« Pourquoi ne pourrait-on pas danser la peinture ? »

This article, born of a reflection initiated at the research seminar conducted by Patrice Pavis, questions the forms of multidisciplinary plays. How can dancing seize painting and enrich the picture with currents meanings? Dancers, like Joseph Nadj or Trisha Brown, used to draw during the show. Sometimes, choreographer draw their inspiration from a canvas of the past that echoes the present. This is the case of Gaëlle Bourges whose play we are going to discuss here: Conjurer la peur, which evokes a fresco by Ambrogio Lorenzetti.

Gemalte Landschaften im Zeitalter Dantes und Petrarcas

RiassuntoIl saggio esamina le analogie e le differenze che sussistono fra la rappresentazione del paesaggio nei pittori italiani della prima metà del Trecento e la letteratura dell’epoca. Giotto, il grande innovatore, continua a essere ligio alla tradizione medievale del paesaggio roccioso, ma le colline nude dei suoi sfondi si riferiscono così strettamente al racconto rappresentato da poter parlare di un paesaggio ›simpatetico‹. I primi illustratori della Commedia non riescono a tenere dietro alle descrizioni poetiche dei regni dell’aldilà. Fenomeni ottici descritti in maniera precisa da Dante (riflessi, sbattimento, cielo atmosferico) superavano le possibilità che la pittura aveva all’epoca. Entro questi limiti, però, i miniatori propongono delle soluzioni originali, come si mostra sull’esempio del Codice Egerton 943 della British Library (intorno al 1335/40). La descrizione dell’ascesa al monte Ventoux di Petrarca e Il Dittamondo di Fazio degli Uberti aprono sul paesaggio uno sguardo che viene dall’alto e spazia lontano, simile a quello dell’affresco sugli effetti del ›Buon Governo‹ di Ambrogio Lorenzetti nel Palazzo Pubblico di Siena (1338/39). L’affresco è caratterizzato da una combinazione di concretezza empirica e di ordine allegorico paragonabile ai paesaggi di Dante e di Petrarca.