Entre lo salvaje y la inocencia: lectura intertextual de La Vorágine y El abrazo de la Serpiente

El presente artículo de reflexión tiene como propósito sugerir una nueva mirada sobre algunas narrativas que involucran la representación del indígena, y la compleja realidad que lo define mediante un análisis intertextual entre la obra literaria La Vorágine (1924) de José Eustasio Rivera y la película El Abrazo de la Serpiente dirigida por Ciro Guerra (2015). La investigación permite determinar quetanto la obra literaria como la película resignifican el papel del indígena en relación con la categoría de inocencia, como característica propia de esta comunidad. Así mismo, posibilitan una nueva lecturade algunos acontecimientos de la historia colombiana.

Los miedos naturales. Naturaleza y recursos narrativos del terror en la narrativa hispanoamericana: José Eustasio Rivera, Horacio Quiroga y Samantha Schweblin

El motivo literario de las relaciones entre el hombre y la naturaleza tiene una larga tradición en la narrativa hispanoamericana. Los elementos de terror aparecen a menudo en sus textos. El análisis de tres ejemplos narrativos (Rivera, Quiroga y Schweblin) muestra tanto los cambios en el tratamiento del tema como los diferentes usos de los componentes típicos de la historia de terror.

Una selva de voces y sonidos

Después de recordar algunas de las lecturas que se han realizado de la célebre novela de José Eustasio Rivera, este artículo se orienta hacia la presentación y determinación de sentido de la selva de voces que se despliega en la obra. Para esto, nos situamos más bien en el nivel del espacio textual y en la cadena de incesantes lecturas de la que ha sido objeto La vorágine. Se quiere destacar cómo el protagonista Arturo Cova integra, interpreta y transcribe en sus discursos y en su escritura, las voces, las visiones del mundo de los demás personajes, de los otros hablantes y de otros textos. De este modo, y gracias a la labor del narrador, que es auditor y escriba, se concreta un intrincado y laberíntico espacio discursivo, una vorágine de voces, comparable al propio espacio selvático desplegado en la novela, y en el que hasta el mínimo detalle significa.

La vorágine: el antiviaje determinista de Arturo Cova

El presente artículo corresponde a un análisis de la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera. En primer lugar, se presenta un contexto de la obra (literario e histórico). Luego, se explica que lo narrado por Arturo Cova no es un viaje, sino un antiviaje: un desplazamiento continuo y forzoso. Se aplica un esquema narratológico mínimo para analizar la trayectoria del personaje principal y, posteriormente, se conceptualiza el determinismo evidenciado en el libro, en sus manifestaciones ambiental, sociológica y psicológica, y se identifica su presencia en la novela. Como metodología, se refieren citas y hechos que justifican la tesis de que Arturo Cova es arrastrado por las circunstancias; por lo cual se trata de un desplazamiento determinista. Él, en lugar de actuar, reacciona. Se deja llevar por las circunstancias. El remolino lo arrastra hacia el fondo. Al final de la obra, se puede constatar que tanto la selva como el azar y los otros lo redefinieron, lo reformaron (¿deformaron?), lo reconstruyeron. Ya no hay ideales, ya no hay presente ni futuro: “la selva lo devoró”.

Aurelio Arturo y la poesía colombiana del siglo XX

Echando mano de un basamento teórico-conceptual que bebe de la filosofía, la teoría literaria, la sociología y la historia, Juan Pablo Pino Posada se adentra en los pliegues de la obra del poeta colombiano Aurelio Arturo (La Unión, 1906 - Bogotá, 1974) con el propósito de estudiar las maneras en que las nociones de “espacio” y “subjetividad” se trenzan y ponen de manifiesto las tensiones propias de la modernidad tardía. Lo verdaderamente singular de este libro estriba en que su aproximación, al ser de carácter histórico-narrativo, permite pensar los tres periodos creativos de la lírica arturiana –el de su juventud, su adultez y su vejez–, y las espacialidades (sean estas vividas, imaginarias o metafóricas) en torno a las cuales dichos periodos se forjan, como ejes constitutivos de un todo, de una unidad, de un “relato” (aristotélicamente hablando) que ofrece posibles respuestas a la pregunta tardomoderna por la interacción de la subjetividad consigo misma y con el lenguaje. Dejando de lado a José Eustasio Rivera (1888-1928), cuya producción lírica continúa siendo esquiva a rotulaciones generacionales, en el transcurso de esta travesía el autor logra entroncar a Arturo con Los Nuevos (1925), Piedra y Cielo (1939-c. 1944), la revista Mito (1955-1962), el Nadaísmo (1958-1974) y la Generación desencantada (1974-c. 1990), vistos de manera sinecdótica en poetas como Rafael Maya (1897-1980), Eduardo Carranza (1913-1985), Jorge Gaitán Durán (1924-1962), Jaime Jaramillo Escobar (1932) y José Manuel Arango (1937-2002), respectivamente. Lo anterior, pese a estar ceñido al siempre canonizante método generacional (hoy tan cuestionado al interior del campo de los Estudios Literarios), revela el interés de Pino Posada por desterrar el vicio que ha hecho que cierto sector de la crítica siga viendo a Arturo como una figura “insular”, ajena a los múltiples y diversos senderos poéticos del país. Estamos ante un trabajo riguroso, sensible y necesario para los estudios poetológicos en Colombia.

Juan Gil de José Eustasio Rivera: la muerte del ideal

Juan Gil (1911) de José Eustasio Rivera presenta en verso la desintegración de una familia tolimense en Bogotá, la agonía de la mentalidad aristocrático-rural y la condición de falsía que exige la naciente sociedad burguesa. El drama riveriano es una interpretación de la sociabilidad bogotana y del espíritu nacional de la primera década del siglo XX, esto es, la integración de Colombia al capitalismo, una expresión teatral de escepticismo y desgarramiento ante el quebranto de los valores tradicionales y la vida perdida en la “hacienda lejana”. Por ello, este estudio presenta la asimilación del “más crudo materialismo” de la familia, instalada en la capital, y el fin de la trascendencia en la muerte del “ideal” como la apuesta central de la dramaturgia riveriana.

Ficción e historia en la representación cauchera de La vorágine y Las tres mitades del Ino Moxo.

La vorágine (1924) y Las tres mitades del Ino Moxo (1981) son textos que disuelven la noción de “obra literaria” en favor de un “testimonio histórico”. Arturo Cova e Ino Moxo son personajes factuales, cuyo discurso manuscrito u oral, respectivamente, es ordenado y transmitido por agentes externos: editores como José Eustasio Rivera o transcriptores como César Calvo. Asimismo, a fin de acentuar esta verosimilitud ambas novelas incluyen paratextos explicativos (prólogos), glosarios de palabras, pero sobretodo un registro fotográfico, todo lo cual les otorga un estatuto de documento antropológico. Entre otros factores formales, el presente trabajo busca demostrar que este interés por la credibilidad se debe al intento por comunicar la tragedia histórica que atravesó la selva colombiana y peruana entre 1872 y 1912: la explotación del caucho. Para nosotros, la desterritorialización ficcional es un recurso que tiene por objetivo afectar intensamente a los lectores acerca de la violencia cauchera, presentándoles estos libros como memorias de una época, y por lo tanto afines, por ejemplo, a los códigos textuales de El libro azul de Roger Casement (1912). De esta manera la estrategia documental de Rivera y Calvo se basaría en una toma de posición ideológica, en una crítica social que denuncia las atrocidades cometidas por los empresarios de caucherías, Arana y Fitzcarrald.

Trazos de agrimensura: soberanía, límites y rebelión en José Eustasio Rivera

Este artículo explora las conexiones entre agrimensura y literatura en la obra de José Eustasio Rivera. Partiendo de la colaboración de Rivera en la Comisión de Límites colombo-venezolana (1922 ) y la proyección de esta experiencia en La vorágine , se argumenta que la novela expone la complicidad entre el Estado liberal latinoamericano y las compañías multinacionales del caucho. También se examinan las esporádicas referencias a rebeliones de indígenas y peones caucheros en La vorágine como inscripciones literarias que señalan el agotamiento de la relación entre límites y ley en el contexto de la bonanza del caucho en la Amazonía.