Neil Jordan écrivain-scénariste

2021 ◽  
Author(s):  
Bertrand Cardin
Keyword(s):  
Neil Jordan

MODALIDADES DO DISCURSO E DO CORPO: MODOS DE VER O VAMPIRO NA LITERATURA E NO CINEMA

2014 ◽  
Vol 2 (1) ◽  
Author(s):  
Jamille da Silva Santos
Keyword(s):  
Michel Foucault ◽  
Bram Stoker ◽  
Francis Ford Coppola ◽  
Neil Jordan

Este trabalho tem como objetivo verificar a construção do sujeito vampiro, suas transformações e relações sociais, considerando um esquema genealógico a partir dos estudos de Michel Foucault. Portanto, voltamos o nosso olhar para um estudo literária específica do gênero. De um lado, delineamos como corpus três narrativas literárias: Drácula, de Bram Stoker; O vampiro, de J. Polidori e Carmilla, de S. Le Fanu. De outro, discutimos onze filmes: Nosferatu, de F. W. Murnau; Drácula, de Tod Browing; O filho do Drácula, de Robert Siodmak; O vampiro da noite, As noivas do Drácula e Drácula: o príncipe das trevas de Terence Fisher; Drácula de John Bodhan; Drácula, de Francis Ford Coppola; Entrevista com o vampiro, de Neil Jordan; Blade, de Sthephen Morrington; e Crépusculo, de Catherine Hardwicke). De maneira geral, investigaremos uma recorrência da posição ocupada pelo sujeito vampiro, evidenciamos modificações ocorridas em torno de sua imagem social e marcadas em seus corpos. Mais especificamente, primeiro, analisamos a posição do sujeito vampiro na literatura, tomando para tal estudo a literatura específica de vampiro aqui citada, focalizando o corpo. Depois, observamos as modificações ocorridas no corpo e na conduta do vampiro deslocadas da literatura para o cinema. E, finalmente, focalizamos as relações sociais dos sujeitos vampiros, voltando o nosso olhar para um jogo de poder/saber entre o vampiro e a mulher nas produções cinematográficas. Como citar: SANTOS, Jamille da Silva. Modalidades do discurso e do corpo: modos de ver o vampiro na literatura e no cinema. Orientador: Nilton Milanez.  2014. 87f. Dissertação (mestrado em Linguística) – Programa de Pós-graduação em Linguística, Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, Vitória da Conquista, 2014. Disponível em: xxxxxxxxxxxxxxxx. Acesso em: xxxxxxxx

Introduction

2017 ◽  
pp. 7-12
Author(s):  
James Gracey
Keyword(s):  
Short Stories ◽  
Fairy Tales ◽  
Adolescent Girl ◽  
Fairy Tale ◽  
Coming Of Age ◽  
Female Gothic ◽  
Neil Jordan ◽  
Adult World

This chapter focuses on The Company of Wolves, as a dark fantasy film about the horrors of the adult world and of adult sexuality glimpsed through the dreams of an adolescent girl. It analyses how The Company of Wolves amalgamates aspects of horror, the Female Gothic, fairy tales, werewolf films and coming-of-age parables. It also illustrates how The Company of Wolves is drenched in atmosphere and an eerily sensual malaise that boasts striking imagery immersed in fairy-tale motifs and startling Freudian symbolism. The chapter mentions Neil Jordan as the director of The Company of Wolves, his second film and his first foray into the realms of Gothic horror. It cites several short stories from Angela Carter's The Bloody Chamber from 1979 as the basis for The Company of Wolves.

Water-sites in the Fiction and Cinema of Neil Jordan

Wasafiri ◽  
2010 ◽  
Vol 25 (2) ◽  
pp. 73-77 ◽  
Author(s):  
Alain Chouinard
Keyword(s):  
Neil Jordan

Irish Cinema

2013 ◽  
Author(s):  
Kevin Rockett
Keyword(s):  
English Language ◽  
First Century ◽  
World Cinema ◽  
Neil Jordan ◽  
Marginal Status ◽  
Academy Award ◽  
Irish Film

Irish cinema occupied a marginal status in world cinema until the double Oscar success in 1990 of the Irish feature My Left Foot, the directorial debut of Jim Sheridan. Three years later, The Crying Game, written and directed by Ireland’s preeminent director Neil Jordan, confirmed the emergence of an internationally recognized and commercially viable Irish cinema when it, too, took an Academy Award following its nomination in six categories. Although prior to this, there had been, throughout the first century of cinema, intermittent production of Irish-made fiction films and, during 1975 to 1987, an indigenous independent, almost artisanal, but culturally and critically incisive cinema, the majority of Irish-themed films were produced outside the country, mainly by the American and British film industries, with the former often focusing on the experiences of the diasporic Irish, and the latter moreover drawn to the Irish-British relationship and the legacy of colonialism. Given the dominance of these two powerful English-language cinemas, which together have supplied over 90 percent of the films seen on Irish cinema screens since the 1910s, their representations of Ireland and the Irish have had an enormous impact, both locally and globally, on how Ireland is imagined. As a result, much Irish film scholarship concerns the often complex intersection between indigenous Irish cinema and the representations of the Irish in the cinemas of the Irish diaspora, most especially America and Britain, but also Australia.

scholarly journals 67 Festival de Cine de San Sebastián. Nuevas miradas sobre la Guerra Civil

2020 ◽  
Vol 29 (1-2) ◽  
pp. 163-172
Author(s):  
Coro Rubio Pobes
Keyword(s):  
Neil Jordan ◽  
San Sebastian

Pacificado, una producción brasileña dirigida por Paxton Winters (Texas, 1972) ha sido la triunfadora del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Concha de Oro a la mejor película, Concha de Plata al Mejor Actor y Premio del Jurado a la mejor fotografía, pulverizando las quinielas y desconcertando a buena parte de la prensa desplazada al festival, que ha acogido con frialdad la resolución de un jurado presidido por Neil Jordan. Este y otros films que han concursado en la Sección Oficial de la edición de 2019 de este festival, protagonizada por dos buenos films sobre la Guerra Civil española, así como otros de singular interés historiográfico que se han proyectado en otras secciones de él, son comentados en este artículo.

scholarly journals O desprezo, a cólera e o riso: o filme The Butcher Boy de Neil Jordan sob uma perspectiva aristotélica

2016 ◽  
Vol 11 (2) ◽  
pp. 33-46
Author(s):  
Carla Milani Damião
Keyword(s):  
Patrick Mccabe ◽  
Neil Jordan

O artigo almeja relacionar a paixão da cólera ou raiva, segundo a conceituação de Aristóteles em Retórica das paixões, com o filme The Butcher Boy, dirigido por Neil Jordan, baseado no romance homônimo de Patrick McCabe. Seguindo a caracterização aristotélica da cólera despertada pelo desprezo, despeito e arrogância, consideramos que o que move o desejo de vingança da personagem do filme em questão é do primeiro tipo, sendo o último uma consequência intermediária no desenrolar da trama e assumido, em grande parte, pela ofensa sentida. Trata-se de uma relação não apenas descritiva e psicológica, ou mesmo, ilustrativa da paixão que acomete a personagem, mas de verificar em que medida a narrativa original adaptada para o filme, pode, efetivamente, ser considerada tributária das ideias aristotélicas.

The Company of Wolves

2017 ◽  
Author(s):  
James Gracey
Keyword(s):  
Short Stories ◽  
Fairy Tale ◽  
Angela Carter ◽  
Female Gothic ◽  
Neil Jordan ◽  
Puzzle Box ◽  
Subsequent Loss ◽  
Little Red Riding Hood

Co-written by Irish filmmaker Neil Jordan and British novelist Angela Carter, and based on several short stories from Carter's collection The Bloody Chamber, The Company of Wolves (1984) is a provocative reinvention of the fairy tale of Little Red Riding Hood. Unraveling a feverish metaphor for the blossoming of a young girl's sexuality and her subsequent loss of innocence, the film entwines symbolism and metaphor with striking visuals and grisly effects. Released in the early 1980s, a time which produced several classic werewolf films (including An American Werewolf in London and The Howling), The Company of Wolves sets itself apart from the pack with its overtly literary roots, feminist stance, and art-house leanings. The film's narrative takes the form of a puzzle box, unfolding as dreams within dreams, and stories within stories, which lead further into the dark woods of the protagonist's psyche, as she finds herself on the cusp of womanhood. The book explores all these aspects, as well as placing the film in the context of the careers of its creators and its position as an example of the “Female Gothic.”

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