of works chosen for their relevance on the issue from an environmental point of view, based on the studies of Almodovar, D. Siret and Requena, considering the solar orientation and solar shading in the winter and summer solstice (Le Corbusier argued that there were at least two hours of solar penetration in winter). In the same way, from the architectural point of view, it treats aspects such as the architectural form, integration in the whole, insert on the facade and compositional importance.  Palabras clave: protección solar; brise-soleil; Le Corbusier. Keywords: solar shading; brise-soleil; Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.923

scholarly journals HABITAR EL AIRE

2015 ◽  
Author(s):  
Marta Pérez Rodríguez
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Modern Life ◽  
Palabras Clave ◽  
El Sistema ◽  
New Space ◽  
The Individual

Resumen: Existen en las ideas enunciadas por Le Corbusier dos caminos que partiendo aparentemente de mundos paralelos y opuestos, terminarán convergiéndo en un mismo lugar. Con la construcción del Pavillon de l’Esprit Nouveau, en 1925, se define el nuevo espacio exterior vinculado a la vida moderna. Éste, se dará simultáneamente desde lo colectivo, el immeuble-villa, y desde lo individual, la villa, aunque ambos, se suceden como procesos coexistentes. A este vacío, Le Corbusier lo denominará jardin suspendu, y el orden con el cuál se definirá, será el mismo con el que se constituirá todo el sistema. Desde dentro, este jardin, dejará de ser un exterior para concebirse desde las mismos mecánismos que operan dentro de la casa. Entonces ¿Qué es este espacio?. Simplemente, lo que Le Corbusier trazó, una rica dualidad espacial. Al otro lado, y opuesto a la casa, surge siempre un exterior, como extensión infinita de lo natural. ¿De qué forma ordenarlo?¿cómo vincularlo de nuevo al hombre?. Sólo existe una respuesta posible, un único gesto, el arquitectónico, surgido con la construcción de un plano. Con él, asoma la vertical y la horizontal: Aquellas líneas que vinculan de nuevo al hombre con sus leyes. Con ello, el vacío ya no existe, se ha transformado, constituyendo un nuevo espacio. ¿Qué es este espacio?. De nuevo, una rica ambigüedad. Abstract: Into the ideas enunciated by Le Corbusier there are two paths starting apparently from parallel and opposite worlds, but finally coming to converge in a same place. With the construction of the “Pavillon de l’Esprit Nouveau”, in 1925, it is defined the new outside space linked to modern life. This is given simultaneously from the collective with the “immeuble-villa”, and from the individual, la villa, although both succeed as coexistent processes. This emptiness was called by Le Corbusier “jardin suspendu”, and the order to define it, will be the same used to build the whole system. From inside, this garden will fail to be an outside to be conceived from the same mechanisms that work into the house. So, what is this space? It is simply what Le Corbusier designed, a rich space duality. In the other side, and opposite the house, an outside emerges always, like a boundless extent of the natural. Which way can it be arranged? How can it be linked again to the human? It exists only one possible answer, one unique gesture, the architectonic one, which emerges with the construction of a plan. With it, vertical and horizontal positions arise: those lines that link again the man with his laws. With it, this emptiness doesn’t exists anymore, it has changed becoming in a new space. What is this space? Again, a rich ambiguity.  Palabras clave: immeuble-villa, jardin suspendu, interior, exterior, dualidad especial. Keywords: immueble-villa, jardin suspendu, inside, outside, space duality. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.668

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