“Las ‘de hoy’ son mujeres ‘sin tipo’”: la identidad de la mujer obrera en la República de Weimar y la Segunda República española a través de La chica de seda Artificial (1932), de Irmgard Keun, y Tea Rooms: mujeres obreras (1934), de Luisa Carnés

El presente artículo explora la situación de la mujer obrera durante la República de Weimar y la Segunda República Española a través de las novelas La chica de seda artificial (1932), de Irmgard Keun, y Tea Rooms: mujeres obreras (1934), de Luisa Carnés. Si bien ambas repúblicas marcan un cambio en las políticas sociales y de género de ambos países, bajo la apariencia de renovación permanecen estructuras tradicionales que impiden una mejora en la situación de la mujer. A través de sus protagonistas, ambas autoras denuncian las dificultades a las que debe hacer frente la mujer trabajadora a lo largo de estos años: aun cuando Doris y Matilde desafían al modelo decimonónico de feminidad, su condición de obreras les imposibilita el acceso a nuevos modelos de identidad. Atendiendo a las condiciones económicas y políticas, así como a las normas morales de la época, estos textos resaltan el determinismo que rige la vida de estas mujeres, condenadas a trabajar dentro del nuevo orden económico sin por ello emanciparse de las estructuras patriarcales de la sociedad ni tener nuevos roles al alcance.

Sexualitäten - Sexualities

Der Band sucht, die Bedeutung des konzeptuellen Wandels von Sexualität und Sexualitäten zu ergründen, und untersucht, wie diese Entwicklung in den verschiedenen Medien ästhetisch und kritisch reflektiert wird. Unter Bezugnahme auf feministische und queertheoretische Ansätze wird danach gefragt, wie die neue Fluidität die Vorstellungen von Sex und Geschlecht und von Erotik und Lust beeinflussen und wie sich dies literarisch und kulturell niederschlägt. Behandelt werden u.a. Texte von: Ingeborg Bachmann, Hubert Fichte, Theodor Fontane, Gerhart Hauptmann, Irmgard Keun, Robert Musil, Richard Schemmerer, Noah Voisine, Frank Wedekind und Mario Wirz.

Poetics of Perception

This chapter examines the interrelation of cognitive linguistic principles, specific textual and narrative strategies, and—as a third domain—contemporary poetological positions by means of an analysis of two novels of the German movement “Neue Sachlichkeit.” It sheds light on the strategies of perspectival embedding and points out its relevance for the characterization of modern literary aesthetics. After a first historical outline regarding the key status of perception and perspective in modernist aesthetics, the chapter discusses the cognitive linguistic principle of perspectivization and the inherent potential of multiperspectivity in narrative that results from the constitutive double-layered structure of narrative discourse. This provides the basis to analyze the specific strategies of foregrounding multiperspectivity by means of viewpoint splitting and deictic shift, polyphony and multimodality in two modernist novels by Alfred Döblin and Irmgard Keun that can be understood as strategies of perspectival embedding and addressed as “aesthetics of observation.”

Modernist perambulations through time and space: From Enlightened walking to crawling, stalking, modelling and street-walking

Analysing diverse modes of walking across a wide range of texts from the Enlightenment period and beyond, this article explores how the practice of walking was discovered by philosophers, educators and writers as a rich discursive trope that stood for competing notions of the morally good life. The discussion proceeds to then investigate how psychological, philosophical and moral interpretations of bad practices of walking in particular resurface in texts by Franz Kafka, Thomas Mann and the interwar writer Irmgard Keun. It is argued that literary modernism transformed walking from an Enlightenment trope signifying progress into the embodiment of moral and epistemological ambivalence. In this process, walking becomes an expression of the disconcerting experience of modernity. The paper concludes with a discussion of walking as a gendered performance: while the male walkers in the modernist texts under discussion suffer from a bad gait that leads to ruination, the new figure of the flâneuse manages to engage in pleasurable walking by abandoning the Enlightenment legacy of the good gait.

Sache / Dinge

Medienpluralismus ist das zentrale Kennzeichen der Kultur der Weimarer Republik. Dramatisch beschleunigte medientechnische Entwicklungen führen zu einem Bewusstsein von Medienkonkurrenz, auf das neben bildender Kunst, Oper und Theater auch die Literatur mit produktiven Verwandlungen, mit avantgardistischen Tendenzen oder Krisen reagiert. U. a. in der feuilletonistischen Kritik, in Manifesten und poetologischen Reflexionen der Weimarer Republik werden immer wieder zwei antagonistische ästhetische Prinzipien genannt: auf der einen Seite Sache, Sachlichkeit, Versachlichung, auf der anderen Seite Ding, Dinglichkeit, Verdinglichung. Die Wörter Sache und Ding werden heutzutage wie in der zeitgenössischen Semantik der 1920er und 1930er Jahre nahezu gleichbedeutend gebraucht. In der philosophischen und ästhetischen Theoriebildung seit der Aufklärung werden sie jedoch gegensätzlich verwendet. Die Sache liegt im objektiven Blick, das Ding jedoch geht über die Sache hinaus und stellt ihren Objektstatus infrage. Der Band liefert neue Interpretationen zu kanonischen Texten und zu Autoren wie Ernst Jünger, Erich Kästner, Irmgard Keun, Siegfried Kracauer, Fritz Lang oder Rainer Maria Rilke.