FOMENTO AO CINEMA BRASILEIRO: O PAPEL DO ESTADO

Esta pesquisa tem como objetivo estudar o fomento ao cinema brasileiro, desenhando uma linha do tempo a partir do início da década de 1960, com a criação do Grupo Executivo da Indústria Cinematográfica (GEICINE), criado em 1961, até os dias atuais, com a Agência Nacional do Cinema (ANCINE), criada em 2001. Pautado por uma perspectiva historiográfica, este estudo além de trazer um panorama do fomento ao cinema brasileiro, pretende entender o papel do Estado no contexto da produção cinematográfica gerando, assim, maior compreensão acerca dos obstáculos que impedem que o cinema nacional se mantenha enquanto indústria autossustentável de fato.

1958 E 2010: AS DIFERENÇAS NA FORMA DE RETRATAR AS TORCIDAS ORGANIZADAS

As causas da violência no futebol brasileiro nem sempre foram interpretadas da mesma forma pela imprensa nacional. Do mesmo modo, o discurso midiático sobre torcidas organizadas de futebol também mudou bastante ao longo do tempo. O objetivo deste artigo é expor dois períodos históricos distintos, 1958 e 2010, do processo de mutação da forma que a imprensa retratou as torcidas organizadas. Antes entendidas como promotoras de festas, as torcidas, ao longo do tempo, passaram a ser associadas ao crescimento da violência em centros esportivos. Como metodologia de estudo, que será detalhada a seguir, utilizou-se a retórica da imagem de Roland Barthes (1990), que analisa como texto e imagem argumentam conjuntamente.

O MOVIMENTO CORPORAL NAS ARTES VISUAIS: UM ESTUDO DE SUA REPRESENTAÇÃO A PARTIR DE TÉCNICAS ARTÍSTICAS TRADICIONAIS À ANIMAÇÃO DIGITAL

O projeto de pesquisa estuda a representação do movimento corporal nas artes visuais por meio de uma contextualização histórica a partir do surgimento da câmera fotográfica, analisando os modos de apreensão desses movimentos e suas aproximações para com a animação digital. É feita uma comparação entre as técnicas tradicionais da representação do movimento e as utilizadas na produção da animação digital. A pesquisa é de cunho teórico-crítica: faz análises das produções de Giacomo Balla, Edgar Degas, Théodore Géricault, entre outros artistas que utilizam técnicas tradicionais, bem como os animadores atuais Glen Keane e William Kentridge. Propõe-se com essa análise comparativa, entender a importância do estudo do movimento corporal para as atuais produções de animação por computação gráfica e conseguir uma análise sobre a relevância das técnicas tradicionais para o surgimento das técnicas digitais, bem como a influência que essas linguagens adquirem na noção de tempo e espaço.

TIRAS RADICCI- O DESPERTAR DE SENTIDOS DE MODERNIDADE E PÓS-MODERNIDADE NAS TIRINHAS DE HUMOR

O trabalho consiste na análise das tirinhas Radicci, do cartunista Iotti, e tem como objetivo verificar como o choque cultural na relação pai e filho é representado visualmente, nas tirinhas, no contexto da modernidade/pós-modernidade, através das significações plásticas. A metodologia utiliza o método dedutivo e trabalha com a pesquisa qualitativa de imagens que são investigadas pela Teoria da Imagem de Villafañe (2006). Os sentidos despertos dão subsídio para a análise semântica pelos autores Kumar (2006), Hall (2011), Bauman (1999) e Giddens (2002) no que tange aspectos dos Estudos Culturais. O aporte teórico juntamente à análise possibilitou encontrar resultados referentes aos sentidos produzidos através das estratégias de imagem, a forma como o sujeito colono é representado em comparação à representação do jovem alternativo e urbano.

RELAÇÕES TÉCNICAS E CONCEITUAIS ENTRE A PINTURA E A COLAGEM

Nesse artigo, é discutido as produções artísticas que envolvem a colagem através dos movimentos modernos da história da arte e seus desdobramentos na arte contemporânea, abordando os aspectos estéticos e conceituais. É destacado o processo de inserção da colagem nas artes atrelado à pintura, bem como o momento em que essa linguagem passa a ter autonomia no meio artístico. Com isso, o estudo apresenta as novas relações dessas produções com o seu entorno (espaço) através de novas poéticas que dialoguem com o campo expandido e que, de alguma forma, carregam o modo de pensar tal procedimento em suas produções.

ASPECTOS COESIVOS DO GÊNERO NOTÍCIA: UMA ANÁLISE TAMBÉM ARGUMENTATIVA

As propriedades de um texto exigem que ele seja observado sob diversos prismas. Há, dessa forma, como serem ampliados os mecanismos de entendê-lo, de maneira a se garantir, também, que seu propósito discursivo não esteja comprometido. Tenciona-se, para isso, trabalhar o gênero notícia, sendo enfatizado seu teor coesivo. Cumpre-se, pois, uma tarefa de grande pertinência – tanto pela riqueza da modalidade textual quanto pelo valor dos elementos que norteiam a articulação gramatical. Destaca-se, nesse contexto, aliás, o caráter argumentativo de certos termos, os quais não só permitem novo olhar ao que se informa, como – por suas peculiaridades – valorizam o escopo da pesquisa.

A CENSURA DA NOTÍCIA NO FINAL DA PRIMEIRA REPÚBLICA

O final da Primeira República foi um período conturbado em que a elite do café tentava, de todas as maneiras, manter-se no poder, enfrentando revoluções e opositores com grande peso político em pleno Estado de Sítio. Entre as armas utilizadas para defender ou atacar a república estavam os jornais. A preocupação com a formação da opinião pública começava a tomar a atenção dos donos do poder. Para deter a força das publicações, foi aprovado o decreto 4.743, em 31 de outubro de 1923. Por meio da chamada “lei infame”, os editores dos jornais passaram a ser responsáveis pelo conteúdo dos jornais que dirigiam. O artigo se aprofunda no caso do jornal A Manhã, que seguiu na Justiça e na página dos jornais.

Pre-pa-ra que agora é hora: estratégias de visibilidade em três performances pop de Anitta

Este trabalho se debruça sobre o fenômeno do "funk pop", apresentando resultados parciais de projeto PIBIC coordenado pela profª. Simone Pereira de Sá no LabCult/UFF, onde fui bolsista no período de 2015/2016. Utilizo, portanto, a proposta de análise das cantoras do funk pop de Simone Sá (2013a; 2013b; 2014c), a partir da matriz das "divas pop" internacionais em diálogo com a noção de cosmopolitismo estético (Regev, 2013), para analisar a performance de Anitta no videoclipe Bang e em algumas apresentações ao vivo. E tomo ainda o modelo proposto pela pesquisadora nos projetos acima referidos. Para análise do videoclipe a partir de suas características econômicas, semióticas e técnico/formais. Para embasamento das questões, além do referencial analítico acima mencionado, utilizaremos os conceitos de performance nos videoclipes (Soares; 2015; 2014); de música popular massiva (Janotti Jr, 2003; 2006) e de gêneros musicais (Janotti, 2003; 2006).

Do ato comunicacional à identidade: relações entre tempo e o sujeito

O propósito deste artigo é explorar a questão da identidade e sua transformação dentro da sociedade atual midiatizada. O objetivo é expor as constituições da memória no sujeito, com o viés de Jiani Bonin, suas mutações na constituição de suas percepções e afetações, além de expor a formação de sua capacidade de identificação. Neste sentido as abordagens de tempo e memória, por Henri Bergson, darão um fundo possível para uma discussão da constituição do indivíduo atual entre Stuart Hall e Alberto Melucci.

Intericonicidade: os discursos que emergem da seriação de charges políticas

Nessa presente pesquisa, abordamos a construção das práticas discursivas, a partir do fenômeno da intericonicidade (formulado por Courtine), no gênero textual charge. Para tal, foram selecionadas produções que circulam na internet e de conteúdo político. Nosso objetivo geral foi investigar, com o auxílio teórico da Análise do Discurso de linha francesa, pautada por Michel Foucault, a construção dos sentidos e os discursos que emergem quando se coloca em comparação imagens semelhantes. O presente texto ainda traz uma abordagem acerca da memória discursiva, para o estabelecimento do discurso que diz ser novo. Nesse sentido, são vistos como os discursos atravessam as materialidades selecionadas e reaparecem na atualidade.