La dulce mirada: kitsch e iconofagia en un grupo de fanales religiosos del Museo La Merced

Este ensayo discute tanto el sentido religioso como estético de los fanales del Museo de la Merced, ubicado en Santiago de Chile. Los fanales son conjuntos de objetos contenidos bajo una cúpula de cristal que tienen en el centro una pequeña talla del Niño Dios. Su constitución y creación se ha realizado en distintos momentos históricos, siendo las tallas originales del siglo XVIII, los decorados y cúpulas propias del siglo XIX. A través de una observación y examen detallados de los materiales y objetos de tres ejemplares, sostengo que el fanal permite una doble mirada, religiosa y estética, que tensiona su sentido visual desde lo afectivo, oscilando entre lo “kitsch” y lo iconofágico, dos comportamientos de las imágenes propios de la época en que son producidos (finales del siglo XIX y principios del XX).

Perspectiva y convención: la evolución de la representación artística del espacio hasta el siglo XVIII

En este artículo estudiamos las diferentes estrategias que han tenido lugar -desde los inicios de la expresión plástica del ser humano hasta finales del siglo XVIII-, para la representación gráfica y pictórica del espacio, en función de los principales estudios que dieran una base teórica para su fundamentación. Evidenciamos la relevancia de los conocimientos en matemática y óptica para el desarrollo de la representación espacial desde la Antigüedad, a pesar de no existir un sistema de re-presentación considerado como objetivo hasta el Renacimiento. Partiendo de los estudios de autores como Euclides, Vitruvio, Alhacén, Galileo, Descartes y Kircher entre otros, hemos desarrollado un análisis teórico – crítico sobre las causas, connotaciones, posibilidades plásticas y consecuencias de las diferentes metodologías empleadas para la representación espacial, destacando la perspectiva ar-tificialis como centro de la investigación. De esta forma comprobamos el desarrollo de las relaciones existentes entre la conceptualización del espacio y la representación del mismo como convención.

Reparación de las cubiertas y de la torre de la capilla de La Cadellada, Oviedo

La Capilla de La Cadellada está ubicada junto al Hospital Universitario Central de Asturias y perteneció al antiguo Hospital Provincial Psiquiátrico de “La Cadellada”. Fue proyectada en estilo neorrománico en 1940 por el arquitecto Manuel Bobes y finalizada su construcción en 1944. Está incluida en las “Fichas de Catálogo de Bienes Protegidos” del PGOU de Oviedo con protección Inte-gral Singular. La Capilla se construyó usando mampostería de piedra en muros y contrafuertes. Los elementos singulares se resolvieron con ladrillo o rasilla. Destacan la solución estructural mixta de la cubierta principal y las bóvedas tabicadas de la sacristía. Para definir la intervención que describe este artículo, realizamos un análisis patológico para identificar las lesiones y determinar sus causas. Fruto del conocimiento del edificio y de su estado de conservación, planteamos una intervención respetuosa consistente en la consolidación de la estructura soporte y la resolución de las filtraciones de agua de lluvia.

Las restauraciones de 1903 y 1939 de la Basílica de Santa María de Elche. Incorporación de nuevos sistemas constructivos

Este trabajo analiza las restauraciones de la Basílica de Santa María de Elche durante el siglo XX incluyendo las causas que provocaron dichas intervenciones. Este monumento alberga la re-presentación del “Misteri” representación sacro-lírica catalogada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Los terremotos de 1746 y 1829 aumentaron los daños estructurales que ya presentaba el edificio desde su construcción. En la restauración realizada entre 1903 y 1907 por el arquitecto Marceliano Coquillat i Llofriu se sustituyó la cúpula y cubierta introduciendo el hierro en sus nue-vas estructuras. Se convirtió en una de las primeras obras de restauración monumental del levante español donde se han empleado estructuras mixtas de hierro y ladrillo. El incendio de 1936 provocó graves daños dando lugar a otra gran restauración dirigida por Antonio Serrano Peral quien intro-dujo atados en la base de la cúpula y sustituyó las bóvedas de la nave y crucero.

Arte, tecnología y género. (Nuevos) escenarios artísticos contemporáneos para la lucha

La actual resistencia política al poder desde el arte tecnológico y algunos de sus ejemplos, parten de una relectura de las teorías de biopoder y tecnopoder que deriva en nuevas formas de repensar el género. Esta reflexión se materializa en un activismo artístico que evoluciona históricamente desde ejemplos anteriores como el ciberfeminismo. Surgen nuevos escenarios de lucha, una nueva bioética y sin duda, un nuevo escenario político. Estas nuevas realidades representan la gran capacidad que este tipo de arte demuestra para revisar y desmontar acciones de poder preestablecidas como las que tienen lugar dentro del neoliberalismo, el esquema colonial de raza y sexo, la contemplación binaria del género y la aplicación de políticas de control basadas en prefectos morales. Este panorama con-temporáneo de disidencia artística se evidencia mediante el análisis de las obras, artistas y teóricos expuestos en esta disertación.

Vicisitudes de la iglesia mozárabe de San Marcos de Toledo

Aunque en el siglo XI el papado intentó unificar la liturgia en toda la cristiandad, en Toledo quedaron seis parroquias denominadas mozárabes, después de ser conquistada por los cristianos. Una de ellas es la de san Marcos, la cual sufrió durante su existencia una serie de sucesos (ruina, incendio, reparaciones, unificaciones y traslados). En este artículo señalamos, ante todo, la reparación efectuada a comienzos del siglo XVIII y tratamos de que no sea confundida con la iglesia de San Marcos, que fue de los Trinitarios, y en la que fue acomodada la citada parroquia.

La portada del Colegio de San Pedro y San Pablo de la Universidad de Alcalá de Henares (1799)

El reinado de Carlos III supuso, dentro de la corriente modernizadora que protagonizó, la reforma de la Universidad de Alcalá de Henares, que afectó a los colegios menores de fundación cisneriana y otros, pero no al Colegio de San Pedro y San Pablo, que quedaría independiente bajo su orden franciscana. En 1799 surgió la necesidad de realizar una nueva portada de acceso a dicho colegio desde el exterior, evitándose así los daños e inconvenientes que se venían produciendo a causa del acceso a través del antiguo Colegio Mayor. El presente artículo analiza las causas y el proceso de realización de dicha portada, la cual fue realizada por el arquitecto de la Universidad, Antonio Juana Jordán.

Lilith como la serpiente del Paraíso. Ejemplos de su presencia en el arte bajomedieval hispano

Lilith, fémina diabólica considerada por los textos hebreos la primera mujer de la Creación, se configura a lo largo de la historia como la imagen última del pecado, del vicio, de la lujuria. Se niega a permanecer en el Paraíso sumisa y obediente, así que escapa y comparte su cuerpo con los súbditos de Lucifer. Dentro de la imaginería medieval encontramos varias representaciones del Pecado Original en que un ser de busto femenino y cuerpo de serpiente tienta a una incauta Eva, propiciando la condena de la humanidad. Esta criatura sería la propia Lilith que propicia el mal en el mundo sin deseo ni posibilidad de redención.

El arquitecto José Martínez Celiz y la introducción del barroco asturiano en Galicia

Durante la Edad Moderna no hubo una significativa interrelación entre la arquitectura del Principado de Asturias y la del Reino de Galicia pese a que eran territorios limítrofes. La excepción a esta regla la supuso José Martínez Celiz, un arquitecto de origen avilesino que introdujo en Galicia un repertorio de formas y modelos inéditos en la región, pero sobradamente trabajados en Asturias. Este personaje se asentó en la provincia de Mondoñedo en la primera mitad del siglo XVIII, y allí llevó a cabo una prolífica actividad como tracista y aparejador. Puesto que su figura apenas resulta conocida por la historiografía, en el presente trabajo analizaremos su biografía, carrera profesional y personalidad artística.

Análisis tipológico del llagar tradicional de sidra en Asturias: aproximación desde la representación gráfica

El objeto de estudio es la definición del llagar tradicional de sidra en el Principado de Asturias como tipo arquitectónico. El método de investigación se apoya en la aproximación directa y ma-terial al bien analizado, para lo que ha sido esencial la herramienta manual del dibujo y el estudio de la representación gráfica de otros autores. Se lleva a cabo desde una perspectiva territorial, funcional y constructiva apoyada en la exposición de los invariantes que caracterizan el tipo y sus adaptaciones. Se realiza, en definitiva, un aporte original de conocimiento en defensa de la conser-vación y divulgación de estas arquitecturas que están en un claro periodo de obsolescencia por la falta de uso y mantenimiento.