O uso do WhatsApp pelo telejornal Tribuna Notícias 1ª Edição

O objetivo deste artigo é descrever e avaliar como a utilização do WhatsApp afetou o relacionamento entre jornalistas e público, e alterou as rotinas produtivas na redação do telejornal Tribuna Notícias 1ª edição, nos 18 primeiros meses de implantação, entre abril de 2015 e outubro de 2016. Para cumprir com essa tarefa, este estudo de caso utilizou a revisão bibliográfica, a observação participante e a entrevista semiestruturada. O telejornal foi analisado durante seis semanas não consecutivas, em meses diferentes, sempre fazendo o acompanhamento semanal de quarta a quarta. Como resultados encontrados, podemos apontar que apesar de a participação do telespectador ser muito incentivada durante o telejornal e o clima de intimidade reforçado a cada fala, o telespectador não tem conhecimento das necessidades do processo jornalístico ou dos interesses da empresa e, por isso, ainda se mantém distante da seleção do que será efetivamente exibido.

Clarice Lispector, uma flecha em direção ao futuro

Um projeto iniciado a partir do sonho e do desejo de comemorar o centenário de nascimento da escritora Clarice Lispector resultou no livro Quanto ao futuro, Clarice, lançado pela Editora PUC-Rio, em coedição com a Bazar do Tempo. A obra foi idealizada e organizada pelo professor Júlio Diniz, Decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas (CTCH) da PUC-Rio, que, para concretizar o objetivo, convidou especialistas na autora – brasileiros e estrangeiros –, encarregados de produzir os 19 ensaios que compõem o livro. Clique aqui para ouvir o podcast da entrevista na íntegra.

The Shadow Out of Berkeley Square

O presente trabalho busca analisar a relação entre o filme Berkeley Square (1933) e a obra do escritor americano H. P. Lovecraft. Embora não fosse um grande admirador do cinema, a película analisada parece ter sido um caso em que o autor se impactou com a história a ponto de utilizá-la como inspiração para algumas de suas ideias. O conto The Shadow Out of Time (1936) parece ter sido a versão lovecraftiana de Berkeley Square e a relação entre as obras é, de fato, curiosa. Aqui, iremos apresentar um pouco sobre o autor e o filme citado para podermos compreender melhor como se dá esse curioso diálogo. A rica mitologia de Lovecraft é sempre um curioso terreno a ser investigado, e nesse caso, uma inusitada inspiração em um filme nos fornece um interessante material sobre o escritor.

Publicidade e ubiquidade

O conceito de ubiquidade das mídias vem sendo discutido por diversos pesquisadores. O que buscamos fazer neste artigo é, por meio de uma revisão bibliográfica, a pesquisa empírica de exemplos atemporais. Por considerarmos o filme publicitário a peça mais fascinante e representativa da contemporaneidade, aqui tratamos das características da ubiquidade do filme publicitários em todos os seus formatos (cinema, televisão, internet, smartphomes, mídias on e of line) que lhe permitem estar presente em nossas vidas diuturnamente, característica esta ligada intrinsecamente ao entretenimento, permitindo-lhe fazer parte de nosso cotidiano.

Da estética realista ao pós-clássico nos filmes de Cacá Diegues

O objetivo deste artigo é traçar uma discussão a partir das escolhas estéticas entre dois filmes do diretor de cinema Cacá Diegues que tematizam o circo. Separados um do outro por 40 anos, as diferenças entre Bye, Bye Brasil (1980) e O grande circo místico (2018) vão além das suas técnicas, mas da forma como o diretor reatualiza seus parâmetros estéticos no cinema. Diegues era um dos cineastas mais atuantes do grupo do Cinema Novo, que tinha um compromisso com o realismo e com uma discussão política e estética do cinema brasileiro.Em direção oposta, O grande circo místico foge desse realismo. Sua imagem denuncia sua afinidade com uma estética mundializada do cinema, que dialoga com o que Thanouli entende como um cinema pós-clássico. Os filmes revelam a aproximação de Diegues com o poeta Jorge de Lima, na relação de seus respectivos trabalhos com o projeto moderno de suas épocas.

O Plano Nacional de Contingência para incidentes de poluição por óleo em águas brasileiras na mídia

Os meios de comunicação de massa possuem papel fundamental para o entendimento dasquestões socioambientais. Em 2019, o Brasil passou por uma crise em virtude do derramamento deóleo no mar, fato que trouxe à tona a discussão do Plano Nacional de Contingência - PNC. O eventoganhou projeções internacionais e se tornou pauta da mídia. O objetivo é discutir criticamente oconteúdo da Folha de São Paulo sobre o PNC voltado ao incidente por óleo, publicado de30/08/2019 a 30/01/2020. Três notícias foram publicadas a respeito do assunto. Essa pequenaquantidade pode estar relacionada ao fato de que o jornal dependia das fontes oficiais parainformar os seus leitores. O Estado mostrou-se incapaz de informar a sociedade como um todosobre o tema, logo a mídia selecionada teve dificuldades de promover uma cobertura abrangente arespeito do desastre, comprometendo o desenrolar adequado da arena democrática.

Era uma Vez em... Hollywood, de Tarantino

O artigo interpreta Era uma Vez em... Hollywood, de Tarantino, através de uma postura que, inspirada na crítica imanente de Benjamin, discute a estética numa sociedade industrializada, em busca de critérios que permitam sua interpretação. Busca-se indicar de que modo Tarantino se concentra em traços de certos gêneros usualmente menosprezados, construindo seu cinema a partir desses restos. O texto aponta problemáticas comuns entre tal gesto e a Arte Pop. Sem indicar qualquer adesão entre o diretor a essa vertente artística, o texto indica que ambas convergem num projeto homólogo, lidando com imagens saturadas, na tentativa de oferecer-lhes outra dimensão.

Comunicação no campo expandido da cultura

Incorporada desde 2019 ao Programa de Pós-Graduação (PPGCOM) do Departamento deComunicação Social da PUC-Rio, a Alceu revitaliza, neste número 45, o pluralismo indispensável para o enriquecimento científico. Conjuga desde apreciações sobre a obra literária de Clarice Lispector e reflexões sobre o cinema de Cacá Diegues e Quentin Tarantino até investigações alusivas aos impactos digitais na publicidade audiovisual e no jornalismo ambiental. Clique aqui para ouvir o podcast com a entrevista na íntegra.

"Nosso gênero vem de Deus"

A sociedade brasileira passa por intensa discussão sobre “ideologia de gênero”, mobilizada por políticos religiosos que tomam a infância como objeto prioritário. Por isso, consideramos importante pensar produções narrativas evangélicas e católicas sobre gênero e sexualidade, em vídeos infantis publicados no YouTube. Ao analisar três produções que reiteram o binarismo de gênero como única possibilidade de existência, entendemos que esses discursos cristãos tentam desqualificar a problematização sobre a diversidade de gênero. Nosso objetivo é perceber como as culturas de segregação via ideias primárias sobre tabus e ordem social favorecem práticas discursivas conservadoras. Acreditamos que este alinhamento aos conceitos de pecado, pureza e impureza contribui para formas de violência contra quem assume identidades de gênero não-binárias, especialmente pessoas trans. Observamos que os vídeos defendem uma ideia de anormalidade dos sujeitos e acabam por autorizar, de certa maneira, a intolerância contra pessoas que não se alinham aos ideais cisgêneros e heteronormativos.

Comunicação pós-massiva de massa

Compreendendo a Internet como um ambiente comunicacional pós-massivo, que possibilita fabricar e consolidar verdades em prol de interesses distintos por parte dos sujeitos que as movem, esta pesquisa reforça a dimensão massiva dessa comunicação, a partir de uma abordagem que parte da compreensão de processos pós-massivos e de desmassificação das mídias, como a TV se afirma como “a nova televisão” e como a economia da Internet se aproveita disso; em seguida, reflete a articulação de estratégias de propagabilidade e controle dos algoritmos a partir da mineração de dados e, por fim, enfoca o reordenamento do controle de informações pelo big data, identificando seus operadores como os que sustentam o velho e o novo capitalismo desde o advento da indústria cultural.