The Cinema of Louis Malle: Transatlantic Auteur, Philippe Met, ed. (2018)

Review of: The Cinema of Louis Malle: Transatlantic Auteur, Philippe Met, ed. (2018) New York: Columbia University Press, 272pp., ISBN 9780231188715 (pbk), $32.00, ISBN 9780231188708 (hbk), $105.00, ISBN 9780231851268 (ebk), $31.99

Florence Carala, une figure allégorique de la liberté féminine

Ascenseur pour l’échafaud (1958) de Louis Malle met en scène une figure de criminelle chargée de significations. Complice du meurtre de son mari, Florence Carala déjoue les préconceptions genrées de la femme indulgente des années 1950. Par le biais d’une approche inspirée des travaux de Geneviève Sellier, nous interrogeons les manières dont le personnage féminin incarné par Jeanne Moreau perturbe l’ordre patriarcal. En regardant plus spécifiquement la première scène du film ainsi que le verdict final du commissaire de police, nous soutenons l’idée que Florence représente le désir de libération des femmes. Le but est de montré que le film est subversif, car il remet en question la domination masculine. Mots-clés : Ascenseur pour l’échafaud, Louis Malle, figure, liberté, féminisme, Jeanne Moreau

Del teatro al cine: sobre el concepto de adaptación y sus transformaciones

From the origins of cinema, the relationship between theater and the moving image has been persistent. It has also been problematic in several ways. Theatre seemed a particularly suitable medium to provide film with plots, as well as actors and a sense of staging. The two media proximity has caused many misunderstandings and not a few headaches to writers, producers and film directors. The aim of this article is to trace different options for film adaptations of theatrical texts and also to understand the problems posed in several films by Orson Welles, Roman Polanski, Louis Malle, Peter Brook, and Ingmar Bergman.

A moda retrô e a fascinação com o nazismo: Lacombe Lucien e a crítica de cinema francesa

Quando Louis Malle escolheu colocar nas telas o tema da cooptação do jovem camponês Lacombe Lucien (1974) em vez de frisar a resistência francesa, ele adentrou num campo minado com a crítica de cinema da revista Cahiers du Cinéma. Num contexto de crescente politização, a publicação dedicou ao filme artigos em torno das teorias da enunciação, da semiologia, da criação de estereótipos e especialmente em torno da onda retrô. Por mais de um ano, o cineasta foi acusado de estar fascinado pelo nazismo ao invés de denunciá-lo. O assunto tabu para os franceses acendeu um debate intenso entre Pascal Bonitzer, Serge Daney, Pascal Kané, Serge Toubiana, Michel Foucault e Marc Ferro, que analisamos nesse artigo para ampliar a compreensão da metodologia da crítica de cinema francesa daquele momento.