The Imaginative Invalid: The Exaltation of Illness in Alan Pauls’ Wasabi (1994)

In the medical discourse, as in some of our social practices, disease is sometimes associated with deficiency and suffering. Literature has the power to challenge, and even reverse, these negative connotations established by other institutions. This is what Alan Pauls does in Wasabi, a novel whose narrator and leading character - the author’s very own alter ego - is apparently in poor health. In addition to frequent narcolepsies, he suffers a supernatural metamorphosis that he refers to using the lexicon of illness. The vision of illness Wasabi offers is in no way a pessimistic one, however; it is presented not as a problem to be solved, but rather as a positive life experience through which the narrator and central character is able to reach a higher state of consciousness.

Naturaleza y extracción: El diablo de las provincias de Juan Cárdenas como ecobildungsroman

El presente artículo discute la novela de Juan Cárdenas El diablo de las provincias (2017) y afirma que esta utiliza y subvierte la forma y los temas de la bildungsroman de la novela fundacional colombiana del siglo XIX para proponer una crítica de la extracción de capital de la naturaleza. El artículo propone que la novela de Cárdenas puede ser leída como una ecobildungsroman, ya que se describe el proceso de formación de una perspectiva ecocrítica y de concientización del papel de la explotación de la naturaleza en las prácticas de desposesión en la Colombia contemporánea.

Lógica, ‘formas simbólicas’ y traducción en dos cuentos de El libro de arena de Jorge Luis Borges

El propósito de este trabajo es analizar ‘El espejo y la máscara’ y ‘Undr’, de Jorge Luis Borges, y sugerir que son una extensión del tema de la filosofía del lenguaje que se inicia con ‘La biblioteca de Babel’, y continúa con ‘El Aleph’, ‘El inmortal’, ‘La escritura del Dios’, y ‘El libro de arena’. Mientras que estos exploran la posibilidad de un lenguaje absoluto que pueda explicar el universo en su totalidad, los que aquí se estudian proponen que el lenguaje está ligado al entendimiento de solo ciertos aspectos del universo, no de modo absoluto, a partir de la lógica (Wittgenstein), ‘formas simbólicas’ (Cassirer) y de sus respectivas traducciones, como lo propone Walter Benjamin.

Tropicalismo cañí: expresiones de una nueva españolidad postmoderna en la música urbana actual

Este artículo analiza nuevas expresiones de ‘españolidad’ originadas en productos audiovisuales de la escena de la música urbana actual. Analizando ejemplos de artistas como C. Tangana, Rosalía y Califato ¾ exploro cómo estos artistas emplean el imaginario de lo castizo para descentralizar Castilla como mito dominador geopolítico del Estadonación español. La orientalización de lo ‘español’, junto a símbolos como el flamenco, el toreo, las mantillas negras, la imaginaría católica y el discurso del subdesarrollo español aparecen resignificados con símbolos asociados con la cultura latinoamericana, guiños feministas y/o mezcla de géneros musicales como el trap, la bachata, o el rock argentino. A través del análisis de algunos productos audiovisuales, este artículo analiza la resignificación de símbolos asociados a la ‘españolidad’ a través del concepto de ‘zonas de contacto’ de Mary Louise Pratt (‘Arts of the Contact Zone’, 1991) en el que la cultura castiza se convierte en una suerte de espacio rizomático para la negociación de símbolos anacrónicos franquistas asociados con lo ‘castizo’ con un presente globalizado, imperativamente latinoamericano por las exigencias del mercado de la música urbana actual.

Incerta glòria and the Dialectics of Time

From 1956 to 1981, Joan Sales published various editions of Incerta glòria. As Núria Folch notes in the preface to the novel, ‘the narrative begins with 315 pages in the first edition and with 843 in the last’, evincing the complex process of rewriting, rethinking and reinterpreting which preceded its definitive publication. The aim of this paper is to elucidate the dialogue which the last parts of the novel establish with the first ones. Since the narrative constantly revisits its own point of view and develops in the light of historical fact, this paper explores the philosophical conception of the individual, the conflict, and particularly how a dialectic of time is woven among the different parts of the novel.

Espectralidad, memoria y suspensión del efecto visor en Aquí vivió. Historia de un desahucio (2016) de Isaac Rosa y Cristina Bueno

Las últimas dos décadas han sido testigo del auge de la literatura del compromiso y de la novela gráfica en España. La intersección entre ambas evidencia un deseo por transformar la obra literaria en un artefacto cultural de valor estético que, además, encierre un ejercicio de responsabilidad social con una finalidad pedagógica transformadora. Este ensayo explora estos fines pedagógicos mediante el estudio del proceso de construcción simbólica del espectro y la memoria en Aquí vivió. Historia de un desahucio (2016) de Isaac Rosa y Cristina Bueno. El análisis del espectro en la novela revela la suspensión del ‘efecto visor’ de Derrida, algo que posibilita la materialidad espectral favoreciendo el encuentro con la alteridad-el Otro y la resignificación de la relación asimétrica sujeto político-Ley. Se concluye que la suspensión del efecto visor permite a la protagonista ir más allá en la capacidad de hacer justicia del individuo convirtiendo Aquí vivió en una herramienta ideológica exhortativa.

Desideologizaciones y apropiaciones de poesías de Miguel Hernández en la canción flamenca

Este artículo se aproxima a las razones por las que a pesar de la explícita posición ideológica del poeta Miguel Hernández (1910-1942), en el siglo XXI varias de las personas encargadas de musicalizar sus poemas al flamenco los desideologizan en sus declaraciones a la prensa. Se hace un recorrido por las circunstancias históricas y la evolución de la recepción de los poemas hernandianos desde la Guerra Civil hasta el siglo XXI y se ubica su poesía y la de otros poetas del 27 en cuanto a su evolución dentro del campo cultural, pasando de ser poetas marginales consumidos por un público de izquierdas con un alto capital intelectual y bajo capital económico durante el franquismo, a canonizarse y establecerse como la convencionalidad de la democracia, cuando pasan a ser consumidos por un público de ideología más central al que se dirigen algunos de los artistas flamencos estudiados. Esta evolución está entrelazada con la historia paralela de los orígenes marginales del flamenco y su canonización y domesticación de su carácter beligerante en los siglos XX y XXI.