Génesis y poética de los microrrelatos de Antonio Pereira

En este artículo analizamos los microrrelatos de Antonio Pereira, escritor que forja su vocación a la brevedad en su obra poética y en el periodismo. Sin sujetarse a las normas canónicas y a la cuestión genérica, el escritor rompe los límites establecidos y llega al microrrelato a través de la condensación de los componentes no narrativos y descriptivos del poema en prosa. Dentro de la narrativa breve este género literario representa una mínima parte en su obra literaria y está diseminado entre sus libros de cuentos: Picassos en el desván (1991), Los brazos de la i griega (1982), Relatos sin fronteras (1998), Cuentos de la Cábila (2000) La divisa en la torre (2007). Estudiamos la génesis de sus microrrelatos y la procedencia de algunas historias que configuran sus tramas, como algunas noticias leídas en la prensa con el fin de profundizar en el proceso de condensación narrativa al que Pereira somete la trama a través de la elipsis a una continua poda, que está al servicio del rigor de la composición y de la palabra exacta. Definimos los rasgos configuradores del estilo de Pereira en la escritura de microrrelatos, como el autobiografismo, las reflexiones metaficcionales, el registro oral, el culturalismo, la condensación de la anécdota, el juego con la hibridación genérica, la depuración del erotismo y los cambios de perspectiva; y perfilamos los recursos a través de los cuales el escritor subvierte los campos semánticos y desestabiliza el orden previsto, como la condensación lírica, el humor, la ironía, los juegos lingüísticos y la paradoja, entre otros.

Del ensayo y el poema en prosa a la narración en Ensayos y poemas de Julio Torri

This article deals with establishing the two generic aspects that determine the texts of Ensayos y poemas, published by Julio Torri in 1917. The article includes the review of the author’s testimonies in the establishment of his selected genre. It proposes a series of characteristics that allow us to analyze the essays and prose poems that make up this volume. From this characterization, it is contrasted with the features of the so-called micro-fiction or sudden fiction, an emerging genre that, in the concern to fix a tradition and a series of textual models, has established this work as inaugural.

“clash” velazquino en el último Baudelaire, o el tiqqun del nuevo ingenuo

El presente artículo versa principalmente sobre el contenido político del poema en prosa “Azotemos a los pobres”. También se establecen a partir de este pivote central algunas relaciones entre el último y los anteriores períodos de la poesía baudelairiana, destacando el hecho de que la idea de una República real iba haciéndosele al poeta cada vez más imposible conforme los años transcurrían y Francia se hundía en las blanduras (que eran asimismo crudezas) del Segundo Imperio. Dándole a este escrito, sobre todo hacia el final, un sesgo más especulativo e interpretativo, aunque sin abandonar la perspectiva baudelairiana (que no es otra que la que sus mismos textos permiten inferir), se considera también que quizás el desenlace del Segundo Imperio haya sido para el poeta la más estruendosa manifestación de aquella imposibilidad política.

Una revisión rítmica de dos poemas en prosa de Ramos Sucre: ‘El asno’ y ‘El jugador’, de "El cielo de esmalte"

En este artículo llevamos a cabo una revisión del concepto de ritmo en la poesía de José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 1890-Ginebra, 1930). La modalidad empleada por el poeta es el poema en prosa y, como demostraremos, este se construye sin dejar de lado una noción importante para la elaboración poética: el ritmo. Analizamos a continuación dos poemas de El cielo de esmalte (1929): “El asno” y “El jugador”. In this article we carry out a revision of the concept of rhythm in the poetry of José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, 1890-Geneva, 1930). The mode used by the poet is the poem in prose and, as we will demonstrate, this is built without leaving aside an important notion for poetic elaboration: rhythm. We then analyze two poems from El cielo de esmalte (1929): "El asno" and "El jugador".

Gestación, historia redaccional y recepción de Espacio de Juan Ramón Jiménez

Espacio de Juan Ramón Jiménez, «uno de los monumentos de la conciencia poética moderna» según Octavio Paz, es un largo poema unitario en tres fragmentos con una historia redaccional espaciada, provisional y compleja. La composición se fue gestando, con una misma «pulsión» (la conciencia de inmensidad espacio-temporal y eternidad), a partir de fragmentos de poemas que el poeta fue publicando en diversas revistas y diarios a lo largo de más de diez años. En este artículo, además de revisarse el proceso de composición (paralelo al poema en prosa Tiempo), la historia editorial, la recepción y la bibliografía de Espacio, se lo adscribe a la tradición del «poema extenso moderno» y a su método compositivo.

José Somoza: ¿Prosa poética o poema en prosa?

El ambiente literario de los años treinta y cuarenta del siglo XIX propició la aproximación formal de géneros.El género literario denominado poema en prosa no surgió repentinamente. El deseo de renovación del lenguaje poético estuvo precedido por la escritura de una prosa más lírica.José Somoza (1781-1852) fue uno de los escritores que intentó utilizar la prosa como instrumento poético. Este modo de decir se aprecia en algunos fragmentos (El risco de la Pesqueruela y Elegía). Partiendo de estos textos, el crítico Pedro Aullón de Haro considera a José Somoza como uno de los precursores del poema en prosa en España.Haciéndome eco de esta iniciativa crítica deseo replantear en estas líneas dichas afirmaciones. La voluntad de estilo del piedrahitense se traduce en una serie de características que cumplen las condiciones necesarias para clasificar su prosa como prosa poética. Una prosa que despierta en el lector la emoción encerrada en la recreación autobiográfica de lo cotidiano.

La concepción del poema en prosa como obra orgánica en Miguel de Unamuno

A lo largo del presente artículo demostraremos cómo Unamuno, en torno a los años 1912 y 1913, realiza una profunda reflexión poética que le lleva a borrar fronteras genéricas entre la prosa y la poesía. Gracias a los manuscritos de trabajo analizados mediante la metodología de la crítica genética, comprobaremos cómo pone en práctica esta reflexión teórica iniciando la redacción de un poemario en prosa. Asimismo, los apuntes autógrafos del prólogo que planeó para dicho volumen de versos se revelan de suma importancia, pues evidencian que Unamuno concibió el poema como un organismo, para cuya composición intentó desarrollar una secuencia rítmica basada en números impares. Será el endecasílabo el metro al que otorgue un lugar privilegiado dentro de su poética, y llegará a considerarlo como el auténtico «verso orgánico».

Sara Malvar: una propuesta de poema en prosa

En este trabajo analizamos,de manera breve,la comprensión que tiene Sara Malvar de la poesía moderna y de las problemáticas artístico-culturales del creador en la modernidad periférica. Luego, en el núcleo del trabajo, estudiamos su texto llamado “Tennis” el cual es definido como poema en prosa y leído en relación con la arquitectura moderna y con una concepción ocultista del universo.

Tomás Segovia y el poema en prosa

En el presente trabajo examino el género del poema en prosa en la obra del escritor hispanomexicano Tomás Segovia. Para ello me centro en sus libros Historia y poemas (1958-1967), Anagnórisis (1964-1967), Figuras y melodías (1973-1976), Partición (1976), Cantata a solas (1983) y Orden del día (1986-1987), en donde el poema en prosa aparece como parte fundamental de la estructura compositiva de cada uno de ellos. Este género le sirve al poeta para presentar tanto la experiencia interior, como para describir la realidad circundante, pero también como estructura narrativa. Por otra parte, analizo algunos ejemplos de minificciones que se incluyen en sus libros de relatos. Mi propósito es mostrar la porosidad de los límites entre el poema en prosa y otras tipologías textuales en la obra segoviana.