scholarly journals La forme du temps à Moscou

2015 ◽  
Author(s):  
Pedro Ponce Gregorio
Keyword(s):  
Working Class ◽  
El Salvador ◽  
Le Corbusier ◽  
Palabras Clave ◽  
Architectural Monument ◽  
The One ◽  
Actual Shape

Resumen: Sería el 2 de septiembre de 1931, mediante carta privada remitida por un tal B. Breslow en calidad de Representante Comercial de la URSS en Francia, cuando Le Corbusier recibe la invitación a participar en el concurso del que sería para muchos el edificio esencial del país, el Palacio de los Soviets de Moscú. Un edificio que en consecuencia, además de encarnar la voluntad de las masas trabajadoras rusas, debía convertirse de manera análoga, allí donde ya se hallaba construida la catedral de El Salvador, en el monumento artístico-arquitectónico de la todavía maltrecha capital soviética. Este y no otro es el punto en el que la presente «forma del tiempo» se inscribe: en el continuo devenir que el proyecto desarrolla dentro del número 35 de la rue de Sèvres de París, a fin de desempolvar parte de aquel rastro creativo velado por la historia, esto es, desandar la línea de los Soviets. Abstract: It was around september the second, 1931, on a private letter dispatched by some B. Breslow acting as Comercial Representative of the URSS in France, when Le Corbusier received the invitation to participate in the contest of the one that would be for many the essential building of the country, the Palace of the Soviets in Moscow. A building that for that matter would not only enbodies russian´s working class will, but also should become in the same way, there where the El Salvador cathedral was built, the artistic-architectural monument of the still struggling soviet capital. This and not else is the point in which the actual "shape of the time" it is enrolled: on the developed by the project inside the number 35 of the rue de Sèvres in Paris, in order to dust off part of that creative trace veiled by history, this is, to walk back along the line of the Soviets.  Palabras clave: Tiempo; composición; simbología; circulación; técnica; Palacio de los Soviets. Keywords: Time; composition; symbology; circulation; technique; Palace of the Soviets. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.582

scholarly journals Vernacular Serbia Traced by Jeanneret, Yugoslav Modern Figured à la Corbusier

2015 ◽  
Author(s):  
Ljiljana Blagojevic
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Comparative Analysis ◽  
Le Corbusier ◽  
Lessons Learned ◽  
The Other ◽  
Primary Sources ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Material Evidence

Abstract: The paper examines correlations of architectural culture in Serbia with modern ideas of the twentieth century that were engendered through engagement with concepts originated by Le Corbusier. Based on analysis of primary sources, the paper examines the dichotomy vernacular – modern as a critical point of this correlation. For instance, what was the significance of vernacular or folklore heritage, that Charles-Édouard Jeanneret traced in Serbia in 1911, and how did its value became part of the foundational discourse of the modern movement? What kind of relation to Le Corbusier’s doctrines were forged by modern architects in Serbia of the interwar years, and which lessons learned in his Parisian atelier by collaborators from the late 1930s had been transmitted far and wide in socialist Yugoslavia’s urban planning? This paper focuses on comparative analysis of direct material evidence of sources on the one side and interpretations on the other, with the aim to show more clearly a two-way working of sources, reception and selective transmission through architectural thinking and design process. In sum, the argumentation will aim to elucidate the processes of acknowledgment, emulation, idealization, analytical probing, dogmatization, critique and annihilation of Le Corbusier’s ideas in the long march of modernism’s emancipation and decline in Serbia over the course of the twentieth century. Resumen: El artículo examina las correlaciones de la cultura arquitectónica en Serbia con ideas modernas del siglo XX que se generaron a través de los conceptos originados por Le Corbusier. Basado en el análisis de fuentes primarias, el artículo examina la dicotomía vernácula - moderna como un punto crítico de esta correlación. Por ejemplo, ¿cuál fue la importancia del patrimonio vernáculo o folclore, que Charles-Édouard Jeanneret trazó en Serbia en 1911, y cómo se convirtió su valor en una parte del discurso fundamental del movimiento moderno? ¿Qué tipo de relación con las doctrinas de Le Corbusier se forjaron por los arquitectos modernos en Serbia de los años de entreguerras, y qué lecciones aprendidas en su taller parisino por los colaboradores de la década de 1930 habían sido transmitidas en la planificación urbana de Yugoslavia socialista? Por un lado, este documento se centra en el análisis comparativo de pruebas materiales directas de fuentes, y por el otro lado de la interpretación, con el objetivo de mostrar más claramente dos maneras de trabajo de las fuentes, la recepción y transmisión selectiva a través del pensamiento arquitectónico y proceso de diseño. En síntesis, la argumentación tratará de dilucidar los procesos de reconocimiento, la emulación, la idealización, la investigación analítica, dogmatización, la crítica y la aniquilación de las ideas de Le Corbusier en la larga marcha de la emancipación de la modernidad y el declive de la misma en Serbia en el transcurso del siglo XX.  Keywords: Le Corbusier; Serbia; vernacular; purism; socialist modernism; New Belgrade. Palabras clave: Le Corbusier; Serbia; vernácula; purismo; modernismo socialista; Nuevo Belgrado. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.565

scholarly journals La lección del embalse. Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos

2015 ◽  
Author(s):  
Antonio Santiago Río Vázquez
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The United States ◽  
The Other ◽  
Tennessee Valley Authority ◽  
Water Industry ◽  
Palabras Clave ◽  
Tennessee Valley ◽  
The One ◽  
Siglo Xx ◽  
Sobre Todo

Resumen: El interés de Le Corbusier por los aprovechamientos hidroeléctricos es una constante a lo largo de su vida, sobre todo como inspiración y referencia para proyectar su arquitectura, dando forma a una lección del embalse que veremos enfocada de diferentes maneras y en distintos momentos, desde su descubrimiento durante el trabajo en Vienne (Francia) para la Société d’applications du bétón armé hasta el intento de materialización con la obra de Bhakra en la India, pasando por etapas sucesivas en las que se va exponiendo, publicando o compartiendo, mediante conferencias, textos teóricos o encuentros en viajes, como el realizado a los Estados Unidos en 1946, cuando visita el macroproyecto de la Tennessee Valley Authority y deja constancia en la primera edición americana de Quand les catedrales étaient blanches: voyage au pays des timides. A través de sus palabras, de sus dibujos y de sus proyectos vamos revelando las dos caras de la lección del embalse: la que se desprende de manera inmediata desde las realidades encontradas, que tendrá su impulso final paralelo a la construcción de Chandigarh con la implicación en la presa sobre el Sutlej; y la cara oculta, desvelada como aportaciones e influencias progresivas en su arquitectura. Ambas caras permanecerán como el testimonio de la fértil relación entre Le Corbusier y los aprovechamientos hidroeléctricos. Abstract: The interest of Le Corbusier on hydroelectric industry is a constant throughout his life, especially as inspiration and reference to project its architecture, shaping a lesson of the dam that we will see focused in different ways and at different times, from their discovery while working in Vienne (France) for the Société d’applications du bétón armé to the attempt to materialize the work of Bhakra in India, through successive stages in wich he will be in exposing, publishing or sharing through conferences, theoretical texts and encounters on trips, like the one made to the United States in 1946, when he visits the macro project of Tennessee Valley Authority and describes it in the first American edition of Quand les cathedrals étaient blanches: voyage au pays des timides. Through his words, his drawings and his projects we will reveal the two faces of the lesson of the dam: the one which follows immediately from the facts found, which will find the final attempt parallel to the construction of Chandigarh with the involvement at the dam on Sutlej; and the other side, unveiled as inputs and progressive influences in its architecture. Both sides remain as the testimony of the fertile relationship between Le Corbusier and hydroelectric industry.  Palabras clave: Arquitectura; Siglo XX; Le Corbusier; agua; industria; embalse. Keywords: Architecture; 20th Century; Le Corbusier; water; industry; dam. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1007

scholarly journals Le Corbusier and São Paulo – 1929: Architecture and Landscape

2015 ◽  
Author(s):  
Guilherme Moreno Pianca
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Sao Paulo ◽  
São Paulo ◽  
Western History ◽  
History And Memory ◽  
Palabras Clave ◽  
America Latina ◽  
The One ◽  
The Relationship ◽  
The City

Abstract: This article looks into Le Corbusier’s urban proposal for the City of São Paulo, as formulated during his journey to South America in 1929. It highlights the relationship between Architecture and Landscape exposed by Le Corbusier’s plan. This paper sets out to investigate the analysis that the innovative Swiss architect performed of the geography and morphology of São Paulo. It contrasts to the works and plans carried out by technicians and engineers at that time. In order to explain how Le Corbusier’s treatment of nature and landscape differs from them, we study the extent to which Le Corbusier’s plans show design approaches, which were unusual in terms of Western History and Memory. He also looks into the relationship between Le Corbusier’s work, on the one hand, and new technological elements and changes in the visual culture at that time, on the other hand, thus seeking to highlight certain obscure spots within Le Corbusier’s work. This study aims at bringing forward some speculations and methods present in the work of Le Corbusier on cities. It deals with contradictory aspects in Le Corbusier’s work in order to deepen our understanding of contemporary urban problems. Resumen: Este artículo investiga la hipótesis de proyecto de Le Corbusier para la ciudad de San Pablo, propuesta durante su viaje a América Latina en 1929, focalizando en las relaciones entre arquitectura y paisaje. La primera cuestión analizada en este trabajo es el innovador análisis de la geografía y la morfología de San Pablo propuesto por el arquitecto suizo, que contrasta con la manera con que los técnicos e ingenieros locales desarrollaban sus propuestas en ese momento. Para explicar dicha diferencia en la manera de lidiar con la naturaleza y el paisaje, el autor de este articulo estudia como el trabajo de Le Corbusier presenta abordajes de proyecto inusuales para la Historia y la Memoria, y su relación con los nuevos elementos tecnológicos y de la cultura visual de la época, procurando así resaltar ciertos puntos oscuros en el trabajo del arquitecto. Esta discusión intenta cuestionar ciertas especulaciones proyectuales y metodologías de trabajo presentes en el trabajo de Le Corbusier sobre ciudades, utilizando sus aspectos contradictorios como modo de profundizar nuestro entendimiento de los problemas urbanos contemporáneos.  Keywords: Modern Architecture; Modern Urbanism; Landscape Architecture; Le Corbusier; São Paulo. Palabras clave: Arquitectura Moderna; Urbanismo Moderno; Arquitectura Del Paisaje; Le Corbusier; São Paulo. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.937

scholarly journals Septiembre de 1931 Le Corbusier y el Palacio de los Soviets = September 1931: Le Corbusier and the Palace of the Soviets

2020 ◽  
pp. 70
Author(s):  
Pedro Ponce Gregorio ◽  
Ignacio Peris Blat ◽  
Salvador José Sanchis Gisbert
Keyword(s):  
Working Class ◽  
Le Corbusier ◽  
Sole Purpose ◽  
Architectural Monument ◽  
Specific Project ◽  
Sobre Todo

ResumenA principios de septiembre de 1931, mediante carta privada remitida por B. Breslow -en cal­idad de Representante Comercial de la URSS en Francia-, Le Corbusier (y Pierre) reciben la in­vitación a participar en el concurso del Palacio de los Soviets de Moscú. Un edificio que, además de encarnar la voluntad de las masas trabajadoras rusas debía convertirse, de manera análoga, allí donde ya se hallaba construida la catedral del Salvador, en el monumento artístico-arquitectónico de la maltrecha capital soviética. Así, sirviéndonos del proyecto como instrumento, el escrito tra­tará de poner en relación dos de los materiales más íntimos en la vida y obra de Le Corbusier: sus agendas de Moscú y la correspondencia del atelier. Todo ello, con el único fin de desvelar algunas de las claves más desconocidas del comportamiento del arquitecto; ya no al frente de este proyecto concreto, sino sobre todo aquello que lo rodeaba: ya fueran los clientes, sus ayudantes o Pierre.AbstractIn early september 1931, on a private letter dispatched by B. Breslow -acting as Comercial Representative of the URSS in France-, Le Corbusier (and Pierre) received the invitation to partici­pate in the contest of the Palace of the Soviets in Moscow. A building that would not only enbodies russian´s working class will, but also should become in the same way, there where the Salvador cathedral was built, in the artistic-architectural monument of the struggling soviet capital. So, us­ing the project as an instrument, the note will try to put in relation two of the most intimate materi­als in the life and work of Le Corbusier: his Moscow diaries and the atelier correspondence. All of this, with the sole purpose of revealing some of the most unknown keys to the architect behavior; not at the front of this specific project, but above all that surrounded it: whether the clients, their assistants or Pierre.

scholarly journals Le Corbusier and the “Lection of the gondola”

2015 ◽  
Author(s):  
Alioscia Mozzato
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
The Other ◽  
Spiritual Needs ◽  
Artistic Creation ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One ◽  
The City

Abstract: In light of the reflections developed by Le Corbusier through the “oeuvre plastique” and his intense relationship with the city of Venice, the gondola became the paradigm of an "artistic creation" which, while having to bow to the principles of "utility" linked to the tangible world of the "machinist era" on the one hand, on the other met the expressive requirements of "beauty" connected to the spiritual needs of modern man. The encounter with the gondola describes this "duality" which pervades all the works of Le Corbusier always in search of a synthesis between "measure" and "lyricism", representing a "plastic manifestation" that points to some theoretical principles and foundations of artistic "action", outlined through the concept of “Outil”, the expression and instrument of a necessary "harmony" between mankind and the world. Resumen: A la luz de las reflexiones desarrolladas por Le Corbusier a través de la “obra plástica” y su intensa relación con la ciudad de Venecia, la góndola se convirtió en el paradigma de una "creación artística" que, si bien tiene que someterse, por un lado, a los principios de "utilidad" vinculados al mundo tangible de la "era mecánica", por otro lado cumplía los requisitos característicos de "belleza" relacionados con las necesidades espirituales del hombre moderno. El encuentro con la góndola describe esta "dualidad" que impregna toda la obra de Le Corbusier, siempre en busca de una síntesis entre "medida" y "lirismo", lo que representa una "manifestación plástica" que apunta a algunos de los principios teóricos y fundamentos de la "acción" artística perfilados a través del concepto de “Outil”, la expresión e instrumento de una necesaria "armonía" entre la humanidad y el mundo.  Keywords: Le Corbusier; Gondola; Venice; Plastique acoustique; Outil; Oeuvre plastique; L'angle droit. Palabras clave: Le Corbusier; Gondola; Venecia; Plástica acústica; Outil; Obra plástica; El ángulo recto. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.794

scholarly journals Le Corbusier y la autonomía de la arquitectura

2015 ◽  
Author(s):  
Alberto Rubio Garrido
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Modern Architecture ◽  
Form And Function ◽  
The Third ◽  
Social Fact ◽  
Palabras Clave ◽  
The One ◽  
And Function ◽  
Formal Product ◽  
Formal Operations

Resumen: Tres han sido los intentos de vincular la obra de Le Corbusier con la “autonomía de la arquitectura”. El primero, aquel formulado por Emil Kaufmann en 1933, reposa en una analogía ética conducida por medio de ciertos mecanismos compositivos. El segundo lo alentó Johnson durante la posguerra e identifica en Le Corbusier un sistema de composición autorreferencial pretendidamente ajeno a todo condicionante exterior que enfatiza el purismo de sus operaciones formales. El tercero fue conducido por un grupo de autores englobados en el “autonomy project” que vio en su obra la posibilidad de entender la arquitectura simultáneamente como hecho social y producto formal. Cada intento ensalzó ciertas características de Le Corbusier y obvió otras en la medida en que se adscribieron a las diversas, y por momentos divergentes, interpretaciones de la autonomía de la arquitectura. En este texto defenderé que la aparente multiplicidad de las interpretaciones de la obra de Le Corbusier que derivan de estos intentos puede superarse atendiendo al sentido filosófico originario de “autonomía” y su incorporación al arte. A la postre, remiten a una paradoja difícilmente superable y que puede identificarse como consustancial a la modernidad arquitectónica: la dialéctica entre la forma y la función. Abstract: There have been three attempts to link Le Corbusier’s work with the "autonomy of architecture". The first one, the one conducted by Emil Kaufmann in 1933, lies in an ethical analogy through some compositional mechanism. Johnson encouraged the second one during the postwar. He identified in Le Corbusier a system of self-referential composition, supposedly alien to all outside constraint, which emphasizes the purity of its formal operations. The third was led by a group of authors, members of the “autonomy project”. They saw in his work the possibility of understanding architecture simultaneously as a social fact and formal product. Each attempt praised certain features of Le Corbusier and others were disregarded, following the pattern of controversial interpretations of the autonomy of architecture. In this paper I will argue that this apparent multiplicity of interpretations of Le Corbusier’s work can be overcome taking the original philosophical sense of "autonomy" and its incorporation into art. In the end, they refer to an insurmountable paradox, which can be identified as integral to modern architecture: the dialectic between form and function.  Palabras clave: Le Corbusier, autonomía de la arquitectura, compromiso, formalismo, dialéctica. Keywords: Le Corbusier, autonomy of architecture, commitment, formalism, dialectics. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.682

scholarly journals La construcción de lo inefable

2015 ◽  
Author(s):  
Alfredo Baladron Carrizo
Keyword(s):  
Le Corbusier ◽  
Second World War ◽  
World War ◽  
The Arts ◽  
Palabras Clave ◽  
The Common ◽  
The One ◽  
Second World ◽  
Working Out ◽  
Common Target

Resumen: La caja B3-7 de la Fondation Le Corbusier recibe el nombre de “Ouvrage: L’Espace indicible”, y contiene los documentos relativos a un libro, nunca publicado, sobre el que Le Corbusier estuvo trabajando desde 1953 hasta 1961. Ante una nueva era que comenzaba tras la II Guerra Mundial, expresaba la voluntad de una nueva forma de apropiación del espacio por medio de la Síntesis de las Artes en búsqueda de la emoción estética. La búsqueda de lo inefable se convirtió en el objetivo común del proceso creativo de todas las disciplinas artísticas que practicó. Un concepto que va más allá del formulado en los «Cinco puntos para una nueva arquitectura», y que hace necesario el conocimiento del mismo para completar la comprensión de su obra. Pero, ¿cómo explicar aquello que no puede ser contado por medio de la palabra? Esto solo es posible a través de su forma de entender el Arte, la ‘manière de faire’, cuyo fin es provocar una emoción inexpresable. En este artículo se pretende mostrar la relevancia del concepto de espacio inefable en la obra de Le Corbusier mediante un análisis de los documentos de la caja FLC B3-7, así como de la obra arquitectónica y plástica en la época en la que trabajó sobre este concepto. Se establecerá un diálogo entre los procesos técnicos (tekné) y los procesos del pensamiento (logos) de este periodo para exponer los elementos que utilizó para construir lo inefable. Abstract: The box B3-7 at the Fondation Le Corbusier is named “Ouvrage: L’Espace indicible”. It contains several documents related to an unpublished book that Le Corbusier was working out since 1953 until 1961. After the Second World War, he shows a new way of taking possession of space throughout the Synthesis of the Arts, and looking for the aesthetical emotion. The search for the ineffable became the common target of the creative process of different art disciplines. A new concept of space beyond the one generated by the “Five points for a new architecture”, that it is necessary to know to understand his work. But, how to explain something that it is not possible to be describe by words? This is only possible by his understanding of the Art,‘ la manière de faire’, which its goal is to provoke an inexpressible emotion. This article try to show the relevance of the concept of ineffable space in the work of Le Corbusier by the analysis of the documents of the box FLC B3-7, as well as the architectural and plastic work that treats this concept. It will be established a dialogue between technical processes (tekné) and thinking processes (logos) during this period to expose the elements used by him to build the ineffable.  Palabras clave: Le Corbusier; inefable; emoción; arte; espacio; Síntesis. Keywords: Le Corbusier; ineffable; emotion; art; space; Synthesis. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.674

Óscar Romero and the Politics of Sainthood

2011 ◽  
Vol 5 (3) ◽  
pp. 265-291
Author(s):  
Manuel A. Vasquez ◽  
Anna L. Peterson
Keyword(s):  
Human Rights ◽  
Civil War ◽  
El Salvador ◽  
The Other ◽  
Post Colonial ◽  
Holy See ◽  
The Poor ◽  
The Face ◽  
Crisis Of Modernity ◽  
The One

In this article, we explore the debates surrounding the proposed canonization of Archbishop Oscar Romero, an outspoken defender of human rights and the poor during the civil war in El Salvador, who was assassinated in March 1980 by paramilitary death squads while saying Mass. More specifically, we examine the tension between, on the one hand, local and popular understandings of Romero’s life and legacy and, on the other hand, transnational and institutional interpretations. We argue that the reluctance of the Vatican to advance Romero’s canonization process has to do with the need to domesticate and “privatize” his image. This depoliticization of Romero’s work and teachings is a part of a larger agenda of neo-Romanization, an attempt by the Holy See to redeploy a post-colonial and transnational Catholic regime in the face of the crisis of modernity and the advent of postmodern relativism. This redeployment is based on the control of local religious expressions, particularly those that advocate for a more participatory church, which have proliferated with contemporary globalization

El lenguaje como institución. Una aproximación de su función evolutiva, económica y política desde una perspectiva austriaca

2021 ◽  
pp. 305-340
Author(s):  
Nicolás Daniel Fernández Álvarez
Keyword(s):  
Key Words ◽  
Oral Communication ◽  
Jel Classification ◽  
Spontaneous Order ◽  
De Re ◽  
Linguistic Rights ◽  
Palabras Clave ◽  
The World ◽  
The One ◽  
Linguistic Problem

In this paper, we try to give a different perspective to the one that has been studied and offered in linguistics until now. Language starts as the main form of oral communication that is transmitted from generation to generation. Language is in constant evolution. One of the greatest evolutions in the linguistic field has been precisely writing. It represented perfectly the union of graphic ideas and concepts with the beginning of the religious beliefs. We also try to analyze which are the causes and consequences of interventionism in something as personal and private as language. We will try to demonstrate how socialism, even in linguistics, distorts the correct evolution of lan guage, remembering the Universal Declaration of Linguistic Rights (1996) whose consequence is the strengthening of various nationalisms around the world. Finally, conclusions and solutions will be given to a very specific linguistic problem: Spain. Key words: Socialism, planification, spontaneous order, evolution, linguistics, language, pidgin, nationalism, economy, institution. JEL Classification: A1 (General Economics) → A12 (Relation of Economics to other Disciplines). Resumen: Este artículo pretende abordar una perspectiva diferente a la que se viene estudiando y ofreciendo en lingüística, pues el lenguaje comienza a forjarse como forma de comunicación oral que se transmite de generación en generación y que no deja de evolucionar. Está en constante evolución. Una de las mayores evoluciones en el campo de la lingüística fue precisamente la escritura que representaba a la perfección la unión de ideas o conceptos de forma gráfica y el comienzo de las creencias religiosas. En este mismo artículo analizamos cuáles son las causas de una interven - ción desde los poderes públicos en algo tan personal e intransferible como el len guaje, así como sus posibles consecuencias. Intentaremos, pues, demos - trar cómo el socialismo en materia lingüística (o su imposibilidad) distorsiona la correcta evolución del lenguaje, comenzando por la Declaración de De - re chos Lingüísticos del año 1996 que no ha hecho sino fortalecer un gran nú mero de nacionalismos a lo largo y ancho del globo terráqueo. Finalmente, intentaremos humildemente extraer conclusiones y poner posibles soluciones en un ejemplo muy concreto: España. Palabras clave: Socialismo, planificación, órden espontáneo, evolución, lingüística, lenguaje, pidgin, nacionalismo, economía, institución. Clasificación JEL: Dentro de A1 (General Economics), el apartado A12 (Rela tion of Economics to other Disciplines).

Ugliness and Beauty: the Politics of Landscape in Walter Greenwood's Love on the Dole

2013 ◽  
Vol 29 (1) ◽  
pp. 35-47
Author(s):  
Claire Warden
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Working Class ◽  
The Other ◽  
Surrounding Area ◽  
North West ◽  
Avant Garde ◽  
The North ◽  
The One ◽  
The University ◽  
Open Fields

The multi-spatial landscape of the North-West of England (Manchester–Salford and the surrounding area) provides the setting for Walter Greenwood's 1934 play Love on the Dole. Both the urban industrialized cityscape and the rural countryside that surrounds it are vital framing devices for the narrative – these spaces not simply acting as backdrops but taking on character roles. In this article Claire Warden reads the play's presentation of the North through the concept of landscape theatre, on the one hand, and Raymond Williams's city–country dialogism on the other, claiming that Love on the Dole is imbued with the revolutionary possibility that defines the very landscape in which it is set. From claustrophobic working-class kitchen to the open fields of Derbyshire, Love on the Dole has a sense of spatial ambition in which Greenwood regards all landscapes as tainted by the industrial world while maintaining their capacity to function independently. Ugliness and beauty, capitalist hegemony and socialistic hopefulness reside simultaneously in this important under-researched example of twentieth-century British theatre, thereby reflecting the ambivalent, shifting landscape of the North and producing a play that cannot be easily defined artistically or politically. Claire Warden is a Lecturer in Drama at the University of Lincoln. Her work focuses on peripheral British performances in the early to mid-twentieth century. She is the author of British Avant-Garde Theatre (Palgrave MacMillan, 2012) and is currently writing Modernist and Avant-Garde Performance: an Introduction for Edinburgh University Press, to be published in 2014.

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