Flores, fragancias y perfumes en la crítica musical de Adolfo Salazar: música moderna y nueva masculinidad en los “felices años veinte”

Adolfo Salazar es un crítico musical especialmente reconocido, sobre todo en el ámbito español y mexicano. A pesar de ello, aún quedan numerosas cuestiones por investigar en su complejo y rico discurso musical. Probablemente unas de las más importantes y olvidadas sean las cuestiones de género sexual (teniendo en cuenta, además, que el mismo crítico fue homosexual, con la asunción no normativa que ello implica). Como se analizará en este artículo, estas miradas de género en sus textos críticos plantean de forma implícita una nueva masculinidad que invade de manera profunda diversas facetas asociadas a la música. De los aspectos vinculados con la nueva masculinidad se analizará uno especialmente claro en sus textos: el uso de las flores, los aromas y los perfumes, con énfasis en un perfume especialmente significativo, el oriental, y su relación con el homoerotismo y la música moderna.

“No sé qué tiene tu voz / cantando que el alma roba”. Apostillas musicales a Los celos hacen estrellas

El presente trabajo pretende actualizar y completar la información sobre las fuentes musicales conservadas de la zarzuela Los celos hacen estrellas de Juan Vélez de Guevara y Juan Hidalgo con vistas a una inminente nueva edición de dicha obra dramática. Además de atender a la literatura secundaria generada hasta la fecha, se presta especial atención al estudio de las composiciones actualmente conservadas, por una parte, en la Sección de Música de la Biblioteca Nacional de Madrid, y por otra, a las fuentes “a lo humano” y “a lo divino” que atesora el archivo musical de la catedral de Valladolid, todo cual ha permitido corregir o matizar cuestiones de pertinencia o autoría de uno de los tonos asociados a dicha producción dramática, así como comprender de manera más ajustada aspectos relativos a la circulación, recepción y asimilación de la música teatral en el último tercio del siglo XVII.

Manuel de Falla catalanófilo: la sardana y la sonoridad de la cobla en Atlántida

Manuel de Falla (1876-1946) conoció la sardana, la cobla y el timbre de sus instrumentos durante sus estancias en Barcelona. El músico, que tenía una especial predilección por Catalunya, mostró mucho interés por todo lo que rodeaba la formación y el género musical de origen popular. Este artículo recoge las crónicas de los conciertos y ensayos de la Cobla Barcelona a los que Manuel de Falla asistió, así como su opinión, una concepción narrada en unos términos que, aún hoy en día, contribuyen a definir la noción de la sardana y la cobla. Finalmente, indaga hasta qué punto esa seducción incitó al músico a incluir la sonoridad de la cobla en Atlántida, obra que parte del poema épico L’Àtlàntida (1877) de Jacint Verdaguer, y que Falla dejó inacabada.

La virilidad vulnerable de un héroe modernista (1914-1918): música, ornamento y “seducción” en torno a Usandizaga

El éxito de la zarzuela Las golondrinas (1914), de José María Usandizaga y Gregorio Martínez Sierra (antifaz literario de María Lejárraga), marcó un hito en la escena lírica española, en una coyuntura de especial dinamismo artístico y cruciales transformaciones socioculturales que implicaron un cuestionamiento de los roles de género tradicionales. El presente trabajo rastrea las controversias de género implícitas en los discursos que apuntalaron la fama de Usandizaga como ídolo musical del momento, así como en las críticas que discutieron su deriva estética hacia un “modernismo” considerado decadente y veladamente “afeminado”. Para ello, el análisis de textos en prensa y otras publicaciones contemporáneas se confronta con la imagen pública del compositor, junto con algunas evidencias biográficas y dramatúrgicas. Las contradicciones detectadas entre los requisitos canónicos presupuestos a un adalid del teatro lírico nacional y la realidad de condicionantes e inquietudes personales iluminan ciertas mistificaciones en la recepción de su legado.

Género y prensa en la musicología histórica. Notas preliminares

Género y prensa en la musicología histórica. Notas preliminares

Fulgores incipientes: primeras mujeres mexicanas estrellas de ópera (ca. 1830-ca. 1860)

María de Jesús Cepeda y Cosío y María de Jesús Mosqueira fueron dos cantantes mexicanas que figuraron en los teatros de la ciudad de México entre los años cuarenta y cincuenta del siglo XIX. Se exploran sus trayectorias como pioneras en su área dentro de lo que puede saberse por publicaciones periódicas de la época. Se restituye su presencia en la historia musical de la época como figuras de transición hacia la segunda mitad del siglo en que, con el establecimiento del Conservatorio Nacional de Música, las mujeres entran de lleno en el campo profesional. Ese discurso silenciado por la condición femenina, mexicana y decimonónica de las cantantes se pone en contexto dentro de la retórica patriótica y paternalista de la prensa mexicana de la época.