Choderlos de Laclos.

1980 ◽  
Vol 13 (4) ◽  
pp. 432
Author(s):  
Philip Stewart ◽  
Ronald C. Rosbottom
Keyword(s):  
PMLA ◽  
1973 ◽  
Vol 88 (2) ◽  
pp. 289-298
Author(s):  
Carol Blum

Jean-Jacques Rousseau developed the distinctive style of thought presented in La Nouvelle Héloïse in order to reconcile conflicting needs for erotic pleasure, innocence, and transparency. The cognitive style thus evolved and put forth as a moral imperative, emphasizing both the subject's ability to lose himself in an emotional fusion with others and the overwhelming power of the passions, found favor with the generation coming of age in 1761. Choderlos de Laclos, a member of that generation, although apparently much impressed by some aspects of Rousseau, presents in Les Liaisons dangereuses a cognitive style which is the antithesis and refutation of the one in La Nouvelle Héloïse. The “sentiment involontaire,” so frequently invoked in La Nouvelle Héloïse as an excuse for the inadmissible impulse or action, is subject to a scornful analysis by Laclos. Whereas Rousseau attempted to seduce the reader into accepting the morality of his novel, Laclos, on the contrary, sets up a trap by which the reader is made to recognize his own complicity, motivated by curiosity, in the maneuvers of the rapacious protagonists.


1976 ◽  
Vol 30 (2) ◽  
pp. 219-219
Author(s):  
V. MYLNE
Keyword(s):  

1954 ◽  
Vol 199 (feb) ◽  
pp. 75-75 ◽  
Author(s):  
Frank W. Bradbrook

1980 ◽  
Vol 64 (1) ◽  
pp. 157
Author(s):  
Beatrice C. Fink ◽  
Ronald Rosbottom
Keyword(s):  

Author(s):  
Juan Manuel Ibeas Altamira
Keyword(s):  

Desde una perspectiva comparatista arquitectura-literatura-pintura y Francia-Inglaterra, hemos abordado la imagen del agua en el «jardín inglés», de moda en el siglo XVIII en la literatura libertina y sentimental, y la pintura llamada «galante» y «pre-romántica» francesas (La Petite Maison de Jean-François Bastide, La Nouvelle Héloïse, de Jean-Jacques Rousseau, Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, Point de Lendemain de Vivant Denon; lienzos y dibujos de Watteau, Boucher, Fragonard, Hubert Robert), repertoriando sus representaciones más emblemáticas, a partir de los tratados arquitectónicos sobre jardines de la época, y su trasposición ficcional e imaginaria en las obras de los escritores y pintores anteriormente indicados. Dicha trasposición se presenta en oposición al agua dentro del jardín «a la francesa», inmóvil, estanca, dominada por la mano del hombre, encerrada en estanques, lagos artificiales perfectamente simétricos y artificialmente armónicos, y fuentes-construcción arquitectónica. En efecto, en el jardín inglés, el agua se representa bajo todas sus formas naturales, libre, fluyente, brava, viva, naciente, desembocando, fuera de todo encierro arquitectónico, al menos en apariencia. Ello nos lleva a la conclusión de que el elemento acuático, si bien cohabita con los otros tres elementos esenciales que en la visión clásica componen el universo, adquiere una importancia primordial en el panorama paisajístico europeo, inglés pero también francés por influencia británica, y su representación imaginaria, y ello de manera paradójica en una época donde triunfa la razón en el pensamiento, pero donde fluye de manera libre un imaginario fresco y cambiante. Se expondrán planos de los jardines ingleses en Francia más representativos de la época y realizados por los arquitectos más notables, así como las obras de los pintores citados anteriormente donde aparecen representaciones de jardines ingleses, que se presentarán en contraste a jardines franceses que coexistieron en el siglo de las Luces con los estudiados.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2619


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