Chamadas aos Dossiês 2020

Arquivos originais divulgados em junho/2020: http://www.ppgartes.ufc.br/wp-content/uploads/2020/06/CHAMADA-Vazantes-2020-1-V1s.pdf (último acesso em 25/12/2020) http://www.ppgartes.ufc.br/wp-content/uploads/2020/06/CHAMADA-Vazantes-2020-2design1.pdf (último acesso em 25/12/2020)

Desenho Sensorial: o método SEE BEYOND aplicado ao ensino-aprendizagem dos elementos compositivos 'contraste, equilíbrio e peso' no desenho artístico

Este artigo discorre sobre a abordagem do Desenho Sensorial, aplicada ao ensino- aprendizagem do desenho artístico. O Desenho Sensorial é subsidiado pelo método SEE BEYOND, o qual elabora e aplica recursos didático-pedagógicos e didático-andragógicos direcionados a estudantes com e sem deficiência visual, a partir de estudos da neurociência cognitivo-comportamental e da neuroeducação. Os resultados, as discussões e as contribuições aqui compartilhados referem-se especificamente ao tema ‘Contraste, equilíbrio e peso’, ministrado no primeiro semestre do ano de 2019, e que integra o conteúdo programático da disciplina Desenho Artístico I (AP104), pertencente à matriz curricular do curso de Artes Visuais, da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

Projeto Feme.ar

Este artigo apresenta o projeto “Feme.ar” que, por meio da arte e do design, assumindo as mídias sociais como plataforma de ação, pretende criar imagens que estimulem novas relações entre corpo, expressão ética e estética nos processos de afirmação do feminino. O projeto, em sua vertente teórica, também investiga as consequências da incorporação da arte na vida em oposição ao projeto de estetização funcional da existência, que coincide com uma estetização geral da política. Os autores que fundamentam esse trabalho são: Boris Groys, Deleuze, Byung-Chul Han, Cristine Greiner, Judith Butler, entre outros.

Artes sonoras:

Texto curatorial para a galeria multimídia da edição v4n2: http://periodicos.ufc.br/vazantes/galeria

Arquivos da criação:

O objetivo deste artigo é propor uma discussão sobre materialidades na arte e no design, no âmbito dos estudos sobre processos de criação (Crítica de processo). Serão discutidas, de modo mais específico, algumas questões que envolvem a complexidade dos arquivos de criação e sua inevitável imersão nas redes culturais, a partir do diálogo com a experimentação contemporânea.

“Diga a ela que me viu chorar”

O texto faz uma análise do filme Diz a ela que me viu chorar, da jovem diretora Maíra Bühler, vencedor da mostra competitiva do 8o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. É resultado da vivência da cineasta na região da Cracolândia, em São Paulo, ao longo do segundo semestre de 2016, em um “hotel social” do Programa “De Braços Abertos” (DBA), da gestão Fernando Haddad, que se propunha cuidardas pessoas que habitam ou perambulam naquela região e que fazem uso abusivo ou compulsivo de substâncias psicoativas, sob a perspectiva da Redução de Danos. É um filme etnográfico, no sentido de fluir se compondo na experiência relacional das personagens, tornando a Cracolândia um território vivido (em vez de só fumado), acompanhando a vida de pessoas cuja maior reivindicação é viver seus amores e suas do-res, sem que tenham seus corpos atravessados por balas ou por nossos julgamentos preconceituosos.

As artes visuais em centros de inovação universitários:

Este artigo apresenta um recorte da Pesquisa Qualitativa sobre a relação pedagógica entre as Artes Visuais e os Centros de Inovação Universitários, apresentando o Estudo de Caso desenvolvido no Núcleo de Inovação Lab Criativo do Centro Universitário UNIPÊ, localizado no Município de João Pessoa, estado da Paraíba, junto ao Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV UFPB/UFPE). Possui como objetivo geral analisar a relevância das Artes Visuais em Centros de Inovação Universitários, mediante o uso de elementos da Composição Visual (DONDIS, 2007) e a Arte Aplicada. Trabalhamos com o Lab Criativo do UNIPÊ e o Gerenciamento de Projetos PMBOK. Esta pesquisa demonstra a inserção das Artes Visuais no referido Centro de inovação a partir da economia criativa.

Práticas videopoéticas como formas de experimentação e quebra do paradigma monocanal na área da Imagem e Sound Design

Por ocasião do 30o aniversário da carreira de Design de Imagem e Som na Universidade de Buenos Aires, este trabalho questiona as formas de criação que aconteceram em suas oficinas em relação à experimentação com seus materiais e com sua poética. Para tal, faz-se uma viagem ao género da videopoesia no quadro das práticas de design audiovisual, mas tendo em conta as suas origens na vanguarda cinematográfica e como actualmente expande as suas possibilidades experimentando as tecnologias contemporâneas.

2020: projetando o novo normal (o futuro é agora)

Editorial Revista Vazantes, volume 04 , número 2 (2020)

Como propor um cartão postal

Escrito em primeira pessoa, o presente artigo reflete sobre a ação performativa Como propor um cartão postal, executada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage – Rio de Janeiro, e compreendida como um desdobramento do Programa de Formação Gratuito de 2019. O escopo da ação que carrega o mesmo título deste estudo, foi o gesto de almoçar marmitas nas dependências do palacete da Escola, entendendo-o como prática desviante no cotidiano desse lugar, que existe na fronteira entre uma escola de artes livre e um dos pontos turísticos mais visitados no Rio de Janeiro. Este texto traz, não só uma narrativa sobre o que foi o trabalho proposto, mas também reflexões críticas acerca da aderência de determinados corpos e agenciamentos em espaços de arte.