Radamés Gnattali e a guitarra elétrica:

Radamés Gnattali foi um dos compositores brasileiros mais comprometidos com a música popular urbana brasileira e com o jazz estadunidense (BARBOSA e DEVOS, 1984). Em sua música de concerto, empregou diversos elementos musicais, instrumentos e padrões performáticos advindos desses campos da criação musical. Neste artigo, trago uma análise harmônica e instrumental dos momentos em que esse compositor utilizou a guitarra elétrica como um instrumento solista do Concerto Carioca nº1, fato inédito na música de concerto. Procuro demonstrar que Gnattali não estava em busca de um instrumento com maior volume sonoro, embora essa característica possa ser utilizada pontualmente, mas buscava um novo timbre instrumental, empregando um instrumento elétrico recentemente criado à época da escrita dessa obra. O emprego da guitarra elétrica, instrumento fortemente vinculado ao jazz, perfaz uma importante demonstração do compromisso que Gnattali estabeleceu com a música popular urbana.

Criação musical na Era do Rádio:

Este artigo é fruto da pesquisa de mestrado de um dos autores e visa apontar os maestros arranjadores das rádios e gravadoras como peças-chave na produção fonográfica entre as décadas de 1940 e 1950, no Brasil. Verifica-se o protagonismo de Radamés Gnattali no cenário da época, seguido de outros nomes como Guerra-Peixe, Lyrio Panicalli, Leo Peracchi, Nicolino Coppia, Osvaldo Borba, Guaraná e Enrico Simonetti. Estes maestros estão relacionados à criação de um gosto estético no processo de composição dos arranjos e orquestrações das canções, o que terá implicações nas performances artísticas. Este texto aponta dados sobre a produtividade destes profissionais da música e sua relação estreita com o trabalho de alguns intérpretes. Para se chegar a estes resultados foram consultadas pesquisas feitas nos acervos da Rádio Nacional e Rádio Record, listas de canções de sucesso – hit parades, capas de disco e notas de imprensa. Conclui-se que o trabalho destes músicos acabou por formular um panorama estético-midiático na paisagem sonora do período.

Os Impactos do conceito da dita "música séria" no choro brasileiro

O presente artigo visa analisar o impacto da dita “música séria” 一 conceito surgido na Europa, no final do século XVIII, em oposição à música de entretenimento 一 no contexto do choro brasileiro, debruçando-se sobre três estudos de caso: o conto O homem célebre de Machado de Assis; a anedota de Henrique Cazes (2010), onde ele relata Jacob do Bandolim retirando Pixinguinha da lista de convidados de sua roda de choro; e a Suíte Retratos de Radamés Gnattali, como marco de aproximação entre o choro e a música de concerto.

Gêneros e instrumentos da música popular urbana na “música de concerto” de Radamés Gnattali

Radamés Gnattali (1906 – 1988) foi um compositor brasileiro que empreendeu uma trajetória musical pautada em grande diversidade de opções estéticas, gêneros e possibilidades de instrumentação e orquestração. Sua obra de concerto abarca diversos elementos oriundos da música popular urbana veiculada por rádios e gravações em discos de vinil. Entre esses elementos estão a escrita intrínseca ao jazz, as características musicais da seresta, do samba, da marcha carnavalesca e do choro e a utilização dos instrumentos consagrados por esses e outros gêneros brasileiros. Nesse artigo, descrevo parte da trajetória musical de Gnattali, tanto de sua formação musical quanto da vida profissional, buscando evidenciar as ocorrências que o levaram a compor música de concerto pautada pela música popular brasileira e pelo jazz.

Sistema Rodízio: resultados de uma perspectiva da prática através de procedimento experimental com pianistas

Este artigo apresenta resultados obtidos em pesquisa com a aplicação de um procedimento experimental que contou com a participação de estudantes pianistas com o intuito de obter dados sobre a utilização do sistema de planejamento e organização da prática Rodízio (PÓVOAS, 2017, 2015). No Rodízio, o repertório é previamente analisado e distribuído em unidades de trabalho (UTrs) que são delimitadas em função do material técnico-musical e organizadas em planilha de treinamento (PTr). Uma UTr corresponde a uma porção de conteúdo musical ou seção de treinamento. O procedimento consistiu da aplicação do Rodízio ao processo de construção da execução da peça Canhoto (1943) para piano solo de Radamés Gnattali (1906-1988). Inicialmente, o processo foi praticado por um dos pesquisadores em forma de estudo-piloto, com o intuito de auxiliar na produção e orientação de protocolo para aplicar aos grupos de sujeitos pianistas, experimental e controle (GE e GC). Dados da avaliação de áudios de execução pianística realizada por profissionais da área com reconhecida experiência, neste estudo, mostraram que o Rodízio permite ao intérprete aprimorar a concepção geral da peça, possibilitando maior clareza na execução instrumental e expressividade, comparado aos sujeitos que não estudaram por meio do Rodízio. Esse resultado foi possível devido à distribuição do trabalho em sessões de treinamento, o que permite maior atenção aos detalhes de cada trecho e, especialmente dos trechos mais complexos em função do recurso prioridade. Dados obtidos neste trabalho teórico-experimental podem abrir espaço para futuras investigações sobre a prática instrumental.