Carlos V y los Reales Alcázares de Sevilla: El espacio áulico en torno al Patio de las Doncellas

<p>Las intervenciones arquitectónicas que los monarcas castellanos encargaron en el Alcázar de Sevilla entre 1545 y 1547 eran poco conocidas hasta ahora, debido a la pérdida de los libros de cuentas del Real Sitio correspondientes a estos años. Este artículo pretende colmar esta carencia a través de nueva documentación inédita relacionada con la gestión de las obras por parte de la Corona. Al mismo tiempo, se exponen las decisiones tomadas por Carlos V sobre los espacios a crear y el modo en el que se relacionaban entre ellos. Por último, el trabajo evidencia el pleno conocimiento de las necesidades domésticas y ceremoniales de la familia imperial que adquirieron los maestros mayores Alonso de Covarrubias y Luis de Vega.</p>

Trazos, referencias geométricas y recursos gráficos ocultos en monumentos funerarios: el mausoleo del cardenal Juan de Cervantes en contexto

<p>RESUMEN: La investigación estudia los recursos gráficos ocultos del sepulcro del cardenal Juan de Cervantes realizado por Lorenzo Mercader (Lorenzo Mercadante de Bretaña). Las tramas geométricas dibujadas por este artista en el túmulo funerario guiaron la realización de sus trabajos escultóricos, desde el diseño de la microarquitectura acordada, al del corte y la talla de todas las piezas de alabastro en el taller. Las referencias gráficas incisas en la microarquitectura presentan características equiparables a los dibujos de ejecución o monteas de la cantería y arquitectura gótica.</p><p>PALABRAS CLAVE: Trazos geométricos, recursos gráficos, escultura funeraria, microarquitectura gótica, Mercadante de Bretaña, sepulcro cardenal Cervantes, catedral Sevilla.</p>

Reformas en la capilla mayor de la iglesia de la Victoria de Orán (Argelia): el patronazgo del ingeniero militar Juan Martín Zermeño

<p>El presente trabajo aborda el estudio de una parte del patrimonio artístico religioso de la antigua plaza hispana de Orán (Argelia). En concreto, la capilla mayor de la desaparecida iglesia de la Victoria conforme a las reformas que experimentó durante la segunda mitad del siglo XVIII, a partir del papel desempeñado, como promotor, del ingeniero militar y entonces gobernador Juan Martín Zermeño. Los pormenores de dicho proceso, la implicación de los artistas, la materia económica, la adquisición del mobiliario y el componente decorativo, conformarán el eje vertebral del estudio en cuestión. Sin dejar nunca de lado el desempeño básico del asunto religioso en una ciudad de frontera.</p>

Nuevas lecturas sobre la pintura religiosa de Antonio María Esquivel (1806-1857), sus fuentes y su fortuna crítica

<p>El estudio de las iconografías religiosas de Esquivel, muchas de las cuales resultan de gran originalidad en la pintura española de su tiempo, permite conocer sus referentes –que en ocasiones se encuentran en el extranjero- y su fortuna crítica, así como sugerir nuevas hipótesis de interpretación para algunas de ellas y dar a conocer otras obras hasta ahora inéditas.</p>

Niccolò da Corte, escultor de portadas y fuentes en Génova y Granada

<p>El artículo reflexiona entorno a la figura de Niccolò da Corte, un prolífico escultor lombardo que contribuyó a la difusión de las técnicas y modelos iconográficos de los discípulos de Rafael en algunas de las empresas artísticas más prolíficas del Cinquecento en Italia y España.</p>

Recuerdos de Hungría: la reina Violante de Aragón, Helena de Veszprém y el díptico-relicario de santa Úrsula del monasterio de las Huelgas de Burgos.

<p>En la Sala de Labor del monasterio de Santa María la Real de las Huelgas se expone desde 2015 el llamado díptico-relicario de santa Úrsula, fechado en el siglo XIII. Una pieza que, a pesar de su enorme singularidad, carecía de un estudio monográfico. En el presente trabajo se analiza su iconografía y se corrige la identificación de una de las santas representadas. Esta relectura, unida a un análisis formal de la misma, permite aportar nuevos datos acerca del origen de la pieza, precisar su cronología, así como plantear una hipótesis en relación a cómo pudo llegar al monasterio burgalés. </p>

La demanda de Francisco del Real y la defensa de Diego Martínez: un posible desencadenante del cambio en la platería leonesa del último tercio del siglo XVIII

<p>En 1768 se produjo una situación sin precedentes en el ámbito de la platería leonesa: Francisco del Real, uno de los artífices activos en la ciudad, solicitó ante el corregidor intendente el cese de toda la actividad de las platerías leonesas por considerar que su ejercicio se estaba desarrollando de forma inadecuada. Ante esta circunstancia, una serie de plateros activos en la capital se unieron, dando su poder a un procurador, para hacer frente a esta situación. Estos movimientos desencadenaron cambios de carácter organizativo materializados en la implantación del examen oficial, un verdadero sistema de selección para los aspirantes a obtener el magisterio de este arte.</p>

El inventario de bienes (1531) de Guillemyn Baqua. Un apunte sobre la actividad de los escultores franceses entre la Ribera de Navarra y Aragón en el Primer Renacimiento

El estudio de un inventario <em>post mortem</em> inédito de los bienes del entallador francés Guillemin Leveque ha permitido efectuar una aproximación a la modesta realidad socioeconómica y laboral de los profesionales de la escultura de segundo rango en el contexto del Primer Renacimiento. Los datos que aporta el documento, unidos a otros ya conocidos sobre su actividad, evidencian los estrechos vínculos personales y laborales que mantuvo con la comunidad de escultores franceses establecida en el valle medio del Ebro, en particular con Esteban de Obray y Gabriel Joly.

El museo imaginario de Jorge Semprún

<p>El escritor y político Jorge Semprún sintió desde niño pasión por la pintura. Muchos de sus libros giran alrededor de un cuadro o de un pintor. A lo largo de su vida Semprún construyó un “museo imaginario” que situó en el Museo del Prado y que estaba formado por las obras de Patinir, Velázquez, Goya y Picasso. Ese museo ideal se hizo realidad en la exposición <em>Picasso: tradición y vanguardia</em> (Madrid, 2006), que Semprún había proyectado quince años antes cuando era Ministro de Cultura. En este artículo estudiamos la formación de ese “museo imaginario” y las razones del mismo.</p>