The Rejection of Technoculture in the "Alita Battle Angel" Movie by Robert Rodriguez

This research aimed to describe The Rejection of Technoculture in the Alita: Battle Angel Movie by using Jean Francois Lyotard Theory. This research used the Descriptive Qualitative Method. The source of the data in this research is Alita: Battle Angel Movie directed by Robert Rodriguez that is published in 2019. The data was collected through watching the movie carefully several times, pausing every scene to read the conversation text, screen shooting the image that related, and taking a note about the data. This research is analyzed by identifying characters that represented the Technoculture, Displaying and interpreting the data about Technoculture by using Postmodernism theory by Jean Francois Lyotard Theory and Drawing the conclusion. The result of this research found that Alita, Zapan, Grewishka are characters that represented the Technoculture (Cyborg and Human Relationship and Hedonism) represented in the Alita: Battle Angel Movie through the power of science and technology, individualism, and rationality. The Rejection of Technoculture depicted through the character of Alita that her power is not evolved from technology but originating from the legendary martial art called Punzer Kuntz before her body is combined with Ido's technological tools. Technology is not necessarily having an important role in the human body as described by the heroine character, Alita herself, whose overall strength did not come from technology. Alita in this movie is a parody because she is a robot that humanized herself. In fact, she shows many aspects of his humanity that humans are busy degrading themselves.

Não fale bobagens: interferências textuais na fotografia

A presente pesquisa busca apresentar a participação da tipografia na arte contemporânea por meio da produção autoral de fotografias ficcionais, utilizando como referência os artistas Mona Hatoum e Ed Rusha e os diretores de cinema Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, além de personagens marcantes da cultura pop, tais como Dr. Zaius (Planeta dos Macacos), Mulher Maravilha, Jack Brown, Uhura (Jornada nas Estrelas: a série clássica) e mais dez personagens femininas da coleção Grindhouse. Como assunto principal das quatro fotografias construídas, temos o protagonismo feminino levantando questões sobre a posição da mulher na sociedade contemporânea. A interferência da palavra na imagem dá-se através da escolha planejada de frases e tipografias trabalhadas de forma harmônica com a fotografia. Como resultado, são apresentadas quatro obras autorais que utilizam como linguagem principal a fotografia de ficção, criadas unicamente com a finalidade de provocar reflexões acerca de questões predominantemente femininas.

Sin City:

Este artigo parte do filme Sin City: A cidade do pecado (Robert Rodriguez e Frank Miller, 2005) para analisar o conceito de noir. A hipótese aqui é de que o noir é um (sub)gênero cinematográfico/literário construído a posteriori, fruto de múltiplas e complexas influências por meio de um dialogismo tautológico entre diversas linguagens (literatura, cinema, quadrinhos etc.), consolidando-se apenas no chamado neo-noir. Dessa forma, este artigo é um exercício que busca reconstruir brevemente a trajetória do noir, passando pela literatura policial do século XIX, o romance noir dos anos 1920 e 1930, o filme noir “clássico” dos anos 1940 e 1950 para, finalmente, deter-se na análise dos quadrinhos da série Sin City (anos 1990) e sua adaptação cinematográfica no início do século XXI.