scholarly journals L’image est le mouvant

Author(s):  
Georges Didi-Huberman

À l’époque où triomphait, dans les laboratoires de biologie, la méthode expérimentale théorisée par Claude Bernard, Henri Bergson a proposé une « philosophie expérimentale » dont le réel comme apparaître constituait l’objet central. Contrepoint à une véritable épistémologie des limites du scientisme, la proposition bergsonienne place les images au centre du connaître. À travers une mise en parallèle des modèles bergsoniens et des images instrumentalisées par Étienne-Jules Marey, ce texte questionne la constitution de l’image-temps à la fin du XIXe siècle.

2020 ◽  
Vol 61 (146) ◽  
pp. 501-522
Author(s):  
Rafael Henrique Teixeira
Keyword(s):  

RESUMO O objetivo deste artigo é apresentar, tomando por referência a filosofia de Henri Bergson (1859-1941) e a fisiologia experimental de Claude Bernard (1813-1878), dois esforços análogos, ainda que sem relação direta em suas origens, em face de imperativos que se colocam ao sujeito do conhecimento que se ocupa da vida. Tentaremos mostrar, autorizados pelo próprio Bergson, no interior de determinada prática científica representada pela fisiologia experimental de Claude Bernard, uma atitude diante dos fatos orgânicos que não é o monopólio de uma filosofia que se ocupa da verificação das condições e dos limites do conhecimento da vida, problemática que, na filosofia francesa do século XX, encontra em L’Évolution créatrice (1907) uma expressão incontornável.


Author(s):  
Catherine Cyr

Le dialogue interdisciplinaire qui s’établit entre divers champs de l’expérience humaine peut prendre plusieurs formes. Ainsi, différents processus de percolation se sont souvent mis en place entre les arts et les sciences dites « dures ». Quelles sont les manifestations récentes, au théâtre, de cet étonnant processus? Que permet ce métissage? Nous observerons ici les possibles modalités de cette percolation en nous penchant sur ce qui fut longtemps l’un des moteurs de la démarche créatrice de Jean-Pierre Ronfard. En effet, devinant un « cousinage secret » entre théâtre et médecine, ce dernier a intégré à sa pratique et à sa réflexion certains des principes de la médecine expérimentale tels qu’établis par Claude Bernard. À travers l’analyse de quelques-unes des expérimentations théâtrales concoctées par l’auteur et le metteur en scène — Les objets parlent, Autour de Phèdre, La voix d’Orphée — nous verrons comment une telle appropriation interdisciplinaire, inventive et ludique permet à Ronfard d’opérer la délicate symbiose entre le questionnement théorique et la pratique du théâtre.


2021 ◽  
Vol 60 (3) ◽  
pp. 347-361
Author(s):  
Hélène Sicard-Cowan

This article makes the case for reading Zola’s protagonists Laurent and Thérèse as literary foils for one of the founding fathers of the experimental method, namely the physiologist Claude Bernard, and his wife, Fanny Martin. Drawing more particularly on elements from Bernard’s and Martin’s lives, as well as Bernard’s scientific writings, the article shows that Zola ‘performs’ two grueling experiments in the aforementioned novel: the first one, initiated by the author himself, results in the death of three protagonists and the paralysis of the fourth one; the second experiment, initiated by Laurent, reveals that the latter’s evaluation of Thérèse and his ensuing hypothesis are seriously flawed. In fact, Laurent’s gaze is marred by his tendency to ‘dirty’ nature (‘salir la nature,’ to borrow Zola’s expression), and his experiment doesn’t turn out the way he had originally planned, as both lovers turned murderers end up committing suicide together. This article thus argues that, in Thérèse Raquin, Zola resorts to critical posturing as a vivisector in a text that can be read as a revenge narrative which gestures towards the possibility for vivisectors to be ‘redeemed’ as individuals made fully capable of feeling compassion for their objects through angelic intervention.


2001 ◽  
Vol 12 (1) ◽  
pp. 21-36 ◽  
Author(s):  
Wulf Becker-Glauch
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Zusammenfassung.Nach dem griechischen Mythos ist das Gedächtnis die Mutter der drei Musen. Sie bedenken Vergangenheit, Gegenwart und die Zukunft als “umgekehrtes Gedächtnis“ ( Carus ). Seit der Antike geht es dem Menschen (auch psychotherapeutisch) um das richtige Verhältnis von Erinnern und Vergessen, Vergangenheit und Zukunft für die Gegenwart. Die unterschiedlichen Gewichtungen ergeben Gesichtspunkte für die künstlerische Therapie. Immer spielt das Gedächtnis die Hauptrolle. Die Besinnung auf die “Dialektik des Alten und Neuen“ ( Gadamer ) stellt sich als Aufgabe für jeden weiteren Lebensweg und für die künstlerische Therapie. In allem ist die einmalige Person des Patienten und ihre Zeit zu berücksichtigen, ihre Erfahrung, “die Sinnstruktur des Gedächtnisses“, die auf die Zukunft gerichtet sind ( Pauleikhoff ). Aus dem Gedächtnis und den von ihm vertretenen Werten ergibt sich auch die “Bedeutsamkeit“ dessen, was geschieht, und das Motiv der Kunst ( Dilthey ). Zur lebendigen Quelle von Lebenszeit und von Bewegung (Tanz) wird die Vergangenheit bei Henri Bergson. Das Gedächtnis des alternden Menschen steht nicht nur im Zeichen der Vergeßlichkeit und der Erinnerung an frühere Zeiten, sondern auch der Zukunft. Die Hoffnung hält die Zukunft offen. Die verschiedenen Gedächtnisstörungen, vor allem “die ausgelöschte Vergangenheit“ bei Hirnkrankheiten und “die abgebrochene Vergangenheit“ bei der Schizophrenie, sind in den künstlerischen Therapien entsprechend zu beachten. Aufgrund der Forschungen von J. Bauer stellt sich eine aussichtsreiche Aufgabe in der Aktivierung von Gedächtnis und Gehirn im Alter durch die künstlerischen Therapien.


1966 ◽  
Vol 27 (3-4) ◽  
pp. 195-200
Author(s):  
C. Peyre ◽  
J. Pujol ◽  
J. Thouvenin

2019 ◽  
Vol 3 (5) ◽  
pp. 129
Author(s):  
Antonio Hélio Junqueira
Keyword(s):  

O artigo visa identificar, analisar e interpretar o conjunto de relações vinculantes entre imagem, imaginário e memória na produção de sentidos pelos dispositivos teleficcionais brasileiros contemporâneos, a partir da mediação da literatura. Tendo como corpus empírico a telenovela Renascer, de Benedito Ruy Barbosa, a pesquisa persegue o agenciamento e a mobilização, por este autor, dos elementos estruturantes da representação sociocultural do ciclo cacaueiro na obra literária de Jorge Amado, enquanto prenhes de significações e sinalizadores do “caráter veritativo da memória” (RICOEUR, 1994) e, portanto, capazes de sustentar o real reconhecível e rememorável pelas audiências (AUMONT, 1993). Teórica e metodologicamente, o estudo se apoia na obra de Henri Bergson e na Análise do Discurso.Palavras-Chave: Literatura. Produtos midiáticos. Teleficção seriada. Imaginário e representação. Memória.


2018 ◽  
Vol 34 ◽  
pp. 121-141
Author(s):  
Alberto Villalobos Manjarrez

The aim of this work is to explore the relations between the concepts of experience, reality and truth in the philosophy of William James, through a dialogue with Henri Bergson, a decisive influence for the pragmatist. This text is divided into five parts: 1) a brief introduction to the problem; 2) the development of the concept of experience in James philosophy; 3) the explanation of the concept of reality in this radical empiricism; 4) the exposition of three forms of truth that correspond to antiquity, modenity and pragmatism; 5) and, finally, a brief conclusion about the posterities and the actuality of this empirical philosophy.


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