Entre contos, bólides e bichos

Trago aqui algumas notas sobre dois livros (Os anões e Sul) e dois contos (Imagem verdadeira e A verdade sobre O coração dos homens) da escritora Veronica Stigger tentando pensar esse conjunto não a partir de noções literárias, mas apoiado em ideias e conceitos que olham para a arte contemporânea, com mais ênfase no Neoconcretismo brasileiro. A partir de Donald Judd, mas sobretudo de Hélio Oiticica e Lygia Clark, busco ler as produções de Stigger a partir de chaves oferecidas pelo campo das artes visuais. Esse experimento faz parte de um projeto de aproximações entre literatura e artes visuais não só através de conteúdos, mas através de procedimentos formais, estéticos e conceituais que, acredito, podem oferecer importantes ferramentas para trabalhar a literatura contemporânea.

A MINIMAL ART COMO PROJETO POLÍTICO: O CASO DA 8ª BIENAL DE SÃO PAULO / Minimal Art as a political project: the case of the 8th São Paulo Biennial

Este trabalho apresenta a dimensão política da Minimal Art estadunidense a partir da presença de obras preambulares deste movimento artístico na 8ª Bienal Internacional de São Paulo. Deste modo, o presente artigo analisa o projeto político em que consistiu a vinda de obras de Donald Judd, Frank Stella, Robert Irwin e Larry Bell para a 8ª Bienal, em 1965, considerado a estratégia estadunidense de Diplomacia Cultural, cujo escopo ensejou a presença de obras abstratas no certame brasileiro, no contexto da Guerra Fria.Palavras-chave: Minimal Art; 8ª Bienal Internacional de São Paulo; Diplomacia cultural; Anos 1960.AbstractThis paper discusses the political dimension of the Minimal Art movement from the presence of preambular minimalist artworks in the 8th International São Paulo Biennial, in 1965. Thus, the following paper analises the political project that constituted the arrival of artworks of artists such as Donald Judd, Frank Stella, Robert Irwin and Larry Bell to the 8th Biennial, 1965, considering US’ politics of Cultural Diplomacy whose scope gave rise to the presence of abstract artworks at the Brazilian event within the context of the Cold War.Keywords: Minimal Art; 8th International São Paulo Biennial; Cultural diplomacy; 1960’s.

Nueva York y la reformulación del objeto. Transferencias norteamericanas entre escultura y arquitectura en el siglo XX

La publicación en 1965 del influyente ensayo de Donald Judd titulado Specific Objects, puso de relieve que la reflexión norteamericana sobre el objeto de arte, desarrollada desde los años veinte, había alcanzado una identidad propia. Esa particularidad se apoyaba en el empirismo anglosajón y en el interés por la iconografía industrial e ingenieril, que posibilitaron el predominio estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. La potencia formal de las obras públicas y las máquinas se venía resaltando desde principios de siglo en las nuevas instituciones culturales neoyorquinas, con exposiciones y ferias que suponían un reconocible posicionamiento formal y artístico. Después, en los cincuenta, se erigieron diversos edificios con vocación pública, que instituyeron la estética moderna de la caja como emblema de la postguerra. Así se llegó, en el Nueva York de los sesenta, al Expresionismo Abstracto, el Pop y el Land Art, o el Minimalismo, que siguieron enfatizando la “objetualidad” hasta realizar una transferencia de categorías espaciales arquitectónicas a otras disciplinas artísticas, de unas características sin precedentes. Especialmente, el Minimalismo hizo que la escultura dejara de ser un mero volumen percibido desde fuera, para expandir su campo de acción al contexto expositivo e integrar el movimiento del espectador. A la vez, se activaba el espacio interior del objeto, hasta hacerlo incluso habitable. Se dejaba así preparado el camino para el definitivo entrelazamiento de arquitectura, escultura, escenografía y medios audiovisuales, propio de las instalaciones.

Sobre espaço e experiência. Um olhar sobre a obra Untitled (1971) de Donald Judd na Glass House de Philip Johnson.

O presente artigo se propõe a analisar a primeira obra site-specific de concreto do artista Donald Judd, Untitled (1971), construída no terreno da Glass House de Philip Johnson. Através do entendimento do trabalho de Judd dentro do contexto da minimal, somado às intenções compositivas de Johnson para o objeto implantado no núcleo histórico de sua icônica residência de vidro, pretende-se especular sobre os cruzamentos e sobreposições de ambos. As distintas percepções acerca do espaço e da experiência que impulsionam os autores, se complementam na criação do objeto que culmina na convivência autônoma e complementar dos tempos de Judd e Johnson.

Interaction between the Viewer and Object of Minimalism

With the emergence of abstract art, the process of communication between the work and the viewer changes. The artists take advantage of other means of expression to influence the viewer’s mind. They are of a new nature; they are the carriers of new visual and social messages. The minimalists strive to break down the traditional notions of art and to eliminate the differences between painting and sculpture by focusing on creating three-dimensional objects. The meaning of the object is not essential, but the essence is the interaction of the viewer with the object. There is a new emphasis on the physical space in which the works are located. This is the reason to investigate these processes. The text analyzes the main features of minimalism, distinguishing them from the previous trends in visual arts. The theoretical and practical contributions of some of the founding authors of this movement, such as Frank Stella, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra and their signature works characterized by the viewer’s inclusion in the space of the site. Researchers of minimalism, highlighting the research problem, subject of the article, are quoted.