Pablo Neruda, Cesar Vallejo y Federico Garcia Lorca: Microcosmos Poeticos

Hispania ◽  
1976 ◽  
Vol 59 (4) ◽  
pp. 965
Author(s):  
Homero Castillo ◽  
Luis F. Gonzalez-Cruz
Keyword(s):  
Federico Garcia Lorca ◽  
Pablo Neruda ◽  
Cesar Vallejo

scholarly journals César Vallejo en Madrid (1931). La vida más allá de la poesía

2019 ◽  
Vol 2 (2) ◽  
pp. 12
Author(s):  
Rogelio Oré Aguilar
Keyword(s):  
Miguel De Unamuno ◽  
Federico Garcia Lorca ◽  
Cesar Vallejo ◽  
Gerardo Diego

El poeta César Vallejo vivió en Europa entre 1923 y 1938. De ese periodo se conoce principalmente su vida en París. Menos conocida es su estancia en Madrid, donde radicó el año 1931. Esta investigación —de campo y documental— aporta información inédita sobre la vida del vate peruano en la ciudad donde residía la Generación del 27, y en el año en que se proclama la Segunda República Española.  Se  revelan  las  otras facetas de  Vallejo:  traductor,  ensayista,  periodista,  activista  político y tertuliano en salones de café. Otros aspectos destacables de esta investigación sobre el vate peruano son su relación con la prensa, la localización de sus viviendas, su ardua correspondencia, la influencia de Georgette Philippart, los amigos y conocidos con los que trató esos años, como Pablo Abril de Vivero, Xavier Abril, Leopoldo Panero, Gerardo Diego, Federico García Lorca y Miguel de Unamuno.

scholarly journals El tema de los amantes que mueren abrazados y/o besándose: de Johannes Secundus y Lope de Vega a Lorca y Neruda

2020 ◽  
Vol 82 (163) ◽  
pp. 9
Author(s):  
Bienvenido Morros Mestres
Keyword(s):  
Lope De Vega ◽  
Federico Garcia Lorca ◽  
Pablo Neruda

El poeta holandés Johannes Secundus Everaerts incluyó un poema en sus Basia (1541) que fue imitado por poetas españoles y franceses de diferentes épocas. El poema de Secundus tiene la peculiaridad de presentar a los amantes abrazándose y/o besándose en el momento de la muerte para llegar juntos al más allá convertidos en un solo ser (y los amantes toman como ejemplo de su unión tanto física como espiritual el de la yedra adherida al tronco de cualquier árbol). Lope de Vega fue el autor que lo imitó más literalmente, pero no el único que ejerció su influencia en los poetas posteriores: Pierre Ronsard y Juan Meléndez Valdés, quienes se basaron en otro poema de los Basia, se convirtieron en modelos fundamentales de Federico García Lorca y Pablo Neruda. El poeta granadino se inspiró también en la muerte de Adonis tanto en la versión de Bión como la de Ovidio.

Melancolía

2021 ◽  
Author(s):  
Rolly Guillermo Rivas Huaman
Keyword(s):  
Sigmund Freud ◽  
Jacques Lacan ◽  
Carl Jung ◽  
Octavio Paz ◽  
Julio Cortazar ◽  
Pablo Neruda ◽  
Cesar Vallejo ◽  
Gabriela Mistral ◽  
Gustavo Adolfo Becquer ◽  
Alejandra Pizarnik

El presente texto, es un acumulado de momentos, escritos por un adulto con corazón de niño, es decir, imperfecto, sensible, noble, sin embargo, a la vez afrontando las dificultades y responsabilidades de la vida adulta. La técnica empleada en este poemario es la prosa, que me permite expresar de manera natural vivencias, y que pueda plasmarlo de forma escrita, sin la exigencia que implica un verso métrico o una rima, que los grandes Cesar Vallejo, Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer o Gabriela Mistral, entre otros; utilizaron de manera magistral. Sin embargo, vale también mencionar que grandes poetas como Octavio Paz, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik y Silvia Plath entre otros, utilizaron la técnica prosa también de manera brillante. Salvando las distancias de los grandes exponentes poetas, este pequeño poemario, en su estilo propio y original, también intenta explorar y expresar una parte de las profundidades del alma o de la consciencia o de la inconsciencia que difundieron Sigmund Freud Y Carl Jung, con el objetivo de sacar a la luz o al campo consciente de nuestro YO, con palabras sencillas: lo que pensamos y sentimos frente a situaciones difíciles que nos reta la vida. El gran psicoanalista Jacques Lacan afirmaba que todos buscamos reflejarnos en nuestro YO ideal, es decir, buscamos en otras personas una realización del ideal que nosotros quisiéramos ser, ya sea para amarlo o para odiarlo. En mi caso, ese YO ideal fue un niño imaginario, es decir, buscaba reflejarme en ese niño imaginario e ideal, al escribir estos poemas. Cada estrofa aquí escrita, fue fruto de etapas difíciles como adulto, y en algunas ocasiones las escribí con profunda tristeza, queriendo reflejarme en ese niño imaginario e ideal: niño fuerte y amado, que entiende que Dios existe, y que sabe de sus dificultades, que lo ama y que además está a su lado para cuidarlo, protegerlo, y en el momento indicado explicarle el por qué las pruebas. Una técnica de autoayuda que descubrí entonces, fue que los momentos de adversidad las podía combatir reflejándome en ese niño imaginario, que fue sufrido, pero también fuerte, noble y capaz y que no se rinde ante la adversidad. Un niño imaginario e ideal, que no fue amado, y sin embargo, ese niño estaba dispuesto a amar incondicionalmente. En esas circunstancias es que fluyen de manera casi natural estos versos, vuelvo a repetir, escritas por adulto, reflejándose en un niño imaginario ideal que es fuerte y que finalmente va a salir victorioso de las pruebas.

scholarly journals El nocturno y las interrogantes de la reflexión divina en Milagro abierto de Jorge Debravo

2012 ◽  
Vol 37 (1) ◽  
pp. 53
Author(s):  
Jorge Chen Sham
Keyword(s):  
Pablo Neruda ◽  
Cesar Vallejo ◽  
Sobre Todo

En su fundamental poemario, Milagro abierto (1969), Jorge Debravo se dirige con un grito desolador y lastimero a la divinidad y lo hace, principalmente, en la noche. Bajo la modalidad temática del nocturno religioso, el poeta costarricense potencializa y subraya esa constante en que la noche convoca y refuerza los lazos humanos y espirituales, con lo cual se explicarían las razones por las cuales Debravo principalmente sigue cultivando el nocturno. Llama la atención la impronta que la búsqueda de la trascendencia adquiere en la propuesta del poeta costarricense en ese diálogo estimulante con las vanguardias poéticas hispanas, sobre todo, en lo que se refiere a Miguel Hernández, César Vallejo y Pablo Neruda.

scholarly journals Escritores latinoamericanos en la España del siglo XX / Latin American Writers in the XXth Century Spain

2017 ◽  
pp. 65
Author(s):  
Carmen Alemany Bay
Keyword(s):  
Latin American ◽  
Spanish Civil War ◽  
Spanish Literature ◽  
Pablo Neruda ◽  
Ruben Dario ◽  
Cesar Vallejo ◽  
Xxth Century ◽  
American Novel ◽  
Vicente Huidobro ◽  
Siglo Xx

Resumen: La presente investigación indaga en la influencia de algunos escritores latinoamericanos entre los intelectuales españoles a lo largo del siglo XX. Partimos de la presencia de Rubén Darío como primer renovador de las letras españolas y cómo, poco tiempo después, las estancias más o menos fluidas de escritores latinoamericanos en territorio español estimularán la literatura de este país. Nos referimos a Vicente Huidobro y posteriormente a la presencia de Pablo Neruda, César Vallejo y otros intelectuales durante la Guerra Civil española; sin olvidar la importancia de la polémica sobre el “meridiano intelectual” entre españoles y latinoamericanos. Tras la guerra, la relación entre los poetas españoles de la llamada “Generación del 50” y poetas representativos de la llamada poética coloquial fue patente. En los años sesenta, con la llegada del boom, se intensificarán las relaciones que finalmente desembocarán en el llamado boomerang.Palabras clave: Rubén Darío, Meridiano Intelectual, Neruda, Vallejo, Poética Coloquial, Boom, Boomerang.Abstract: This paper deals with the influence of some Latinamerican Writers had in some Spanish Intellectuals during the XXth Century. We start with the presence of Rubén Darío as the first renovator of Spanish letters and how the visits of latin american writers in Spain stimulated the development of literature in this country. We think about the influence that Vicente Huidobro, Pablo Neruda or César Vallejo had in Spanish literature during the Spanish Civil War, but also on the “meridiano intelectual” debate between Spanish and latin american writers. After the wat, the relationship between the “Generation of 50” and the latin american colloquial poets was strong and meaningful. In the sixties, after the boom of latin american novel, that relationships became stronger and lead to the called boomerang effect.Keywords: Rubén Darío, Meridiano Intelectual, Neruda, Vallejo, Colloquial Poetics, Boom, Boomerang.

scholarly journals Donde nace la carencia. La emergencia del sujeto poético vallejiano en Los heraldos negros

Espergesia ◽  
2019 ◽  
Vol 6 (2) ◽  
pp. 1-13
Author(s):  
ALAIN SICARD
Keyword(s):  
Religious Faith ◽  
Point Of View ◽  
Pablo Neruda ◽  
Cesar Vallejo ◽  
Time Loss ◽  
Palabras Clave ◽  
The Matrix ◽  
The Erotic

Bajo este título (que parodia el título, «Donde nace la lluvia»), dado por Pablo Neruda al primer tomo de su Memorial de Isla Negra (1964): el trabajo se dedica a analizar la emergencia, en Los heraldos negros, de aquel «sujeto de la carencia» que, de Trilce en adelante, confiere a la poesía de César Vallejo, como he tratado de mostrarlo en otraS ocasiones, su unidad y su coherencia. Muchos críticos han ponderado severamente la presencia modernista en Los heraldos negros reprochándole ser un obstáculo a la expresión auténtica de la voz vallejiana. Se discutirá este punto de vista proponiendo una relectura. del poema «Retablo». La parte final del poema nos introducirá a lo que va a constituir la matriz del sujeto de la carencia : la contradicción entre la fe religiosa y la experiencia temporal, y la crisis –ejemplificada por poemas tales como «Espergesia» o «Absoluta»– que de ella resulta. Se examinará a continuación las incidencias de esta crisis en los principales niveles temáticos de la obra : la ausencia del hogar, la americanidad, la experiencia erótica, dejando la conclusión abierta sobre la posteridad que ha de tener el sujeto de la carencia en los libros por venir. Palabras clave: Sujeto poético; Dios; carencia; orfandad; hogar; americanidad; amor. Abstract Under this title –that parodies Donde nace la lluvia, title given in 1960 by Neruda to the first volume of Isla Negra: A Notebook (1964)–, this work intends to analyse the emergence, in Los heraldos negros, of the theme of loss or deficiency, which, since Trilce, as I’ve tried in other occasions to show, confers on Cesar Vallejo’s poetry its unity and coherence. Many critics have judged harshly the modernist presence in The Black Heralds, reproaching it for being a hindrance to the genuine expression of the vallejan voice. This point of view will be discussed through a re-reading of «Retable». The last part of the poem introduces us to what will be the matrix of the theme of loss, to wit: the contradiction between religious faith and mortal experience, together with the crisis –illustrated by poems such as «Espergesia» or «Absolute»– that follows on. After which we’ll explore the repercussions of that crisis on the various thematic levels of the oeuvre: the absence of home, Americanity, the erotic experience, leaving open the conclusion on the posterity of loss as a theme in future books. Keywords: Poetic subject; God; time; loss; orfandad; home; Americanity; erotic.

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