scholarly journals L’entretien avec Jean-Paul Sartre. Le questionnaire implicite du discours sur la littérature des écrivains Verdier

1969 ◽  
Author(s):  
Mathilde Barraband
Keyword(s):  
French Literature ◽  
Social Functions ◽  
Contemporary French Literature ◽  
Jean Paul ◽  
Pierre Michon ◽  
Main Ideas ◽  
Pierre Bergounioux ◽  
Litterature Francaise

Nées en quelque sorte de la rencontre de Jean-Paul Sartre et de Benny Lévy à la fin des années 1970, les éditions Verdier ont aujourd’hui réussi à fédérer autour d’elles des écrivains importants de la littérature française contemporaine. Certains de ces écrivains (Pierre Bergounioux, François Bon, Didier Daeninckx, Pierre Michon, Natacha Michel et Olivier Rolin) et les éditeurs Verdier eux-mêmes ont en commun d’être passés de l’engagement gauchiste dans les années 1970 à l’engagement dans la littérature au début des années 1980. L’article pose alors ces questions : que reste-t-il, dans le discours sur la littérature de ces auteurs, des grands concepts, des grandes idées de Sartre? Quelles fonctions sociales assignent-ils à la littérature et pour qui affirment-ils écrire?AbstractArising from the meeting of Jean-Paul Sartre and Benny Levy in the late 70s, Éditions Verdier have now attracted important writers of contemporary French literature. These writers (Pierre Bergounioux, François Bon, Didier Daeninckx, Pierre Michon, Natacha Michel and Olivier Rolin) and Verdier as publishers have in common that they went from leftist commitment in the 70s to commitment in literature in the early 80s. The article raises the following questions: in the discourse on literature of these writers, what remains of Sartre's major concepts and main ideas? What social functions do they assign to literature? And for whom do they write?

scholarly journals Wastelands: Poetics of Intermediate Urban Spaces in Contemporary French Literature

Viatica ◽  
2015 ◽  
Author(s):  
Wolfram NITSCH ◽  
Keyword(s):  
French Literature ◽  
Urban Spaces ◽  
Contemporary French Literature ◽  
Terrain Vague ◽  
Litterature Francaise

Cet article, consacré à la poétique du terrain vague, lieu de voyage tout à la fois transitoire, provisoire, poreux, dynamique, sans fonction préméditée mais présentant des affinités avec l’utopie, en retrace de manière systématique les contours et propose, à l’aide d’exemples typiques de la littérature française contemporaine, de nouveaux paradigmes historiques. Territoire privilégié de la vacuité, analogue à l’hétérotopie et zone de pure potentialité, le terrain vague se caractérise par la fascination esthétique qu’il exerce et par son fort potentiel poétique.

scholarly journals La révolution espagnole de 1936 dans Pas pleurer de Lydie Salvayre

Literatūra ◽  
2019 ◽  
Vol 60 (4) ◽  
pp. 34-46
Author(s):  
Corinne Grenouillet
Keyword(s):  
Full Article ◽  
French Literature ◽  
European History ◽  
Contemporary French Literature ◽  
National Memory ◽  
Georges Bernanos ◽  
Simultaneous Reading ◽  
Litterature Francaise

[full article and abstract in French; abstract in English and Lithuan Pas pleurer de Lydie Salvayre (2014) s’inscrit dans un des sous-genre les plus proli- fiques de la littérature française contemporaine, le récit de filiation, qui se présente comme une en- quête sur un ascendant (Viart 2005 et 2009). Par le biais des souvenirs de la guerre d’Espagne que lui raconte sa mère âgée de quatre-vingt dix ans et la lecture simultanée des Grands cimetières sous la lune de Georges Bernanos (1938), Lydie Salvayre qui intervient dans le livre à la première personne, propose une réflexion complexe sur un pan de l’histoire européenne : la Révolution liber- taire espagnole de l’été 1936. Cette dernière est restituée à travers les souvenirs fragmentaires d’un témoin oublieux : la mère, et par le dialogue instauré entre cette dernière et sa fille écrivain. Aux cô- tés de l’histoire du frère assassiné, l’intertexte bernanosien contrebalance, par le témoignage des atrocités perpétrées par les Franquistes sur l’île de Majorque, la mémoire éblouie et sélective d’une femme qui a tout oublié des années qui ont suivi 1936. Nous montrerons que ce roman, manifes- tant une résistance concertée à la nostalgie, propose une réflexion sur le caractère émancipateur de la Révolution libertaire espagnole, et que le traitement littéraire de celle-ci autorise un parallèle avec Mai 1968. Ce roman a une autre portée mémorielle, celui d’inscrire l’histoire espagnole dans la mémoire nationale des Français. Summary Pas Pleurer by Lydie Salvayre (Ed. Seuil, 2014) belongs to one of the most prolific sub-genres of contemporary French literature, the narrative of filiation, which presents itself as an inquiry into an ascendant. These are remembrances of a woman who lived a horrifying event – in the sense of the French historian Pierre nora – an event that opens an unprecedented and radically new breach in present day thoughts. Through the memories of the Spanish war told to her by her ninety-year-old mother and the simultaneous reading of A Diary of My Times (Les Grands Cimetières Sous La Lune) by novelist Georg- es Bernanos (1938), Lydie Salvayre offers a com- plex reflection on one aspect of European history: the Spanish libertarian Revolution of the summer of 1936. The latter is recounted through the fragmen- tary memories of a forgetful witness: the mother, and by the dialogue established between her and her daughter-writer. Alongside the story of the murdered brother, the Bernanosian inter-text counterbalances, throughout the testimony of the atrocities perpetrat- ed by the Franquists on the island of Majorca, the dazzled and selective memory of a woman who had forgotten all the years that followed 1936. We show that this novel, which inscribes the memory of Span- ish history into the national memory of the French, proposes the praise of an emancipatory moment, by which the author seems to take indirect position in the re-evaluation of which the years 1968 are cur- rently the object

Représentations de l’absence et du manque : de La Dispersion au Livre brisé de Serge Doubrovsky

2011 ◽  
pp. 111-121
Author(s):  
Nurit Levy
Keyword(s):  
World War Ii ◽  
French Literature ◽  
World War ◽  
Indelible Mark ◽  
Contemporary French Literature ◽  
Post Modernism ◽  
The Creation ◽  
Serge Doubrovsky

Author and academic, Serge Doubrovsky is an important figure in contemporary French literature. His numerous publications foretell the emergence of a new literary concept, positioning him in the domain of post-modernism with the emergence of auto-fiction. From The Dispersion to The Broken Book, the auto-fiction unfolds in a jerky narrative while the genesis of the work revolves around a profound sense of lack and absence that the writer tries to fill through his writing. The experience of World War II left a life long indelible mark on the writer’s own identity and brings forth the creation of this hybrid autobiography that aims at tearing down ge-neric and literary boundaries. Letters and words are used to confront what is missing in his life in a transgressing style that describes the violence of this experience. In this way, Doubrovsky leaves a trace of his existence, transforming his life into a novel – a work of fiction – and by giving space to imagination when telling his own story.

Pilsēta Jāņa Hvoinska dzejā

2021 ◽  
pp. 233-242
Author(s):  
Anda Kuduma
Keyword(s):  
Concept Formation ◽  
Edmund Husserl ◽  
Artistic Style ◽  
Life And Death ◽  
Jean Paul ◽  
The World ◽  
Depth Dimension ◽  
Symbolic Images ◽  
Main Ideas ◽  
The City

The article is dedicated to the evaluation of creative work by poet and translator Jānis Hvoinskis, and it characterises the content and artistic qualities of Hvoinskis’s poetry process. The main focus is on the representation of the phenomenon of the city as an essential and characteristic poetic chronotope segment in Hvoinskis’s poetry. The study aims to identify and assess the characteristic kinds of city concept formation and their importance in building Hvoinskis’s artistic style. The article highlights and evaluates the techniques for designing the artistic structure of the indivisible chronotope in Hvoinskis’s poetry. This view is based on the fundamental principles of phenomenology, i.e., an individual phenomenon (phainómeno) is crucial in the reflection of consciousness, inner temporality, intentionality, intersubjectivity, and lifeworld. In turn, the highlight of poetry subject’s primary condition and existential motifs is logically linked to the main ideas of existentialism in their attitude towards the reason of an individual’s existence, relationships to life and death, freedom of will and choice, determinism. The study’s theoretical and methodological basis includes the ideas of phenomenology theoreticians (Edmund Husserl, Maurice Merleau-Ponty, and others) and the theories of existentialism philosophers (Søren Kierkegaard, Martin Heidegger, Jean-Paul Sartre). Hvoinskis’s poetry allows us to speak about a city as a concept, i.e., as a universal and capacious generalising notion (which includes images, notions, symbols) from which its associative components – poetry themes, motifs, images – derive. Thus, it is possible to speak about the depth dimension of the city phenomenon. The city phenomenon in Hvoinskis’s poetry is the landscape that has been adopted as the centre of the world of the lyric subject in both poetry collections that have come out to date: “Lietus pār kanālu e” (Rain over the Channel e, 2009) and “Mūza no pilsētas N” (Muse from City N, 2019). The depth dimension in Hvoinskis’s poetry appears in the natural synthesis of mythical and real chronotope, associatively impressive and plastic imagery, expressive style kindred to surrealism poetics. The city appears as a modernism project created by the logic of industrialisation, simultaneously revealing a metaphysical dimension where symbolic images as constituents of a myth preserve the memory of wholeness of the world. The emotional atmosphere of Hvoinskis’s poetry is defined by the highly existential atmosphere – despite the harsh indifference created by the city, the sadness of existential loneliness, social distance, and aversion towards life, the poet makes the tragic and ugly strangely appealing without losing the feeling of lightness and hope. The poet’s intense intuition and imagination exhibit the congeniality with the 20th-century French modernists. Hvoinskis’s poetry muse is death, which implies life.

scholarly journals Un nouveau régionalisme ?

2011 ◽  
Vol 36 (1) ◽  
pp. 59-77
Author(s):  
Francis Langevin
Keyword(s):  
Pierre Michon ◽  
Jean Echenoz ◽  
Jean Rouaud ◽  
Pierre Bergounioux

Sébastien Chabot (L’angoisse des poulets sans plumes et Le chant des mouches), Éric Dupont (La logeuse) et Christine Eddie (Les carnets de Douglas) campent une partie de l’action de leurs romans dans un Québec imaginé, dans des villages périphériques aux noms fictifs (Sainte-Souffrance, Notre-Dame-du-Cachalot et Rivière-aux-Oies). Cette « régionalité » est comparée, dans cet article, à l’étiquette attribuée entre autres aux écrivains français Richard Millet, Pierre Michon et Pierre Bergounioux. L’auteur montre que les enjeux de la représentation des régions, dans les productions québécoises abordées ici, se distinguent des enjeux de la « provincialité » souvent évoquée par la critique pour regrouper certaines productions romanesques contemporaines françaises. Si la question identitaire sociale et mémorielle (collective et individuelle) est un enjeu majeur des romans de Millet, Michon et Bergounioux, caractérisés aussi par leur registre sérieux qui en fait des « fictions critiques » (Viart), les Chabot, Dupont et Eddie font plutôt la part belle aux registres parodique (Dupont), carnavalesque (Chabot), ou encore à une tonalité « sentimentale » (Eddie), ce qui place ces romans québécois plutôt du côté de l’inventivité romanesque, en quoi ils s’apparentent davantage aux « fictions joueuses » (Blanckeman) des Jean Echenoz, Jean Rouaud, Jacques Roubaud, Antoine Volodine, etc.

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