Reflexões sobre o imaginário na arte literária de José Saramago: uma leitura interdisciplinar de A jangada de pedra

Se, de acordo com Gilbert Durand (1997, p. 14), o imaginário pode ser compreendido como um “conjunto das imagens e relações de imagens que constitui o capital pensado do homo sapiens”, o estudo dessa complexa rede semântica permite capturar o que se delineia nos pensamentos e sentimentos humanos em qualquer tempo e lugar. É objetivo deste trabalho perscrutar a constelação de imagens que se manifesta na arte literária de José Saramago. O corpus que serve de análise será e A jangada de pedra. Pretendemos investigar a matéria imaginária que organiza esta reconhecida obra a partir dos Estudos do Imaginário na perspectiva interdisciplinar da hermenêutica simbólica, sinalizando configurações de imagens e suas relações com o contexto sóciohistórico e cultural em que se engendram. Distintas marcas históricas singularizam as formas artísticas, as várias releituras e reinvenções de imagens na formulação de apreensões estéticas. Os espaços textuais, ao se retecerem em fluxos operativos, convocam a participação do leitor para compor o diagrama de significações sugerido pelo autor. As reflexões sobre o imaginário assumem abrangência interdisciplinar, possibilitando analisar fenômenos culturais e artísticos de maneira transversalReflexões sobre o imaginário na arte literária de José Saramago: uma leitura interdisciplinar de A jangada de pedra

A ficção científica de acordo com os Futurians

The Futurian Society of New York, ou simplesmente The Futurians, foi um grupo de fãs e posteriormente escritores e editores de ficção científica, que existiu de 1938 a 1945. O período é geralmente lembrado pela atuação do editor John Cambpell Jr. à frente da Astounding Science Fiction. A revista era, de fato, a principal pulp à época e moldou muito do que se entende por ficção científica até hoje. Os Futurians eram, de certa forma, uma oposição a Campbell e seu projeto. Três membros do grupo viraram editores também e foram responsáveis por seis revistas pulps diferentes, em que foram publicadas dezenas de histórias com autoria dos Futurians. Esse artigo analisa parte desse material e procura fazer um pequeno panorama de como os Futurians pensaram e praticaram a ficção científica no início da década de 1940.

Entre distopia, realismo mágico e ficção científica: o problema do gênero no roteiro cinematográfico não filmado inédito de A hora dos ruminantes

Este artigo apresenta ao leitor o projeto cinematográfico não filmado de A hora dos ruminantes, de 1967, adaptado da obra homônima do escritor José J. Veiga pelo cineasta Luiz Sergio Person e o crítico de cinema e roteirista Jean-Claude Bernardet. Discutimos o problema do gênero a partir da relação com o tema da distopia, e analisamos a relação de A hora dos ruminantes com dois gêneros artísticos: a ficção científica e o realismo mágico. A partir dessa discussão, e da análise de documentos inéditos sobre o projeto cinematográfico, levantamos a hipótese de que A hora dos ruminantes poderia ter inaugurado um novo gênero cinematográfico híbrido.

A guerra dos mundos virada do avesso: a metáfora política do novo coronavírus

Este artigo investiga A guerra dos mundos estabelecendo uma relação entre a narrativa de H. G. Wells e as guerras e surtos de peste nos séculos posteriores ao romance. Ressaltamos o caráter visionário do autor que antecipa conflitos mundiaiscom potencial bélico, assim como os marcianos fizeram com os humanos no enredo. O romance pode ser analisado como uma sátira política diante do contexto da pandemia da Covid-19. Os pensamentos de Slavoj Žižek e Valentin Volóchinov iluminam nossa análise, fazendo-nos refletir sobre a crescente perda de civilidade entre nações e povos e sua representação literária. Além da perspectiva filosófica que enxerga o espírito do tempo de Wells no contexto histórico atual, destacamos, também, a inaptidão dos meios de comunicação e das autoridades diante de eventos trágicos e epidêmicos ao longo da nossa História.

Memorial Chico Science: o Manguebeat como patrimônio cultural da cidade do Recife

O Manguebeat, cena cultural dos anos 1990 que teve certa repercussão nacional e internacional, tornou-se a partir dos anos 2000, especialmente com a chegada do Partido dos Trabalhadores ao poder na cidade, parte importante do discurso cultural na capital pernambucana. Dessa maneira, uma série de políticas públicas passaram a usar o legado simbólico da cena na construção de lugares de memória e de símbolos para a cidade, em um movimento precoce de construção de uma seleção de ícones que passou por um processo de patrimonialização. Devido a esse contexto, o Memorial Chico Science (MSC), hoje fechado por conta da pandemia de COVID-19, foi construído em homenagem ao cantor e principal nome da cena, morto em 1997, como espaço não apenas de memória, mas de construção cultural a partir dos preceitos postos pelas bandas na já distante década de 1990.

Existências imaginadas: a consciência de si na série televisiva Westworld

No intuito de compreender como se desenvolve o processo de percepção de consciência de si durante os episódios das três temporadas da série televisiva Westworld, este trabalho analisa a constituição das personagens selecionadas, Homem de Preto, Dolores Abernathy, Maeve Millay e Bernard Lowe, além de problematizar os modos de manipulação das narrativas que as constituem. A partir da análise, percebe-se que o processo de reconhecimento da consciência dos androides representados na série é muito semelhante ao processo desenvolvido pelos humanos, com base na comparação entre os discursos das protagonistas com pesquisas científicas, literárias e de caráter filosófico. Porém, não é possível, até este momento, definir se os androides realmente serão capazes de atingir esse nível de independência fora da ficção. Ressalta-se, ainda, a importância de discutir a contribuição das produções cinematográficas para a reflexão acerca da condição humana na contemporaneidade tecnológica.

El tratamiento de la temática padre e hijo en cuentos de Borges y Rulfo

Un mismo tema permite tratamientos distintos y variadas interpretaciones. Las relaciones entre padres e hijos, por ejemplo, se llenan de significados y símbolos matizados por aspectos realistas, fantásticos o mágicos en el ámbito literario. Basados en estas ponderaciones, en este artículo, nuestra propuesta es analizar los cuentos “Las ruinas circulares” del escritor argentino Jorge Luis Borges y “No oyes ladrar los perros” del mexicano Juan Rulfo, a partir de una mirada comparatista, destacando el modo como estos dos autores exploran el tema de las relaciones entre padres e hijos en la ficción. Borges se vale de lo fantástico para tratar la cuestión de paternidad en el cuento, mientras Rulfo se utiliza del realismo para poner de relieve el dolor y la desesperanza de padre e hijo en tierras latinoamericanas. El aporte teórico se basa en los estudios críticos de Sainz Borgo (2018), Sánchez Quintana (2016), Díez R. (2016), Gnutzmann (1972), Katra (1990), Lasarte (1989), Oviedo (2012), Vargas (2003).