MUSEU E PATRIMÔNIO: UMA REFLEXÃO SOBRE OS ESPAÇOS CULTURAIS DO MUNICÍPIO DE PELOTAS/RS – BRASIL

Este trabalho é um recorte de um dos capítulos da minha pesquisa monográfica do Curso de Especialização em Artes pela Universidade Federal de Pelotas - UFPEL, a qual está em andamento. Neste texto abordo algumas reflexões sobre a relação entre museu e patrimônio, aprofundando o tema na realidade vivenciada pela população do município de Pelotas-RS, Brasil. Na investigação percebeu-se que há uma vasta quantidade de museus e patrimônios a partir dessa realidade julgou-se conveniente apresentar uma breve reflexão sobre o histórico pelotense através das exposições permanentes de três museus, sendo eles: Museu do Doce, Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo e Museu da Baronesa verificando as culturas valorizadas nos mesmos bem como as invisibilizadas. O artigo finaliza teorizando sobre as causas e consequências dessa diferença de valores no que se refere ao patrimônio cultural material e imaterial.

TAPETES DE CIMENTO E PIGMENTO: LADRILHOS HIDRÁULICOS EM PELOTAS

Apresentamos neste artigo as considerações finais e/ou resultados obtidos através de análises formais descritivas do objeto de pesquisa: ladrilhos hidráulicos. Exemplares integrados os prédios tombados na cidade de Pelotas, edificações preservadas e reconhecidas pela comunidade local como patrimônio cultural. A metodologia utilizada no levantamento embasou-se na conceituação de Castriota, 2009, associadas ao conceito de inventário científico elaborado por Nakamuta, 2006. Relacionamos a forma de produção dessas peças ornamentais usadas no interior das edificações com o conceito de - bem cultural imaterial - visto que se mantém sem alterações desde 1914. Sua manufatura é transmitida aos artesãos aprendizes de maneira oral e empírica, no dia a dia da produção nas duas fábricas remanescentes. Dos vinte e quatro tombamentos de Pelotas, apenas quatorze foram estudados. Enfim, mostramos exemplos dos artefatos e dos estilos que se salientaram na investigação realizada.

HABITAÇÕES EM BARRO: PATRIMÔNIO CULTURAL E DESCOLONIALIDADE NO POVOADO BARREIRO DO CAFÉ, SÃO RAIMUNDO NONATO. PIAUÍ. BRASIL

O que foi convencionou-se como patrimônio edificado, difundido e amplamente aceito no Brasil, é representado na maioria das vezes pelos grandes casarões e estabelecimentos elitistas que remontam à época colonial e imperial e até mesmo a projetos do início do século XX. Logo, a legitimação do mesmo infere no processo de autoafirmação do indivíduo, apresentando-se como instrumento e objeto de poder; refletindo-se problematicamente na questão do patrimônio arquitetônico brasileiro, representado por uma minoria. A arquitetura espontânea em terra, entendida aqui como patrimônio edificado e patrimônio cultural, é encontrada nos sertões brasileiros como uma alternativa de construção economicamente viável ao sertanejo autóctone. Nesse sentido trabalhamos com edificações em taipa e barro na comunidade rural barreiro do café através do discurso descolonial como lugar de representação do patrimônio e memória de um povo.

A REPRESENTAÇÃO DE MENDIGOS EM OBRAS DE ARTISTAS

Representar a figura de “Mendigos” se constitui em uma forma de pensar e produzir artisticamente algo que seja uma imagem acordada com a cotidiana realidade, contextos sociais e artísticos e por questões poéticas podendo inclusive envolver aspectos particulares da vida do artista e desses grupos sociais que vivem em indigência ou mendicância material que se relacionam a condição de habitantes andarilhos, maltrapilhos, “sem teto” ou “sem abrigo”. Os processos, a tecnologia, a materialidade, a linguagem escolhida pelos artistas e as diferentes maneiras de “dar a ver” essa vulnerabilidade social desde remotos tempos na linha histórica da arte mostram que a temática em torno dessa condição social não se esgota. Neste trabalho apresentamos algumas obras dos artistas Vincent Van Gogh, El Greco, Pieter Brughel, Bartolomé Esteban Murillo, Rembrandt Van Rijn, Pablo Picasso, Francisco de Goya y Lucientes, Honoré-Victorien Daumier, Lasar Segal, Diego Rivera e Dorothea Lange. Podemos observar que a vulnerabilidade e condição de risco social estão relacionadas a construção estética dos mendigos, proporcionando que sejamos capazes de observa-los através da historia da arte como figuras urbanas marginalizadas, relacionadas a um contexto de exclusão, marginalização ou indigência social por razões socioeconômicas e que transitavam e transitam próximos a centros urbanos. Desta forma, o artigo tem por objetivo mostrar esta temática associada também a produção de artistas contemporâneos como Mathieu Pernot e Francys Allys, revelando um outro sujeito que mendiga e que é classificado como “PESSOA EM SITUAÇÃO DE RUA” valendo destas figuras como elementos visuais que intrigam e provocam dentro de um contexto de descompromisso e insalubridade.

O PODER DA IMAGEM ALIADO À FÉ – UM RECORTE A RESPEITO DA CRIATIVIDADE HUMANA A SERVIÇO DA CRENÇA

A presente proposta contempla um recorte de minha monografia de conclusão de curso, ainda em andamento, intitulada “Arte e Religião – Uma dinâmica de experiências”. O tema principal aborda o uso de dinâmicas como estratégia de ensino, potencializando o processo artístico. Para tal chegar a tal conclusão, estuda-se a importância da experiência, tanto na vivência artística quanto na religiosa. Sendo assim, no primeiro capítulo intitulado “A criatividade humana a serviço da crença”, apontam-se para as associações sobrenaturais com que a humanidade denotou o uso da imagem ao longo dos séculos, até estreitar-se a um panorama que contempla o Cristianismo e sua ramificação protestante. Os principais teóricos utilizados para tal foram BELL (1914) GOMBRICH (1981), CUNHA (2007) e DEWEY (2010).

DIÁLOGOS ENTRE HISTÓRIA DA ARTE & NATUREZA

O trabalho tem por objetivo anunciar e refletir a respeito da relação do grupo de estudos “História e Teoria das Imagens: Diálogos entre Arte e Natureza”, constituído por alunos da licenciatura e bacharelado de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas, com a História da Arte. Relata os desenvolvimentos do grupo, que com o objetivo de compreender as relações entre indivíduo, arte e natureza, e refletir questões ambientais, inicia estudos desde as alterações na pintura de gênero, para o surgimento da pintura de paisagem na arte holandesa, refletindo também a preocupação de artistas do século XIX, como Felix Taunay, até as reflexões a respeito da importância da temática da 32ª Bienal de São Paulo para os estudos do grupo. Com o intuito de aprofundar e esclarecer a compreensão do transito dinâmico do grupo na utilização da História da Arte é feita uma metáfora com a produção artística do pintor Paulo Pasta.

DO RETRATO E AUTORRETRATO AS TRANSFORMAÇÕES DO SUJEITO

Este presente trabalho aborda um breve percurso da representação do sujeito por meio do retrato e autorretrato. Para isso buscou-se compreender como estes gêneros artísticos se constituíram desde suas primeiras representações até seus desdobramentos na arte contemporânea. Alia-se a esta investigação a questão do próprio sujeito por percorrer uma série de transformações que desencadearam em sua representação como imagem. Este texto integra a pesquisa feita para o trabalho de conclusão de curso ‘Lu luz nua: autorretrato e os desdobramentos do EU na fotografia contemporânea’, concluído em 2014, que discutiu o autorretrato na fotografia envolvendo a figura humana em outros tipos de apresentação, buscando assim um novo olhar sobre o corpo.

A IMPORTÂNCIA DA PRÁTICA NA ABORDAGEM DE ENSINO DA HISTÓRIA DA ARTE

O presente texto parte de experiências próprias vividas de resultados positivos constatados por disciplinas teórico-prático e oficinas do ensino de História da Arte que ensinam o conteúdo/fundamento teórico juntamente com a parte prática. A História da Arte é passada na maioria das escolas e até mesmo em universidades de forma tradicional, tendendo a desestimular o interesse e importância desse aprendizado, que acaba sendo visto por muitos como cansativo e irrelevante. Entretanto, quando a abordagem do ensino teórico é agregado diretamente com o ensino prático, o fascínio por este estudo é reconhecido como tal, havendo assim, uma maior relevância e aumento do empenho dos alunos com o aprendizado. Portanto, essa pesquisa traz uma reflexão sobre a docência de História da Arte realizada na maior parte das universidades do Brasil e instiga a exploração da parte prática da arte como dependente ao ensino teórico.

PALIMPSESTO: UMA POSSIBILIDADE DE EXPRESSÃO PARA OS DESIGNERS

Este artigo foi produzido para a disciplina de História do Design e tem a intenção de debater o conceito do palimpsesto, além de fazer um mapeamento de seu uso nas mais variadas formas de expressão. O intuito é o de também, futuramente, criar peças que se utilizem da estética do palimpsesto. Os dados encontrados até esta fase do estudo indicam que mesmo que um designer busque dotar uma peça (criada com a estética do palimpsesto) de um sentido objetivo, essa objetivação da obra poderá não ocorrer. Isso porque ela será interpretada pelo espectador – ainda que o produtor procure conduzir essa interpretação – e talvez aí resida a profundidade de tal estética.

O INCORPÓREO DA IMAGEM COMO DISPOSITIVO HÁPTICO

O presente trabalho compõe o início de uma pesquisa de mestrado. Ela busca compreender as particularidades incorpóreas da imagem em vídeo e em fotografia, provenientes de uma produção em artes visuais, que se constitui no aprofundamento de estudo anterior sobre a matéria informe (massa de pão crua) em sua condição viscosa. As questões que serão apresentadas abrangem um primeira reflexão de como tais imagens podem ser apreendidas como um dispositivo háptico na sua intrínseca incorporalidade não táctil. O material em estudo baseia-se em um vídeo e fotografias de uma produção própria. Material este, analisado a partir de uma interlocução entre o conceito de háptico, pela questão fenomenológica do corpo e dos sentidos na contemporaneidade e por uma materialidade que se oculta pela ausência dos corpos nos meios digitais.