Division 39 Spring Meeting, April 14-18,1993: Vicissitudes of Transference Love and Sublimation: Sabina Spielrein, Carl Jung, and Sigmund Freud

1993 ◽  
Author(s):  
Author(s):  
Stephan Atzert

This chapter explores the gradual emergence of the notion of the unconscious as it pertains to the tradition that runs from Arthur Schopenhauer via Eduard von Hartmann and Philipp Mainländer to Sabina Spielrein, C. G. Jung, and Sigmund Freud. A particular focus is put on the popularization of the term “unconscious” by von Hartmann and on the history of the death drive, which has Schopenhauer’s essay “Transcendent Speculation on the Apparent Deliberateness in the Fate of the Individual” as one of its precursors. In this essay, Schopenhauer develops speculatively the notion of a universal, intelligent, supraindividual unconscious—an unconscious with a purpose related to death. But the death drive also owes its origins to Schopenhauer’s “relative nothingness,” which Mainländer adopts into his philosophy as “absolute nothingness” resulting from the “will to death.” His philosophy emphasizes death as the goal of the world and its inhabitants. This central idea had a distinctive influence on the formation of the idea of the death drive, which features in Freud’s Beyond the Pleasure Principle.


Author(s):  
Marina Warner

‘On the couch: house training the Id’ explains how the intertwining of psychoanalysis and fairy tale is tight, and the stories are still trusted to offer a key to understanding the human psyche—regardless of history or social circumstances. It considers Bruno Bettelheim’s The Uses of Enchantment, one of the most influential studies of fairy tales ever written, and the work of Sigmund Freud and Carl Jung. The stories have universal meaning, but most decodings remain subjective. The belief that the stories have the power to lead by example and shape character, especially gender, to engineer social citizens, and inculcate values and ideology has been widely held and is still accepted.


Author(s):  
Francisco Vaz da Silva

Because the marvelous elements in fairy tales call for an explanation, a cohort of bright minds have pored over the problem of fairy-tale symbolism. Models sharing the nineteenth-century penchant for genetic inquiries have assumed that symbols are the survivals of archaic metaphors. Thus, Max Müller proposed that myths and fairy tales stem from obscured metaphors about solar phenomena; Sigmund Freud speculated that fairy-tale symbolism is the fossilized residue of primordial sexual metaphors; and Carl Jung submitted that symbols express immanent archetypes of the human psyche. Such early approaches assume that symbols convey fixed meanings, and they disregard the effects of folklore variation on meanings. Jacob and Wilhelm Grimm did take variation into account. They conceived Märchen in terms of immanent blueprints incessantly recreated in myriad retellings, but they never tried to make sense of the themes by means of the variants. This path was taken by folklorists influenced by Freud. Alan Dundes proposed to harness tale variants to grasp symbolic equivalences, and he pioneered the study of folk metaphors. But Dundes focused on preset Freudian symbols, a trend that Bengt Holbek followed. To this day, the prospect of addressing fairy-tale symbolism beyond Freud’s assumption of fixed translations remains elusive. Nevertheless, the basic tools are available. Maria Tatar remarked that fairy tales are metaphoric devices, and Claude Lévi-Strauss pointed out that metaphors—in switching terms that belong to different codes—lay bare the broader semantic field underlying each transposition. Müller, Freud, Dundes, Tatar, and Lévi-Strauss variously glimpsed metaphoric patterns in tale variations. The time is ripe to synthesize these intuitions in the light of contemporary cognitive research on conceptual metaphor, so as to address the creative dynamics of symbolism in fairy tales.


2021 ◽  
Author(s):  
Rolly Guillermo Rivas Huaman

El presente texto, es un acumulado de momentos, escritos por un adulto con corazón de niño, es decir, imperfecto, sensible, noble, sin embargo, a la vez afrontando las dificultades y responsabilidades de la vida adulta. La técnica empleada en este poemario es la prosa, que me permite expresar de manera natural vivencias, y que pueda plasmarlo de forma escrita, sin la exigencia que implica un verso métrico o una rima, que los grandes Cesar Vallejo, Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer o Gabriela Mistral, entre otros; utilizaron de manera magistral. Sin embargo, vale también mencionar que grandes poetas como Octavio Paz, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik y Silvia Plath entre otros, utilizaron la técnica prosa también de manera brillante. Salvando las distancias de los grandes exponentes poetas, este pequeño poemario, en su estilo propio y original, también intenta explorar y expresar una parte de las profundidades del alma o de la consciencia o de la inconsciencia que difundieron Sigmund Freud Y Carl Jung, con el objetivo de sacar a la luz o al campo consciente de nuestro YO, con palabras sencillas: lo que pensamos y sentimos frente a situaciones difíciles que nos reta la vida. El gran psicoanalista Jacques Lacan afirmaba que todos buscamos reflejarnos en nuestro YO ideal, es decir, buscamos en otras personas una realización del ideal que nosotros quisiéramos ser, ya sea para amarlo o para odiarlo. En mi caso, ese YO ideal fue un niño imaginario, es decir, buscaba reflejarme en ese niño imaginario e ideal, al escribir estos poemas. Cada estrofa aquí escrita, fue fruto de etapas difíciles como adulto, y en algunas ocasiones las escribí con profunda tristeza, queriendo reflejarme en ese niño imaginario e ideal: niño fuerte y amado, que entiende que Dios existe, y que sabe de sus dificultades, que lo ama y que además está a su lado para cuidarlo, protegerlo, y en el momento indicado explicarle el por qué las pruebas. Una técnica de autoayuda que descubrí entonces, fue que los momentos de adversidad las podía combatir reflejándome en ese niño imaginario, que fue sufrido, pero también fuerte, noble y capaz y que no se rinde ante la adversidad. Un niño imaginario e ideal, que no fue amado, y sin embargo, ese niño estaba dispuesto a amar incondicionalmente. En esas circunstancias es que fluyen de manera casi natural estos versos, vuelvo a repetir, escritas por adulto, reflejándose en un niño imaginario ideal que es fuerte y que finalmente va a salir victorioso de las pruebas.


2019 ◽  
Vol 4 (2) ◽  
pp. 1189-1199
Author(s):  
Ingrid Marissa Cabrera Zamora
Keyword(s):  

Se reporta la implementación de una actividad con el uso de la herramienta Google Art & Culture con alumnos de primer semestre, del Sistema de Universidad Abierta, en la Licenciatura en Psicología, de la Facultad de Psicología de la UNAM. La actividad implicó la organización en dos fases: en la primera se utilizó la Unidad 3 correspondiente al Modelo Psicoanalítico, de la asignatura “Modelos en Psicología Clínica” para identificar las premisas, autores y conceptos. La segunda fase implicó el uso de Google Art & Culture para elegir imágenes, videos y notas periodísticas con la finalidad de representar e identificar los contenidos teóricos. La actividad se realizó durante los semestres 2017-1 y 2018-1 participando, de forma voluntaria, un total de 14 alumnos. Los resultados indican el uso de elementos visuales como fotografías y videos sugeridos de la galería del Freud Museum London y del Sigmund Freud Museum que permiten, a los estudiantes, identificar premisas y conceptos representativos del modelo psicoanalítico, como son: la fotografía de Sigmund Freud, la fotografía de Carl Jung, el estudio de Freud, el diván psicoanalítico de Freud y el Escritorio de Freud. Finalmente, esta experiencia permite conocer una herramienta para reforzar el aprendizaje de los alumnos y difundir nuevos estudios, con el apoyo de las TIC, a los contenidos curriculares para fomentar la investigación en el Sistema de Universidad Abierta.


2016 ◽  
Vol 18 (1) ◽  
pp. 119-133 ◽  
Author(s):  
Sabine Richebächer

Sabina Spielrein (1885–1942), Russian-Jewish pioneer of psychoanalysis, was highly esteemed by Sigmund Freud, and later by young left-wing analysts like Otto Fenichel, for being a creative thinker with a talent for stimulating new questions and original research (notably in ego psychology, child analysis, linguistics and neuropsychology). When she returned to her home country in 1923, however, her traces largely disappear. For this reason, the thirteen-page handwritten letter, which Spielrein wrote to Max Eitingon on 24 August 1927, in the run up to the tenth International Psychoanalytic Congress, is a particularly welcome discovery. She reports on professional and private matters, and above all we learn for the first time something about Spielrein's position in the disputes over the relation between psychoanalysis and Marxism in the Soviet Union. Spielrein's spirited engagement in the increasingly acrimonious debate over ‘Freudism’ and Marx-influenced behavioural science is sketched in the context of the development of Russian psychoanalysis, from its brief flowering under Trotsky's protection to its crushing under Stalin.


Author(s):  
Jean-Michel Rabaté

This article explores the relationship of decadence and psychoanalysis in the work of four major figures: Max Nordau, Sabina Spielrein, Georg Groddeck, and Italo Svevo. Sigmund Freud and Nordau agreed on the need to launch a scientific psychology but disagreed on the relative function of disease and health in culture, the latter famously explored in Nordau’s Entartung (Degeneration; 1892–1893). Spielrein’s “Destruction as the Cause of Becoming” (1912) influenced Freud’s concept of the “death drive” while also examining the “decadent” interaction between Wagner and Nietzsche. Spielrein’s thinking, along with Otto Gross’s, influenced Georg Groddeck, from whom Freud derived the concept of the id. Groddeck’s psychoanalytical novel Der Seelensucher (The soulseeker; 1921) anticipates Svevo’s Zeno’s Conscience (1923) and Regeneration (1928), a comic play that meditates on health and disease and gives a final twist to a psychoanalytically inflected rethinking of the uses and abuses of the concept of decadence.


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