Juan José Gómez de la Torre. La fuerza constructiva de la pincelada en el siglo XXI.

Juan José Gómez de la Torre es un pintor con amplia trayectoria docente y profesional en la ciudad de Sevilla, en la que ha desarrollado un estilo muy personal, sobre todo en la práctica de dos géneros, el bodegón y el paisaje, a los que hay que añadir el dominio de los modelos naturales y un claro magisterio en el planteamiento del retrato. Su obra ha estado presente en numerosas exposiciones y ha sido reconocida con importantes premios, por lo que se hacía necesario un primer estudio que permitiese dilucidar las claves de su creatividad.

La iglesia de santa María Magdalena de Sevilla: organología e iconografía musical.

El tema de este estudio es el análisis de la iconografía y la organología de la parroquia de Santa María Magdalena de Sevilla. Nos acercaremos a los instrumentos musicales que aparecen y accederemos a conocer la estructura, construcción, perfeccionamiento o formas de “hacer música” en dicha iglesia. En nuestra opinión, un instrumento musical funciona como un atributo para identificar la obra de arte y su iconografía. Estas representaciones suelen proporcionar gran exactitud de la instrumentación garantizando las prácticas interpretativas, aunque a veces prevalece el valor estético sobre la autenticidad instrumental y sonora. Se propone una reflexión no solo sobre pinturas o esculturas, sino también sobre los diferentes espacios donde se intuye una actividad musical singular de la parroquia.

Juan Bautista Patrone: nuevas atribuciones.

En el presente texto se analizan una serie de obras que atribuimos a Juan Bautista Patrone, escultor genovés afincado en Sevilla en el periodo a caballo entre los siglos XVIII y XIX. Se trata de obras religiosas con un repertorio iconográfico que va de la imagen pasionaria de Cristo, San José con el niño, ángeles y arcángeles a algunos santos. Para el estudio de las piezas se han analizado sus características formales y estilísticas, que se ha completado con un análisis técnico en algunas de ellas donde hemos podido aprovechar la información obtenida a raíz de las intervenciones que se les han practicado.

A particular devoção: imaginária, pintura e outros objectos religiosos nos testamentos da aristocracia titular de Lisboa (finais do séc. XVII a finais do séc. XVIII).

Los testamentos son una fuente relevante para el estudio de la relación entre la aristocracia de la corte de Lisboa con sus objetos, entre finales del siglo XVII y finales del siglo XVIII. Entre estos, las piezas religiosas son particularmente notables, es decir, referencias a esculturas, pinturas y objetos religiosos. Este análisis constituye un subsidio para la percepción de la devoción, especialmente femenina, en el interior doméstico de este grupo social en la capital portuguesa. Enfatiza el significado y el simbolismo de algunos ejemplos y devociones, evocando gestos de amor expresados en la sucesión de las piezas a las que se hace referencia en esta fuente documental. El origen y la transmisión familiar realizada se cuentan para ciertas piezas.

Reflexiones y precisiones sobre el origen y la difusión de las custodias de sol con águila bicéfala.

A partir de un detallado análisis del estado de la cuestión, se hace un minucioso estudio del origen y difusión de la iconografía del águila bicéfala en las custodias de sol precisando o rectificando algunas cuestiones. Se añade una nueva pieza al grupo, se reafirma sustancialmente la tesis planteada en el año 1996 y se rebaten la mayoría de las opiniones, contrarias a dicha tesis, que se publicaron en el 2017.

Fray Coello de Portugal y su arquitectura en Zamora.

Abordamos en este trabajo el proceso de creación de una importante arquitectura diseñada por el arquitecto dominico Fray Coello de Portugal y Acuña para Zamora. Realizada al filo de la reforma del Concilio Vaticano II (1962-1965), el Colegio Divina Providencia adoptó en sus espacios sacros las nuevas determinaciones litúrgicas emanadas de este sínodo, así como el lenguaje estilístico fruto de la renovación arquitectónica española de la época. A pesar del generalizado desconocimiento de este centro, el edificio se establece como una de las obras contemporáneas más representativas de ciudad, y su capilla como una de las creaciones más destacables de quien fuera el arquitecto español del siglo XX autor del mayor número de arquitecturas religiosas en el país.

Algunas contribuciones al catálogo del pintor Baldomero Romero Ressendi.

Se aportan en este estudio un total de ocho pinturas inéditas firmadas por Baldomero Romero Ressendi. Todas se conservan en colecciones particulares de Sevilla y suponen, en su variedad temática, nuevas versiones de géneros bien conocidos y recurrentes en la producción del artista, como fueron, concretamente, el religioso y el circense. Ressendi fue un artista de gran maestría pero anacrónico y, por tanto, falto de un claro compromiso vanguardista si se inscribe en el contexto del arte español de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de ello, la extravagancia que caracterizó su obra provocó filias y fobias por igual: animadversión entre los círculos académicos y aprecio de importantes promotores que le procuraron multitud de encargos hasta el final de sus días. A continuación, podrán conocerse algunos de los que no habían sido publicados hasta ahora.

Historia, tipología y funcionalidad de los cerramientos corales de la colegiata y parroquias de Jerez de la Frontera.

El artículo aborda el desarrollo tipológico y funcional de los cerramientos que envolvían las sillerías corales de la colegiata y demás parroquias de Jerez de la Frontera entre los siglos XVI y XIX. El estudio, que aporta un importante caudal de datos inéditos con los que se reconstruye la historia y apariencia de estas desaparecidas estructuras, se detiene especialmente en su condición de elemento arquitectónico complementario de la sillería, a la que independiza de la intromisión de seglares, al tiempo que abriga frente a las corrientes frías que incomodaban al clero, y también en otros usos de oportunidad, como el de servir de soporte de los altares secundarios dispuestos en su perímetro.

Aportaciones documentales sobre el escultor Pedro Roldán.

El escultor Pedro Roldán nació en Sevilla en 1624, pero se ha investigado poco sobre su extensa familia de Antequera. En esa ciudad nacieron otros hermanos mayores que el artista y uno menor que se desconocían hasta ahora. Con esta documentación se afianza la hipótesis de que la infancia y los inicios de su formación artística transcurrieron en Antequera. En este artículo se aportan nuevos documentos sobre sus abuelos, padres, hermanos, tíos, sobrinos y primos de Antequera y Archidona; y se aclaran algunas homonimias. También se da a conocer nueva información familiar sobre el escultor Julián Roldán Guerrero, quien aprendió y trabajó con Pedro Roldán. Entre esos documentos: el matrimonio de los padres, su nacimiento en Archidona en 1637, el de sus hermanos y la muerte de su padre.

Una aproximación a la vida y obra de Sebastián Vidal, maestro mayor de la catedral de Córdoba en el siglo XVII.

Sebastián Vidal fue uno de los maestros mayores de la catedral de Córdoba durante el siglo XVII, cargo que simultaneó con el de maestro mayor de la ciudad. Pese a la relevancia de la posición que ocupó, se trata de un personaje relativamente desconocido del que hasta ahora solo se ha estudiado su faceta de retablista. En este artículo, partiendo de fuentes documentales, pretendemos establecer un catálogo actualizado de sus trabajos y recoger nuevos datos sobre su biografía, su estatus y sus relaciones sociales.