Política, desejo: Começando a ler 'Diário da Peste' de Gonçalo M. Tavares

Este artigo visa começar a discutir Diário da Peste de Gonçalo M. Tavares, conjunto de textos publicados no Expresso entre março e junho de 2020. Equaciona-se o modo como, nesta obra de linguagem elusiva, o autor, a partir de notícias, reflete sobre o dissídio em curso entre a eficiência e o desejo. Problematiza-se também a forma como a política, centrando-se no mínimo vital, descura a felicidade humana. A partir de Vigiar e punir de Michel Foucault, procura-se entender a violência inerente aos dispositivos biopolíticos, ainda que sejam esses mecanismos o cerne do progresso técnico-científico. Discutem-se outras questões filosóficas e políticas a partir da arte, em particular de Bruce Nauman, Boris Achour e Santiago Sierra.

From Vertical Roll to .MOV File

In this article, I examine artworks from two periods in the history of media art—the 1970s and the 2010s—to demonstrate how changes in our haptic relationship to screen media shift the site of criticality in contemporary media art from disruption of electronic feedback toward an intensification and embrace of image flows that actively seek the viewer's touch and gesture. I situate video art within the shifting concept of flow in everyday media consumption, reading video art practices within a larger matrix of bodily and cultural engagement with screens. I locate touch and gesture as both themes in the content of single-channel works and components of the structure of video installation. Artists discussed include Camille Henrot, Joan Jonas, Rafael Lozano-Hemmer, Bruce Nauman, and Hito Steyerl. My analysis bridges media theory and art history with close readings of salient works of art, connecting the structure of artworks employing haptic input to shifts in the broader media ecology and the dynamic interplay of touch, image, and power under our fingertips.

Todos os dias de Bruce Nauman

Esta pesquisa analisa a obra “Days” (2009) do artista norte-americano Bruce Nauman, exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) de outubro de 2018 a fevereiro de 2019 na exposição “Bruce Nauman: Disappearing Atts”. Investigamos “Days” a partir do apagamento da imagem visual no estabelecimento de um espaço adequado ao surgimento de imagens sonoras, discutindo a relação entre silêncio e ruído, voz e loop como forma de gerar uma escuta da obra. Para tanto, consideramos as formulações de John Cage, Brandon LaBelle e do artista e teórico brasileiro Rodolfo Caesar, em uma espécie de escrita que também ocorre em uma espécie de loop que libera e retoma alguns aspectos de “Days”. Recorremos, ainda, a autores que têm investigado a obra do artista, entre eles Constance M. Lewallen e Barbara Rose. Finalmente, a pesquisa também se preocupa com a questão do tempo a partir da ordenação dos dias da semana e como o artista lida com isso. Para tanto, recorremos a Jonathan Crary, que tem lidado com questões de tempo na vida contemporânea.

Contrapposto: a antítese como construção de significado

Problematiza-se aqui, a profusão das imagens que circulam pelas mídias na sociedade do hiperreal. Essas imagens planas captadas nas telas de TV, computador e celulares, simulam a realidade, sendo denominadas por Baudrillard, como simulacro. Nesse contexto, é imperativo produzir-se uma imagem de resistência, que desperte o mistério e a experiência em cada um - imagem-enigma. Para essa discussão, elegeu-se a obra Contrapposto de Bruce Nauman.

“No canto do mundo do capital”: sobre experiência, educação e arte

Este artigo apresenta uma discussão a partir de uma prática permeada pelo conceito de experiência e pela sensibilidade. Para isso, o conceito de experiência é revisitado em autores como Jorge Larrosa (2015), Walter Benjamin (1994) e John Dewey (2010; 2011) e a “educação (do) sensível” é fundamentada a partir da reflexão de João Francisco Duarte Júnior (2010), voltada aos campos da Educação e da Arte. A prática ocorreu em um shopping em busca de experiência, foi nomeada como “No canto do mundo do capital”, narrada no segundo momento do texto. Como fechamento, um eixo de sistematização da experiência relacionado aos aspectos sociais se desdobra para o campo da Arte, especificamente relacionado a categorias de obras dos artistas Andy Warhol (1928 – 1987), Maryam Jafri (1972), Andreas Gursky (1955), Albrecht Dürer (1471 – 1528), David Hockney (1937), Jeff Wall (1946), Nam June Paik (1932 – 2006) e Bruce Nauman (1941), e possibilita pensar em Educação. Nessa discussão, será estabelecida à prática uma relação teórico-reflexiva que a aponte como “experiência”.

Entre cantos e fins do mundo: Minimalismo, Posminimalismo y Conceptualismo / 60’ 70’

Resenha da mostra Minimalismo, Posminimalismo y Conceptualismo / 60’ 70’, em exposição na Fundación Proa, Buenos Aires, de 6 de julho a 14 de outubro de 2019. Curadoria de Katharine J. Wright, com obras de Dan Flavin, Dan Graham, Sol LeWitt, Bruce Nauman e Fred Sandback.