Revista de Arte Ibero Nierika
Latest Publications


TOTAL DOCUMENTS

59
(FIVE YEARS 41)

H-INDEX

0
(FIVE YEARS 0)

Published By Universidad Iberoamericana, A. C.

2007-9648

2022 ◽  
pp. 9-21
Author(s):  
Sara Gabriela Baz Sánchez

2021 ◽  
pp. 214-217
Author(s):  
Valeria Flores López Araiza

Breve texto sobre lo que un espectador puede sentir frente a una obra de arte y cómo es que la reflexión sobre la misma se vuelve trascendente. 


2021 ◽  
pp. 218-223
Author(s):  
Abdel Aloysius Aguirre Porras

El arte, dentro de sus diversas posibilidades, contiene una dimensión emotiva. La relación que tiene el arte con las emociones humanas han sido un tema de interés para diversos académicos, pero entender esta relación por sus partes aisladas se torna insuficiente. No es una epxeriencia meramente física o artística, sino que dicha relación es un encuentro de ambas partes que se transfroma en una experiencia en sí misma. Relacionarnos emotivamente con la obra es una manera de entenderla y reconocerla, vivir esta experiencia profundamente personal se vuele esencial para aclarar la conexión que creamos con el arte. 


2021 ◽  
pp. 22-43
Author(s):  
María Andrea Giovine Yáñez ◽  
Martha Romero Ramírez

El presente texto tiene el objetivo de plantear dos ideas fundamentales. Por una parte, que los memes han adquirido un papel preponderante en la comunicación cotidiana debido a que sus características resultan muy naturales en lo que denominamos “giro iconotextual”. Y, por otra parte, que los memes, por sus características iconotextuales propias de sus contextos de creación, son bienes documentales con valor patrimonial y que, por tanto, es preciso llevar a cabo acciones para que su propia naturaleza efímera no los deje tan sólo en la coyuntura del momento y sean conservados para documentar distintos eventos y acontecimientos.


2021 ◽  
pp. 102-142
Author(s):  
Marion Le Corre-Carrasco
Keyword(s):  

El colectivo de artistas valencianos Equipo Crónica (1964-1981, con Rafael Solbes y Manolo Valdés) se caracteriza por una pintura tanto metapictórica como intericónica: a lo largo de su producción, el Equipo reflexionó sobre la función y el papel del arte, sus instrumentos y compromisos y, asimismo, este análisis reflexivo se realizó sistemáticamente a partir de citas, de imágenes dentro de las imágenes. Dichas citas provenían o de los mass media o de la llamada Escuela española (Barroco pictórico), como referentes icónicos de la cultura actual y del pasado. Dicho de otro modo, la emblemática siempre fue el meollo estético de Equipo Crónica y la manera cómo puso en escena estas citas pretendía desgranar los mecanismos semióticos del mensaje visual y el uso que de este se podía hacer en un contexto político determinado. Por lo demás, la circunstancia histórica del nacimiento de la sociedad de consumo, en época de Equipo Crónica, favoreció sus planteamientos acerca de la desviación consumista del arte y constituye una verdadera denuncia, vanguardista, de un meme tentacular incipiente.


2021 ◽  
pp. 44-65
Author(s):  
José Antonio Motilla Chávez ◽  
Luis Manuel Sánchez Leija
Keyword(s):  

El presente texto tiene por objetivo reflexionar sobre el meme como uno de los dispositivos de comunicación con mayor presencia en el mundo contemporáneo. Busca analizar la manera en que este elemento constituye uno de los caminos por medio de los cuales la sociedad conforma una explicación del mundo. Revisamos el papel que desempeñan los agentes que detentan una gran centralidad dentro del universo digital, quienes, por medio del planteamiento de determinados conceptos, que son diseminados por medio de hashtags e iconotextos, son apropiados por grandes audiencias, lo que da pie a la construcción de determinados sentidos. Hacemos énfasis en la construcción de experiencias estéticas dentro del campo del arte contemporáneo, por medio de la mediación de “influencers”. Partimos de la hipótesis que en el caso del mundo digital, la existencia de cuentas con gran centralidad, que generan y replican contenido de diferentes productores, por medio de los “likes”, y de las publicaciones compartidas por sus seguidores, se teje una gran narración que establece la manera en que se interpretan los procesos coyunturales. Es decir, estas cuentas o “influencers” se convierten en los artífices de los relatos que dan sentido a su campo discursivo.


2021 ◽  
pp. 66-101
Author(s):  
Mauricio Oviedo Salazar

El artículo expone la imagen religiosa como una herramienta de acceso a la experiencia de lo divino, y muestra cuáles son los elementos que conllevan a conceptualizarla de esta forma. Para esto se utiliza como caso de estudio el Emblema XIV de Jesus en de Ziel, libro protestante de emblemas publicado en 1678, cuya autoría le pertenece a Jan Luyken. A través de este emblema se puede exponer un claro ejemplo de las formas en que la imagen religiosa cumple su papel mediador y modelador, en cuanto a lo que los usuarios del texto y la imagen comprendían por lo divino, o en todo caso, por Dios. La emblemática es utilizada como un punto de partida para pensar en las estrategias de comunicación que los medios utilizan para formar parte de la parafernalia religiosa del creyente, para constituirse como herramientas que el creyente decide tener a su disposición a la hora de configurar tanto la manera en que lo divino va a formar parte de su vida, como la forma en que su diario vivir debe de ser experimentado, o aprovechado, para alcanzar lo divino. De esta manera el artículo posiciona el uso del emblema en el campo de los Estudios Religiosos como una de las herramientas que moldean, de acuerdo a la concepción de imagen religiosa que se expone, la vida espiritual del individuo.


2021 ◽  
pp. 176-195
Author(s):  
Paulina De los Ángeles Beltrán Carrara

Mediante una comparación iconográfica se propone que el pintor neerlandés Jacob Isaacsz van Swanenburg (1571-1638) evoca en sus paisajes del inframundo un modelo visual que deriva del taller de Brueghel; se distinguen las semejanzas y diferencias en tres obras de Van Swanenburg y una de Jan Brueghel el Joven. Se argumenta que la recuperación de la Eneida de Virgilio, así como las inquietudes religiosas de la Reforma y Contrarreforma introdujeron una serie de elementos simbólicos que Van Swanenburg utiliza para construir alegorías morales que apelan a distintas inquietudes religiosas sobre la muerte y la justicia.


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document