The Modernist Picture Book in three Dimensions

This chapter explores the way modernist picture books reconceive three-dimensionality, and hence the book as object. Around 1900, a Europe-wide vogue for picture books (Gertrud Caspari, Andre Hellé) in which toys come to life overlapped with new enthusiasm for building block play (H. G. Wells and E. Nesbit advocate the construction of “little worlds”), toy-centered ballets, and the explorations of movement and perspective enabled by the advent first of cinema, and then of cubism. The essay also discusses 1920s and 1930s constructivist, cubist, and De Stijl picture books by Lou Loeber, Nathalie Parain, Alexander Rodchenko, and Varvara Stepanova in relationship to the emergence, in schools and art schools, of new art pedagogies centered on paper crafts, a new sense of the picture book itself as a template for future art-making, and of child readers as fledgling artists in their own right.

SEKOLAH TINGGI DESAIN DI PEKANBARU DENGAN PENDEKATAN DE STIJL

Pendidikan merupakan salah satu sumber penyedia SDM yang sangat dibutuhkan dalam dunia industri kreatif, salah satunya pendidikan desain. Hal yang sangat disayangkan apabila pendidikan ini tidak didukung sarana prasarana serta fasilitas yang memadai. Maka dari itu, dibutuhkan suatu wadah yang mampu menampung kegiatan tersebut. Wadah untuk menampung kegiatan pendidikan desain tersebut dapat berbentuk Sekolah Tinggi Desain. Seiring berjalannya waktu, pendidikan desain ini mengalami beberapa perkembangan yang dilahirkan dari kritik-kritik keras dari pada seniman dimasa lalu, yang melahirkan berbagai kelompok, salah satunya membentuk pendekatan De Stijl. Pembahasan ini bertujuan untuk mendeskripsikan beberapa alternative penerapan De Stijl pada perancangan Sekolah Tinggi Desain di Pekanbaru.

Gerrit Rietveld y de Stijl: silla roja y azul, casa Schröder en Utrecht

Estas obras fueron realizadas en el marco del neoplasticismo o De Stijl, el cual se desarrolla entre 1917 y 1931. Este movimiento hunde sus raíces estéticas en las críticas hechas al cubismo, considerado insuficientemente abstracto. Pero, sus principios plásticos se forjan al contacto no sólo con las ideas neoplatónicas de Schoenmaekers sino también con los conceptos arquitectónicos de Wight y Belage. Y, aunque el nuevo camino estético haya sido abierto por la pintura, se tridimensionaliza -se hace realidad tangible de modo privilegiado- en el diseño de muebles y arquitectónico de Rietveld.

Unzufriedenheit mit der Kunst

Es handelt sich nicht um einen Mißerfolg bei Mimesis und die entsprechende kritische Bemerkungen, sondern um eine negative Einstellung zu der autonomen, musealen Kunst. Bei dem Nonkonventionalismus erscheinen neue Auffassungen für die Rolle der Kunst – nicht im Museum ein Objekt des ästhetischen Genußes zu sein, im Gegenteil eine revolutionäre Kraft in der Lebensveränderung der menschlichen Umwelt zu werden. Kunst für das Leben! Was machen die russischen Konstruktivisten, die Hollender von der Gruppe “De Stijl”? – Gemälde, die uns nicht ästhetische Lust geben, weil sie als Projekte für eine totale Umweltstrukturierung und Rekonstrukturierung geschaffen sind. “Leben ist Kunst – Kunst ist Leben!“ (W. Vostell). Das ist die Devise, die die heutigen Avantgardisten begeistert und entsprechend neue schöpferische Formen aufsuchen und verteidigen.