Em busca de um olhar animado:

Este artigo é um relato de experiência que propõe reflexões sobre o ensino e a difusão do Teatro de Animação por meio do ciberespaço, investigando como o isolamento social pode estimular certa sensibilização do olhar para o cotidiano, reconhecendo nele elementos que nos conduzem até as formas animadas. A partir de relatos sobre a vivência em um workshop virtual, ofertado durante a pandemia de COVID-19, discute-se aqui sobre o que significa conhecer este universo composto por bonecos, objetos, sombras e máscaras.

Isolados, ma(i)s conectados

O texto apresenta a edição no. 24 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Experiências de formação no ciberespaço e processos criativos em isolamento social. Para tanto, levanta as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada e faz um breve relato da migração das atividades do Programa de Extensão Formação Profissional no Teatro Catarinense, no qual a edição da revista está inserida, para o modo virtual.

Mecanismos de pandemia:

Relato do processo criativo do grupo catarinense Eranos Círculo de Arte em ambiente domiciliar durante a pandemia, através da construção de bonecos e criação de cenas curtas. Foram desenvolvidos bonecos de vara com estrutura impressa em 3D a partir da obra de Hansjürgen Fettig, que deram origem às cenas Am(ar), Coração Inbox, A Tempestade e Jornaleco. A impossibilidade do encontro presencial com a plateia alterou drasticamente a produção teatral do grupo.

Mulheres no teatro de bonecos iraniano:

Entrevistas com Marzieh Baroumamand, Zahra Sabri e Fahime Mirzahosein, três destacadas bonequeiras iranianas, de três gerações, que, reconhecidamente, definiram os rumos do Teatro de Animação daquele país, abordando o papel da mulher, contemporaneamente, em uma Arte tradicionalmente masculina, no contexto histórico, social e político daquele país.

202 dias em um mundo de miniatura

Entre os dias 16 de março e 2 de outubro de 2020, 202 cenas diferentes da boneca Maria Cláudia foram postadas em duas redes sociais diariamente, transformando a miniatura no melhor do mundo real. O lúdico tomou o espaço que não se pode tocar e/ou mensurar. O artigo aborda o teatro de animação realizado nas mídias digitais, bem como suas repercussões em tempos de pandemia de Covid-19, marcados por mudanças na vida cotidiana, isolamento social, frustrações, perdas afetivas, luto. Conclui que, ao mirar o universo da ludicidade, o espaço virtual tornou-se um lugar de desenvolvimento cognitivo, mas também de resistência e luta por sanidade, beleza, vida e cultura.

Experiências de treinamento no ciberespaço e processos de criação em isolamento social

O presente artigo foi elaborado a partir da conferência que a autora concedeu na abertura do ANIMA UDESC – Seminário Internacional de estudos sobre Teatro de Animação – Edição Online, em 21 de maio de 2021. A conferência teve como tema Experiências de treinamento no ciberespaço e processos de criação em isolamento social, e abordou aspectos da ligação entre Teatro de Animação e a pandemia, e a reflexões a partir do trabalho da autora com seus alunos nos primeiros seis meses de pandemia.

¿Vivimos una simulación?

El artículo plantea la experiencia de Tormenta de Lagartos, en relación a la creación de su último espectáculo La Chupósfera, que navegó del estado previo a la emergencia sanitaria transitando el espacio virtual, el aislamiento, la relación con las restricciones y cómo llegamos a la actualidad. Se formulan preguntas y reflexiones, además de compartir nuestro teatro de muñecos, máscaras y formas animadas y nuestro método de escritura y registro a través de las llamadas: “bitácoras”.

Mulheres no teatro de animação, tecendo afetos em rede

O artigo trata da atuação das mulheres no teatro de animação durante os primeiros quinze meses de isolamento social, decorrente da pandemia de Covid-19 no Brasil, partindo da hipótese que há um aumento significativo na representatividade destas atuantes no cenário nacional. Apresenta breve relato da formação da Rede de Bonequeiras Brasileiras e alguns dos principais eventos de teatro de animação realizados de forma virtual durante o período, refletindo sobre as transformações vivenciadas na área, por conta da realidade imposta pela pandemia.

Entre a máscara, a casa, a tela:

A paisagem instaurada durante o isolamento social para a prevenção do contágio pelo novo coronavírus revela o agravamento (ou a irônica metáfora) de um projeto de enclausuramento dos corpos e da sensibilidade que ocorre desde os primórdios da colonização e aqui, inspirada pelas ideias de Luiz Antônio Simas e Luiz Rufino, apresento como um processo de desencantamento. No presente artigo compartilho os caminhos trilhados com a turma da disciplina Teatro de Máscaras da Licenciatura em Teatro da UDESC - cursada totalmente por via remota - nos quais utilizamos o espaço de casa, as telas, os materiais disponíveis naquele contexto e os principais alicerces da linguagem das máscaras como dispositivos de criação, para, mais do que visitar a ementa do curso - e como ato de resistência -, encontrar frestas na metafórica prisão e produzir vida e encantamento.

Processos artísticos e pedagógicos para o teatro de animação no ciberespaço

O texto apresenta um compartilhamento de experiências e indagações teórico-práticas sobre processos artísticos e pedagógicos para o teatro de animação no ciberespaço, desenvolvidos tanto no ambiente pedagógico convencional (disciplina de Teatro de animação na Faculdade de Artes do Paraná, da Universidade Estadual do Paraná FAP-UNESPAR), quanto na Cia Laica de Teatro, na qual atuo como diretor. Para tal, a abordagem divide e apresenta em sequência as ações, numa espécie de modalidade com objetivo de sistematizar os procedimentos.