Rádio Bandeira

Entre os Poemas traduzidos por Manuel Bandeira, publicados pela primeira vez em livro em 1945, há um conhecido poema modernista hispano-americano chamado “Noturno”, de autoria do poeta colombiano José Asunción Silva (1865-1896). Para ressoar os efeitos sonoros do poema em espanhol, Bandeira aplica em alta concentração aqueles recursos versificatórios cujo aprendizado ele próprio relata no início do Itinerário de Pasárgada: sinalefas, sinéreses e diéreses; alternância entre terminações agudas, graves e esdrúxulas; ecos, reverberações, paronomásias etc. Com base na análise da tradução, este artigo visa discutir também elementos rítmicos da poesia de Bandeira e sua relação com a dicção coloquial e a história do verso livre no Brasil.

Violence and Hopelessness in the Colombian Novels La Virgen de Los Sicarios and Satanás

Colombia is a South American nation that has captured the imagination of the world. It is a land of beautiful colonial cities and towns, famous for coffee production, rich emerald mines, and the literature of José Asunción Silva and Gabriel García Márquez. Colombia’s beauty and rich literary history, however, are often overshadowed by the memory of Pablo Escobar, a notorious drug lord, and numerous deadly guerilla groups. Their roles in the international drug trade made Colombia the top producer and exporter of cocaine, which resulted in terrorism and violence that left the country one of the world’s most dangerous.1 In this article, I will explore how violence in Colombia has perpetuated the theme of hopelessness in the nation’s literature beginning in the mid-twentieth century. I will show this in three parts. Firstly, I will trace the history of violence in Colombia through the nineteenth and twentieth centuries and show that a literary genre of violence was absent in the nation until 1946, when the period known as “la Violencia” commenced. Secondly, I will explore how hopelessness resulted from violence in Colombia beginning in the period of “la Violencia.” Thirdly, I will show how violence is depicted as an evil that traps the protagonists of the contemporary Colombian novels La Virgen de Los Sicarios and Satanás in a state of hopelessness due to their powerlessness to truly change themselves because of the frustrated society in which they live.

La conciencia del dolor

Con Los Heraldos Negros (1919) comienza su primera arqueología literaria, que reunió, a partir de escritos anteriores, un amplio conocimiento de las estructuras simbólicas de las tendencias literarias que inundaron los foros académicos en el siglo XX. Además, en 1919 Vallejo dibuja una nueva línea en su complejo universo poético gracias a los nuevos “compañeros de viaje” (Orego. Garrildo. Imaña. Haya de la Torre ...) y de diferentes escritos y autores como Poe, Tennyson, Schiller ..., que le permitió conocer mejor la realidad de su tiempo; un tiempo donde Vallejo es siempre dialéctico, es decir, contradictorio, de exaltación, recuerdos y expectativas, pero siempre humano, tan humano que es capaz de interrumpir las estructuras del viejo modernismo en una escala de voces y sonidos (cerca de poetas como Herrera y Reissig o José Asunción Silva), que a lo largo de los años, terminarán rompiendo los cánones más tradicionales y destronarán a los dioses falsos del Olimpo. Palabras clave: Dialéctica, lenguaje, tradición, torsión, temporalidad. Abstract With Los Heraldos Negros (1919) begins his first literary archeology, that gathered, from previous writings a wide knowledge of the symbolic structures of the literary trends that flooded the academic forums in the 20th century. In addition, in 1919 Vallejo draws a new line in his complex poetic universe thanks to new “travel companions” (Orego. Garrildo. Imaña. Haya de la Torre…) and from different writings and authors like Poe, Tennyson, Schiller…, that allowed him to know better the reality of his time; a time where Vallejo is always dialectical, that is, contradictory, of exaltation, memories and expectings, but always human, so human that he is able to disrupt the structures of old modernism in a scale of voices and sounds (close to poets as Herrera y Reissig or José Asunción Silva), that over the years, will end up breaking the most traditional canons and dethrone fake gods from the Olympus. Palabras clave: Dialectics, Language, Tradition, Torsion, Temporality.

Existencial Poetics in the 19th Century Latin America

Typically, the origin story of Existentialism has depicted Latin America’s contributions as subsequent and tributary to its European counterpart. Nevertheless, a select few critics have approached this history in Hispanic America from a chronologically inclusive perspective, by calling attention to an Existential Poetics in modernismo. This article expands the borders of Existential Poetics to fashion a Latin American literary imaginary. Given the work already done on Rubén Darío and José Martí, both of whom have been studied independently, my analysis will be collective, favoring philopoetic works by Manuel Gutiérrez Nájera, Julián del Casal, José Asunción Silva, and João Cruz e Sousa. The purpose of examining Hispanic-American poets in conjunction with a Brazilian is to accentuate the Pan-American quality of this Existentialism avant la lettre. As I will discuss, all these poems deal with a crisis of irrelevance and overtly question being in the world, classic motifs of Existentialism. Together, these poems allow for the synchronized inclusion of Latin American voices to the universal history of Existentialism, an approached not explicitly carried out by most philosophical and literary historiographers.

Visiones de nación en la literatura colombiana del siglo XIX: tres propuestas estéticas

En este artículo se revisarán las influencias de los proyectos nacionales y políticos en las obras poéticas de tres autores de la literatura colombiana de finales del siglo xix: Candelario Obeso, Julio Flórez y José Asunción Silva. A través del análisis de los recursos estéticos de sus obras, se busca comprender las posturas ideológicas de los poetas y sus puntos de vista, frente a tópicos como la modernización de las instituciones, el capitalismo y el denominado “mal de fin de siglo” (la decadencia espiritual) a los que se enfrenta la sociedad decimonónica en los albores de la Modernidad.

Archivo y novela. Sobre la dimensión museal de la literatura latinoamericana

Con este trabajo queremos reparar sobre cierta sensibilidad museal presente en la novela De sobremesa (1925) del modernista colombiano José Asunción Silva. En esta novela se registra, por medio del diario de vida del insatisfecho e idealista poeta José Fernández, una compleja serie discursiva sobre el estado de crisis en que se encuentra el intelectual latinoamericano y el arte finisecular. La curatoría a que es sometida la memoria pareciera ser un elemento de importancia en que novela y museo se emparentan, fundamentalmente por su manejo de aquello que Roberto González Echevarría ha denominado «ficciones de archivo» (2000). El texto suprime las distancias entre colección y coleccionista a partir de la no jerarquización de los objetos, de manera que el acto de coleccionar se transforma en pura acumulación.

La importación literaria a finales del siglo XIX en Colombia: el caso de José Asunción Silva

Silva es considerado como una figura emblemática de los procesos de apropiación de las corrientes artísticas que dieron origen al modernismo. Sin embargo, los pocos textos publicados durante su vida no permiten dar cuenta de dicho proceso de importación. Si aceptamos que existe en el poeta una voluntad de asimilar los modelos literarios provenientes de Europa, debemos contemplar la posibilidad de que la transferencia silvana se haya efectuado por otros soportes distintos a los libros o la prensa. Nuestra hipótesis es que el cenáculo se convirtió para el colombiano en el soporte ideal para desplegar una “postura” que encarnará los ideales estéticos de la modernidad literaria.