scholarly journals Sistema Rodízio: resultados de uma perspectiva da prática através de procedimento experimental com pianistas

Opus ◽  
2019 ◽  
Vol 25 (2) ◽  
pp. 174
Author(s):  
Arilton Rodrigues Medeiros Junior ◽  
Maria Bernardete Castelan Póvoas
Keyword(s):  

Este artigo apresenta resultados obtidos em pesquisa com a aplicação de um procedimento experimental que contou com a participação de estudantes pianistas com o intuito de obter dados sobre a utilização do sistema de planejamento e organização da prática Rodízio (PÓVOAS, 2017, 2015). No Rodízio, o repertório é previamente analisado e distribuído em unidades de trabalho (UTrs) que são delimitadas em função do material técnico-musical e organizadas em planilha de treinamento (PTr). Uma UTr corresponde a uma porção de conteúdo musical ou seção de treinamento. O procedimento consistiu da aplicação do Rodízio ao processo de construção da execução da peça Canhoto (1943) para piano solo de Radamés Gnattali (1906-1988). Inicialmente, o processo foi praticado por um dos pesquisadores em forma de estudo-piloto, com o intuito de auxiliar na produção e orientação de protocolo para aplicar aos grupos de sujeitos pianistas, experimental e controle (GE e GC). Dados da avaliação de áudios de execução pianística realizada por profissionais da área com reconhecida experiência, neste estudo, mostraram que o Rodízio permite ao intérprete aprimorar a concepção geral da peça, possibilitando maior clareza na execução instrumental e expressividade, comparado aos sujeitos que não estudaram por meio do Rodízio. Esse resultado foi possível devido à distribuição do trabalho em sessões de treinamento, o que permite maior atenção aos detalhes de cada trecho e, especialmente dos trechos mais complexos em função do recurso prioridade. Dados obtidos neste trabalho teórico-experimental podem abrir espaço para futuras investigações sobre a prática instrumental.

2018 ◽  
Vol 2 (1) ◽  
Author(s):  
Raísa Farias Silveira ◽  
Guilherme Sauerbronn De Barros
Keyword(s):  
De Se ◽  

A temática nacional é frequentemente abordada nos trabalhos sobre Radamés e sua obra, porém costumam referir-se isoladamente a materiais musicais oriundos de estilos/gêneros reconhecidos como portadores de brasilidade. Neste artigo a discussão se apoia nas análises literárias realizadas pelo crítico Roberto Schwarz sobre a obra Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880-1881), nas quais o crítico encontra uma relação mimética entre a estrutura narrativa do romance e o comportamento característico das classes dominantes do Segundo Reinado – o qual se projeta à frente no tempo a ponto de se tornar característica constituinte de uma identidade percebida como brasileira –. Esta descrição faz referência a uma identidade nacional que reconhecemos como mediatória, alternativa aos conceitos correntes de nacionalismo romântico e nacionalismo modernista. Analogamente, encontramos na poética de Radamés tratamento semelhante conferido ao material musical, relação da qual se ocupa este artigo e que será discutida com apoio na análise do choro Manhosamente, composto na década de 1940.


Author(s):  
Martin Iddon ◽  
Philip Thomas

The book is a comprehensive examination of John Cage’s seminal Concert for Piano and Orchestra. It places the piece into its many contexts, examining its relationship with Cage’s compositional practice of indeterminacy more generally, the importance of Cage’s teacher, Arnold Schoenberg, on the development of his structural thought, and the impact of Cage’s (mis)understanding of jazz. It discusses, on the basis of Cage’s sketches and manuscripts, the compositional process at play in the piece. It details the circumstances of the piece’s early performances—often described as catastrophes—its recording and promotion, and the part it played in Cage’s (successful) hunt for a publisher. It examines in detail the various ways in which Cage’s pianist of choice, David Tudor, approached the piece, differing according to whether it was to be performed with an orchestra, alongside Cage delivering the lecture, ‘Indeterminacy’, or as a piano solo to accompany Merce Cunningham’s choreography Antic Meet. It demonstrates the ways in which, despite indeterminacy, the instrumental parts of the piece are amenable to analytical interpretation, especially through a method which exposes the way in which those parts form a sort of network of statistical commonality and difference, analysing, too, the pianist’s part, the Solo for Piano, on a similar basis, discussing throughout the practical consequences of Cage’s notations for a performer. It shows the way in which the piece played a central role, first, in the construction of who Cage was and what sort of composer he was within the new musical world but, second, how it came to be an important example for professional philosophers in discussing what the limits of the musical work are.


1975 ◽  
Vol LVI (3-4) ◽  
pp. 438-438
Author(s):  
HOWARD FERGUSON
Keyword(s):  

Ouvirouver ◽  
2019 ◽  
Vol 15 (1) ◽  
pp. 206-218
Author(s):  
Isabela Martins Bonafe
Keyword(s):  

O presente trabalho propõe a análise da peça Acronon, do maestro e compositor Hans Joachim Koellreutter, com base nas estéticas da indeterminação dos compositores John Cage e Pierre Boulez. Ambas as estéticas do século XX divergem a terminologia em significado, porém ainda sim é possível encontrá-las no processo de criação da peça para piano solo, Acronon. Buscar-se-á demonstrar como tais estéticas, por vezes divergentes, convergem na obra de Koellreutter, Acronon, por meio da análise e estudos a cerca do indeterminismo e serialismo de John Cage e Pierre Boulez.


1969 ◽  
Vol L (3) ◽  
pp. 424-b-425
Author(s):  
E. P.
Keyword(s):  

Notes ◽  
1984 ◽  
Vol 41 (2) ◽  
pp. 385
Author(s):  
Dale L. Hudson ◽  
Antoine Tisne
Keyword(s):  

1963 ◽  
Vol 44 (4) ◽  
pp. 412-413
Author(s):  
P.A.E.
Keyword(s):  

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