scholarly journals Adjoined Conceptual Domains in the Bilingual Poetry of Pablo Picasso

2019 ◽  
Vol 9 (1) ◽  
Author(s):  
Enrique Mallen ◽  
Luis Meneses
Keyword(s):  
Pablo Picasso ◽  
Bilingual Poetry

Gertrude Stein's Transmasculinity

2018 ◽  
Author(s):  
Chris Coffman
Keyword(s):  
Twentieth Century ◽  
Ernest Hemingway ◽  
Pablo Picasso ◽  
False Consciousness ◽  
Mass Consumption ◽  
Museum Exhibits ◽  
Carl Van Vechten ◽  
The Media ◽  
Future Work ◽  
Opening Up

By reading written and visual artefacts of Gertrude Stein’s life, Gertrude Stein’s Transmasculinity reframes earlier scholarship to argue that her gender was transmasculine and that her masculinity was positive rather than a self-hating form of false consciousness. This book considers ways Stein’s masculinity was formed through her relationship with her feminine partner, Alice B. Toklas, and her masculine homosocial bonds with other modernists in her network. This broadens out Eve Kosofsky Sedgwick’s account of “male homosocial bonding” to include all masculine persons, opening up the possibility of examining Stein’s relationship to Toklas; masculine women such as Jane Heap; and men such as Pablo Picasso, Ernest Hemingway, and Carl Van Vechten. The Introduction and first four chapters focus on surfacings of Stein’s masculinity within the visual and the textual: in others’ paintings and photographs of her person; her hermetic writings from the first three decades of the twentieth century; and her self-packaging for mass consumption in The Autobiography of Alice B. Toklas (1933). Whereas the chapter on The Autobiography underscores Toklas’s role in the formation of Stein’s masculinity and success as a modernist, the final three register the vicissitudes of the homosocial bonds at play in her friendships with Picasso, Hemingway, and Van Vechten. The Coda, which cross-reads Stein’s Everybody’s Autobiography (1937) with the media attention two museum exhibits about her attracted between 2011 and 2012, points to possibilities for future work on the implications of her masculine homosocial bonds with Vichy collaborator Bernard Fäy.

scholarly journals A DESCRIÇÃO DA GUERRA EM GUERNICA POR CARLOS DE OLIVEIRA

2015 ◽  
Vol 7 (13) ◽  
pp. 79
Author(s):  
Patrícia Resende Pereira
Keyword(s):  
Pablo Picasso

Em “Descrição da Guerra em Guernica”, publicado em <em>Entre duas memórias</em>, de 1971, o poeta português Carlos de Oliveira descreve, a partir do ponto de vista do anjo camponês, o ataque à região que dá nome aos dez poemas que compõem a seção. Uma investigação mais atenta revela que o olhar de Oliveira foi guiado pelo conhecido painel <em>Guernica</em>, do pintor espanhol Pablo Picasso, o que torna o seu trabalho uma descrição pictural, especialmente quando percebemos o uso dos indicadores “ao alto; à esquerda” ou “em baixo, contra o chão”, responsáveis em indicar para o leitor onde está cada cena. Contudo, vale destacar que, ao descrever o quadro, Oliveira vai além e imagina outros elementos que não estão na pintura, como quando transforma, por exemplo, a mulher que segura o candeeiro no anjo camponês.

scholarly journals Écriture de soi et de l’autre: Récits de filiation et contestation chez Herzog et Picasso

2019 ◽  
Vol 27 (1) ◽  
pp. 385-400
Author(s):  
Béatrice Vernier
Keyword(s):  
Pablo Picasso ◽  
The Public ◽  
The Way

Este articulo analiza como los autores Félicité Herzog y Marina Picasso refutan la imagen publica de su padre y abuello, el excepcional alpinista Maurice Herzog y el gran artista Pablo Picasso en dos ‘‘récits de filiation’’, Un héros y Grand-père. En primer lugar, demuestro que aunque sus acusaciones revelan un comportamiento cruel de estas figuras famosas con su familia, también le ayudan a comprender su sufrimiento durante su infancia. En segundo lugar, demuestro que ambos autores admiten que Maurice Herzog y Pablo Picasso eran victimas de su celebridad y por lo tanto los disculpan en parte. Al final, aunque los autores rechazan la filiación del hombre corrupto por su celebridad, aceptan la filiación del padre alpinista excepcional y del abuelo artista novator. This paper examines the way in which   Félicité Herzog and Marina Picasso challenge  the public images of their father and grand-father, the exceptional mountaineer Maurice Herzog and the great artist Pablo Picasso, respectively, in two ‘‘récits de filiation’’, Un Héros and Grand-père. I first show that while the authors’ accusations unveil a cruel attitude from these two renowned figures towards their relatives, they also act as an outlet to help them understand their own suffering as children. Second, I show that both authors recognize that Maurice Herzog and Pablo Picasso were victims of their fame, therefore partly excusing them. Thus, although the authors reject the filiation of those individuals corrupted by their celebrity, they accept the filiation of a father, an exceptional mountaineer, and a grandfather, the unique painter. Este articulo analiza como los autores Félicité Herzog y Marina Picasso refutan la imagen publica de su padre y abuello, el excepcional alpinista Maurice Herzog y el gran artista Pablo Picasso en dos ‘‘récits de filiation’’, Un héros y Grand-père. En primer lugar, demuestro que aunque sus acusaciones revelan un comportamiento cruel de estas figuras famosas con su familia, también le ayudan a comprender su sufrimiento durante su infancia. En segundo lugar, demuestro que ambos autores admiten que Maurice Herzog y Pablo Picasso eran victimas de su celebridad y por lo tanto los disculpan en parte. Al final, aunque los autores rechazan la filiación del hombre corrupto por su celebridad, aceptan la filiación del padre alpinista excepcional y del abuelo artista novator.

scholarly journals Retratos inacabados

2019 ◽  
pp. 89-104
Author(s):  
Janaína Nagata Otoch
Keyword(s):  
Gertrude Stein ◽  
Pablo Picasso

O artigo discute o retrato que Pablo Picasso fez de Gertrude Stein (1905) para cotejá-lo com os retratos literários que Gertrude Stein fez de Picasso (1909-10, 1924). Examinando como as obras respondem ao imperativo de “matar o século XIX”, interrogamos como tanto em Picasso quanto em Stein opera-se uma mudança de paradigma em relação às exigências do retrato enquanto gênero, que acaba por instaurar um modelo de intersubjetividade em dissidência com antigas prescrições de objetividade pautadas por uma tradição da retratística que emergira com o Renascimento. A análise coloca em relevo os paralelismos entre a “destruição” do espaço perspectivo na pintura cubista e a “destruição” da sintaxe nos poemas de Stein, bem como a busca por simultaneidade e por uma apreensão não unitária e fixa de noções como sujeito e identidade, que Picasso e a escritora praticaram em seus respectivos meios de expressão. Por último, comentamos brevemente a versão em português de Augusto de Campos a partir da tradução de “If I Told You: A Complete Portrait of Picasso” [Se eu lhe contasse: um retrato inacabado de Picasso], o segundo dos retratos de Picasso escrito por Gertrude Stein.

scholarly journals Dibujar a ciegas. Cartografias del espacio oculto en la Catedral de Sevilla

2019 ◽  
Vol 24 (35) ◽  
pp. 192
Author(s):  
Tomás García García ◽  
Francisco J. Montero Fernández
Keyword(s):  
Pablo Picasso

<p>¿Cómo dibujar el espacio cuando no lo vemos? Este ensayo propone al lector una experiencia: cierren los ojos para ver mejor, intenten dibujar aquello que ahora no vemos. Dibujar a ciegas supone una estimulación creativa sobrecogedora, el cuerpo se convierte en herramienta, en bastón que nos guía en el intento. A ciegas, el tacto, el oído o el olfato se convierten en formas de percepción más objetivas y científicas que la propia vista. Resulta fascinante tratar de dibujar un plano de aquello que no se ha visto pero sí olido o tocado. Usando como referencia la familia de grabados realizados por Pablo Picasso sobre el minotauro y la ceguera, nos adentraremos en un mundo oculto y desconocido, aletargado en las entrañas de la Catedral de Sevilla, con la difícil tarea de intentar cartografiarlo. Extraños dibujos que emergen de la oscuridad, en los que la base no es la luz sino su ausencia. Estas cartografías ciegas sugieren más que representan, proponen una acción, favorecen la interacción del lector con ellas. Al abrir el dibujo una sombra reveladora se desparrama sobre nuestra mesa.</p>

scholarly journals Deriva urbana como pedagogía en aulas de arte

2021 ◽  
Vol 1 (1) ◽  
pp. 76-94
Author(s):  
Noelia Paz Fernández
Keyword(s):  
Pablo Picasso ◽  
Los Grupos

La práctica de la deriva urbana, aunque conceptualmente nace principalmente del situacionismo, en un espectro ampliado se ha llevado a cabo a lo largo de toda la historia, pues es el acto de caminar y deambular para descubrir, es una acción inherente al ser humano. En el contexto educativo, ofrece la oportunidad de una metodología de inmersión en los espacios tanto físicos como conceptuales, sirviendo de catalizador para generar procesos, prácticas artísticas multitextuales o reflexiones en torno a los elementos que configuran dichos espacios. Es una forma de pensar la ciudad y también de ser partícipe de ella.En el presente artículo analizamos la experiencia de deriva urbana llevada a cabo en la EASD Pablo Picasso con uno de los grupos de alumnado, suponiendo una salida del centro educativo y propiciando procesos colectivos e individuales acerca del conocimiento del entorno urbano local.

scholarly journals Rosario Camacho y el arte contemporáneo: episodios.

2017 ◽  
pp. 387-388
Author(s):  
María Jesús Martínez Silvente
Keyword(s):  
Pablo Picasso ◽  
Paul Gauguin ◽  
Arte Contemporáneo

La primera vez que me encontré a Rosario Camacho en una inauguración de arte contemporáneo fue cuando estudiaba cuarto de carrera. Recuerdo que me extrañó verla. –¿Esta no es la profesora de Barroco? –le pregunté a Antonia Amor, mi compañera de banca. – Sí, tía, es Charo –afirmó con las cejas arrugadas en señal de asombro. Se trataba de la exposición de Xul Solar en la sala de exposiciones del Palacio Episcopal, allá por el año 98. Yo todavía no era consciente de la multiplicidad de caras que formaban el prisma de la Camacho, interesada tanto en las manifestaciones pasadas como en las presentes, en la arquitectura como en la escultura, en la pintura como en las artes decorativas. Las grandes figuras de la historia del arte contemporáneo –Pablo Picasso, Paul Gauguin, etc.– fueron analizadas por la profesora Camacho, demostrando que el estudio del arte es acumulativo, que no hay que elegir entre un período u otro, que puede llegarte con la misma intensidad una obra de Caravaggio y una de Pollock, que una iglesia románica puede resultarte tan bella como un puente de Calatrava… y que no pasa nada.

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