Cuerpo en fuga, una imagen que se ausenta: revisando tres poemarios de Dulce María Loynaz

Este trabajo examina tres poemarios de Dulce María Loynaz, Versos, 1920-1938 (1938), Juegos de agua (1947) y Poemas sin nombre (1953) para pensar en una posible vigencia corporal y ver cómo hay poemas de Loynaz que se nutren de lo opuesto; o sea, una ausencia del cuerpo. La hablante lírica hace suya la idea para esbozar imágenes de cuerpos que tienen, como característica repetitiva, la referida ausencia corpórea. Como zócalo crítico, se sopesará una de las múltiples observaciones formuladas por Michel Foucault sobre el tema, con lo propuesto por Julia Kristeva acerca del dialecto resultante dentro de los límites textuales, tanto de significados como de significantes, y el establecimiento de un ritmo dentro de este límite. Estas ideas apoyan un análisis que intenta aproximarse a algunas composiciones de la poeta cubana.

Jardín, de Dulce María Loynaz: de la obra a la crítica social

Se analiza la novela Jardín (1935), de la poeta cubana Dulce María Loynaz, con el fin de demostrar el potencial de la literatura para cuestionar las relaciones sociales y de poder y, simultáneamente, proponer una comprensión de lo latinoamericano. Para ello se toman en cuenta tres elementos: la temporalidad, la relación naturaleza/género y la dicotomía barbarie/civilización. Se hace énfasis tanto en el contexto de producción de la obra como en el texto en sí mismo (desde el punto de vista discursivo) para explicar los aportes específicos de la novela a la discusión social y literaria del momento.

La evolución identitaria de las poetas en español del siglo XX: el concepto de felicidad

El presente artículo trata de analizar la evolución de la identidad personal de las poetas que han escrito en español durante el siglo XX a través del concepto de felicidad que éstas proyectan en sus poemas. Es indudable que el concepto de felicidad es mutable, como todo constructo cultural, por tanto se ha visto sometido a revisiones y modificaciones a medida que han ido cambiando las concepciones y prioridades de la sociedad a lo largo del siglo XX. En este sentido, se pretende analizar el modo en que las mujeres hispanohablantes han reflejado en su creación poética su propia comprensión del concepto de felicidad a lo largo del siglo XX, que supone un punto de inflexión histórico en la lucha por los derechos y la equidad jurídica y civil por parte de la población femenina. Para ello, nos fijaremos en poemas de seis poetas de la primera mitad del siglo XX -seis españolas y seis hispanoamericanas- Lucía Sánchez Saornil, Concha Méndez, Ángela Figuera Aymerich, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou y Dulce María Loynaz. Indeleblemente ligado a la contrucción identitaria, el concepto personal y colectivo de felicidad ha ido evolucionando con la incorporación de la mujer al ámbito público, de lo cual estas seis autoras suponen un inmejorable ejemplo.

Romper nudos de seda: libertad y subjetividad femenina en Jardín, de Dulce María Loynaz1

Este artículo analiza la novela Jardín, de la escritora cubana Dulce María Loynaz, deteniéndose en las estrategias que despliega para subvertir distintos modelos de feminidad. La novela sostiene un diálogo productivo con distintas corrientes estéticas, cuyas formas de expresión asume y a la vez critica por las limitaciones que le imponen al desarrollo de la subjetividad femenina. A través del recorrido que realiza en Jardín por distintas propuestas estéticas e ideológicas que han contribuido a la configuración del sujeto moderno, Loynaz despliega una crítica a las formas en que estas construyen el sujeto femenino y su posición en el orden de género sexual. Este recorrido se realiza desde dentro de estas estéticas, desde su apropiación productiva en la textualidad de la novela, la que transita por el lenguaje del romanticismo, del simbolismo, del modernismo y de las vanguardias. En Jardín se muestra cómo estos movimientos abren, pero también cierran, posibilidades de expresión y desarrollo para las mujeres.