Diálogo entre teatro, psicoterapia y psicodrama

En los años sesenta, del mismo modo que el cuerpo toma protagonismo en áreas como la danza o el teatro, emergen enfoques terapéuticos que ponen al cuerpo en el centro del trabajo. El surgimiento de numerosas técnicas y escuelas es una respuesta a la necesidad de trabajar con pacientes a los que el solo uso de la palabra y del encuadre convencional no les era suficiente. Se ha hablado de cómo los significados corporales reprimidos pueden ponerse en palabras a través de la interpretación; también de huellas corporales que nunca fueron simbolizadas y que siempre serán inaccesibles a la palabra. El psicodrama siempre tiene el cuerpo presente y ha sostenido la inclusión de técnicas corporales como vía del cambio terapéutico. A través de la imagen de la relación terapia-teatro como vasos comunicantes, exploraremos cómo el papel del cuerpo en los renovadores de la teoría y pedagogía teatral puede enriquecer al psicodrama. Éste surgió en un periodo en el que, si bien ya habían irrumpido las vanguardias en el arte, aún no se había instalado en la escena lo que hoy puede llamarse teatro posdramático. Algunos términos manejados habitualmente en psicodrama (protagonista, escenario, público, catarsis, el propio término psico-drama) están vinculados a una visión dramática del teatro, que aún es la predominante en nuestro tiempo. Sin embargo, se podría hallar inspiración en un teatro posdramático que busca una experiencia pura, liberado de la necesidad de alcanzar un sentido o una elaboración de esa misma experiencia, que permanece mudo a la palabra como conocimiento implícito

Explorando el potencial terapéutico del género documental:

Este artículo expone los principales resultados derivados de la exploración de la posible función terapéutica del género documental, identificada inicialmente por el documentalista chileno Santiago Moreno. Esta exploración desembocó en el diseño de una primera propuesta metodológica para la producción de piezas audiovisuales en este género que, de un lado, pueda contribuir en una aproximación más amplia al enfoque psicosocial a partir de las necesidades en los procesos de recuperación de las víctimas del conflicto armado en Colombia, quienes padecen secuelas por hechos traumáticos derivados de la guerra y de otro, en la construcción de la memoria histórica a través de la materialización de sus relatos en este formato. La metodología sugerida nació del diálogo entre algunos académicos y estudiantes de las áreas de psicología y comunicación, realizadores audiovisuales, periodistas y víctimas de distintas comunidades en Colombia. Pensar el documental como herramienta potencial de terapia podría contribuir en la generación y reconstrucción de historias para promover cambios positivos en las vidas de las víctimas y reconocerlas como sujetos capaces de reivindicar sus derechos, entendidos desde la necesidad de la reparación integral en relación con los procesos de aquellas afectaciones emocionales que les impide gozar de un mejor bienestar. Así mismo, suscita reflexiones sobre las oportunidades y compromisos éticos inherentes a la realización de estos ejercicios narrativos y enuncia los retos para su aplicabilidad en el contexto del post acuerdo colombiano.

La construcción de la identidad a través del arte en personas en riesgo de exclusión social

Este artículo recoge la investigación que pretende estudiar el impacto del arte en la construcción de la identidad de los individuos y, concretamente, de aquellos que se ubican en colectivos en riesgo de exclusión social. Para alcanzar este objetivo se sigue una investigación etnográfica mediante la entrevista semiestructurada en profundidad a artistas que pertenecen a diferentes colectivos en riesgo de exclusión social. Después de realizar esta investigación, se han podido comprobar los beneficios que realmente aporta el arte y la educación artística. Beneficios que, además, se ven acentuados en el caso de las personas que forman parte de algún colectivo en riesgo de exclusión social, ya que el arte les supone un medio de expresión, de autoconocimiento, autodeterminación y empoderamiento, un mecanismo de reivindicación y, en definitiva, un arma política y social. Además, se ha visto como la relación con el arte les otorga reconocimiento y amplía los vínculos socio-afectivos a través de la flexibilidad y la comprensión de diferentes puntos de vista y la asociación en diferentes grupos de pertenencia. También permite que personas vulnerables a la exclusión social acaben formando parte de la sociedad que le reconoce su talento y valora su obra por encima de sus características personales. Por lo tanto, se hace patente la importancia de que la educación artística forme parte del currículo de Educación Primaria como herramienta que favorece la inclusión educativa y social.

Una mirada desde el arte a la maternidad. Repensar nuestras experiencias de parto y crianza a partir de las imágenes que nos brinda la historia del arte en el taller de arteterapia

La naturaleza traumática de las experiencias de parto y en torno a la maternidad es a menudo silenciada, fundamentada en una concepción patriarcal de la reproducción. Esta realidad, que tiene relación con la ausencia de un acompañamiento respetuoso a los procesos fisiológicos y psicológicos que conlleva la transición a la maternidad, tiene un gran impacto en las vidas y los cuerpos de las mujeres, así como de sus criaturas. En este artículo se presenta una propuesta de taller basada en la experiencia desarrollada en mi tesis doctoral, en la que he mostrado cómo la arteterapia puede ser una vía idónea para el acompañamiento a la maternidad y la familia, ofreciendo vías para la expresión emocional y el apoyo mutuo, donde la elaboración de estas experiencias puede encontrar un espacio seguro. Desde el punto de vista feminista, así como de la parentalidad positiva, esto es especialmente relevante pues cualquier intervención que favorezca el bienestar maternal, favorece el empoderamiento, fortalece sus recursos resilientes, y en definitiva promueve el desarrollo de unos vínculos de apego seguros. A partir de una recopilación y revisión de las representaciones culturales de la maternidad en la historia del arte y en el arte contemporáneo, en el taller se propone la utilización de una selección de estas imágenes como vía de arte-elicitación y como catalizadores de la expresión emocional y artística. Se muestran dos casos en los que se ha llevado a cabo la propuesta, en los ámbitos educativo y sanitario. Tras una primera toma de contacto con las imágenes se le propuso a las personas asistentes la realización de una creación propia, lo cual abre un espacio para la articulación, la integración y las resonancias en el compartir con el grupo, que nos permiten repensar nuestras imágenes de la maternidad

La creatividad truncada.

En este breve estudio trazo un vínculo entre los bloqueos creativos y ciertas vivencias de la infancia, en pacientes en arteterapia con perfil neurótico en proceso de crecimiento personal, que apuntan al maltrato psicológico y/o verbal, por parte de una de las figuras de apego, o de ambas. Las secuelas del maltrato infantil pueden redundar en dificultades con los procesos creativos en los adultos, especialmente en lo que se refiere a la propia capacidad de valorar sus producciones, de valorarse a sí mismos como personas y de encontrar sentido y propósito a su existencia. A menudo, en las sesiones aparece cómo el maltrato introyectado se instala en forma de una instancia híper-crítica que bloquea el fluir de la creatividad e introduce una pérdida de esperanza y de sentido de la vida. Este estudio se basa en casos reales de pacientes en sesiones de arteterapia individual, en práctica clínica privada, y con tratamientos largos de entre 30 y 80 sesiones. Los casos son expuestos por medio de viñetas, que permiten ilustrar el desarrollo del texto del estudio. El enfoque que utilizo integra mis conocimientos y experiencia entre la arteterapia de orientación psicodinámica y la terapia Gestalt, sumado a estudios relevantes sobre el trauma complejo sufrido en la infancia y sus secuelas en el adulto.

Las sinergias necesarias

El proyecto presentado es el resultado dinámico y creciente de una relación que se inicia en febrero de 2017. Se trata de crear un vínculo entre la Facultad de Bellas Artes de Granada y la Casa Familiar Dr. Juan Segura, dedicada a personas con discapacidad intelectual y problemas de conducta. La cercanía física entre ambas instituciones, y el interés de los estudiantes, han inspirado la posibilidad de crear un espacio de sinergia en el que, tanto los usuarios de la Casa Familiar como los estudiantes de Bellas Artes, pudieran compartir aprendizajes y experiencias en torno a la creación de un Taller de Arteterapia que no ha dejado de funcionar desde entonces. Con una demanda creciente por ambos lados, este primer taller ha abierto el camino a la investigación y las publicaciones, fomentando la trayectoria de los futuros arteterapeutas que, a partir de ahí, se forman en diversas universidades españolas y próximamente serán profesionales en activo. Además del beneficio directo y particular de los colectivos, esta iniciativa también contribuye a la visibilidad del Arteterapia en la Universidad de Granada y en la ciudad, ya que se ha traducido en el establecimiento de convenios con otras instituciones.

La importancia de la observación en arteterapia:

Este artículo muestra brevemente el proceso y los resultados del trabajo de investigación homónimo. La susodicha investigación es un acercamiento al concepto de observación dentro de la práctica arteterapéutica. El estudio se centra en los aspectos del rol de observadora que deberían integrarse en el de arteterapeuta, para nutrirlo y dotar a la persona de herramientas que le permitan poder llevar a cabo una mejor práctica. Para hacerlo, se parte del análisis de la propia experiencia durante las prácticas y de la de otras estudiantes así como de profesionales arteterapeutas, investigando y reflexionando sobre cómo estas distintas experiencias pueden ser tomadas como fuente primaria de conocimiento para contribuir a la mejora de la formación de la profesión en arteterapia. Como técnicas de recolección se utilizan el propio cuaderno de campo, la entrevista y el cuestionario. Mediante la triangulación de los datos, de esta investigación cualitativa surgen 6 diferentes categorías (Observación, Supervisión, Contratransferencia, Terapia personal, Emociones prácticas y Cualidades facilitadoras). Así, además de poner el foco en la observación, también se atiende a lo contratransferencial y transferencial como estructural en el entendimiento propio de la disciplina, valorando el espacio de supervisión y terapia como necesario acompañamiento a la formación y al ejercicio de la práctica. Finalmente, se concluye la observación como esencial dentro del papel de arteterapeuta, haciendo hincapié en la importancia de la propia autobservación de la estudiante o profesional y recalcando la revisión de ambos términos en la formación.

El teatro inclusivo como recurso en Arteterapia para la recuperación en el trauma.

Este artículo presenta una investigación a partir del análisis de la experiencia del taller teatral Afrontando Miedos de la compañía inclusiva Vertebradas Artes Escénicas, dirigida por Laura Suárez, impartido en el Congreso Aletheia: arte, arteterapia, trauma y memoria emocional, para observar y cotejar los resultados de la actividad artística teatral con los recursos paliativos en la superación del trauma. Intenta responder a ¿Cómo ayuda un taller teatral experiencial en la gestión emocional del miedo? y ¿Qué papel juega la inclusión en el proceso? La investigación vincula la importancia del cuerpo, la gestión emocional, el espacio seguro y la conexión con uno mismo y con los demás, en el tratamiento de recuperación, reflejando el resultado de las últimas investigaciones en neurociencia y psiquiatría. Se emplea una metodología fenomenológica de corte cualitativo. El análisis temático correspondiente a los siguientes temas y categorías: el taller de teatro, el cuerpo, la inclusión, el entorno seguro, arteterapia, el cuidado y la gestión emocional del miedo. Las fuentes de información son las encuestas a dieciséis asistentes al taller, la observación participante y entrevistas semiestructuradas realizadas a los tres facilitadores con diversidad funcional. Los resultados responden a los objetivos de la investigación: Es posible gestionar los propios miedos en un taller de teatro inclusivo. Se ha utilizado el cuerpo como fuente de información. La dinámica del taller del Teatro de la experiencia ha facilitado, tanto la relación con las personas del grupo en un marco de inclusión y diversidad, como la conexión con la emoción del miedo en un entorno seguro, canalizándolo expresivamente a través de las artes escénicas. La principal limitación de la investigación es que el análisis corresponde a un solo taller. Se pretende aportar conocimiento sobre la experiencia de profesionales del arteterapia en relación a la gestión emocional del miedo y no se pretende generalizar los datos a otro ámbito distinto.

Introducción al monográfico especial sobre el Congreso Internacional ALETHEIA: Arte, arteterapia, trauma y memoria emocional

Introducción al monográfico especial sobre el Congreso Internacional ALETHEIA: Arte, arteterapia, trauma y memoria emocional