Taking Hamilton to the Streets

Brief live shows, later called Ham4Ham, preceded the ticket lottery held during every preview performance of Hamilton on Broadway, and then later, on two-show days. This chapter examines how creator Miranda used the Ham4Ham shows to take Hamilton to the streets as part of a long lineage of Latinx theater-making traditions. This chapter coins the term “aesthetics of accessibility” to describe a Latinx theater-making philosophy of accessibility that finds its roots in the early work of El Teatro Campesino and the Puerto Rican Traveling Theatre in the 1960s and 1970s. Ham4Ham officially ended in 2016, so this essay also looks to the future of aesthetics of accessibility and how Latinx theater and performance continues to be at the forefront of evolving the American theater. Ultimately, Ham4Ham blurs the lines between commerce and generosity; this essay questions what happens when the aesthetics of accessibility are produced in a commercial Broadway context.

Movimento de teatro radical nos EUA em 1968

Este artigo discute as possibilidades e impossibilidades da articulação de um movimento de teatro radical nos Estados Unidos. Em 1968, o diretor teatral R. G. Davis, fundador da San Francisco Mime Troupe, organizou o Festival de Teatro Radical em São Francisco, convidando os grupos El Teatro Campesino e Bread and Puppet a integrar as atividades. Do debate realizado entre os diretores dos três grupos extraímos argumentos centrais para uma análise estético-política da tentativa de articulação entre eles, apontando as prováveis causas do fracasso da iniciativa.

Víctor Zavala Cataño e seu Teatro Campesino

Este trabalho apresenta uma tradução da peça El Gallo, de Víctor Zavala Cataño, inédita em língua portuguesa. Buscamos, assim, preencher uma lacuna nos estudos teatrais no Brasil, além de pontuar, através de um texto introdutório, a importância de um trabalho intensamente cerceado, visto que o autor se manteve como preso político no Peru até junho de 2017. Palavras-chave: Teatro político, Víctor Zavala Cataño, El Gallo.

Torcer el remolino de injusticia: teatro, campesinado peruano y denuncia social en Víctor Zavala

O teatro do peruano Víctor Zavala Cataño (Huamantanga, 1932) oferece uma proposta de reivindicação do campesinato peruano sustentada por uma leitura marxista da realidade andina. Através da análise das peças do seu volume seminal Teatro campesino (1969) e do posterior Teatro popular I (1984), esta contribuição indaga nos traços ideológicos e artísticos destes textos. Neste sentido destaca, de um lado, a representação do camponês indígena como sujeito político autónomo, disposto a reagir de um modo revolucionário aos opressores. De outro, o trabalho de Zavala como aclimatador dos ensinamentos de Bertolt Brecht ao contexto dos Andes peruanos para assim elaborar seu discurso artístico e político. Deste modo, suas criações se inserem na tradição literária indigenista peruana, mas contam com a particularidade de se articular principalmente através do teatro. A relevância que o camponês indígena obtém nas obras de Zavala rompe com o passado e ao mesmo tempo abre uma trilha que nos anos seguintes percorrerão em profusão outros autores e grupos teatrais.

El Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena y la construcción de la vida buena en Ticopó, Yucatán, México

Resumen En el contexto del campo de la Comunicación para el desarrollo y el cambio social, el presente artículo tiene el objetivo de explorar la relación entre teatro y desarrollo en el caso del "Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena" (2004-2006) con base en una investigación Ex post facto realizada mediante entrevistas focales a habitantes de las localidades mayas de Ticopó y Canicab enYucatán, México. Con este propósito se hace un recorrido por algunas perspectivas teóricas haciendo énfasis en el edu-entretenimiento para llegar a la propuesta de Augusto Boal y a experiencias de teatro no-pedagógico en América Latina. Se describe la práctica teatral de María Alicia Martínez Medrano y la huella que dejó en sus participantes ocho años después de haber concluido la representación de la obra Siete momentos en la vida de los mayas. Se concluye que el ejercicio escénico realizado en Ticopó contribuyó a construir lazos afectivos, momentos recreativos, contactos interculturales, viajes, convivencia familiar, autoestima cultural, imagen y pensamiento sensible hacia la edificación de una vida buena.