Coming of age in Milano: Ermanno Olmi from sponsored cinema to feature filmmaking

This article argues that a full understanding of Ermanno Olmi’s feature films will require a deep engagement with the sponsored cinema he made as director of the Sezione Cinema Edisonvolta. It begins by spelling out some of the stakes and challenges of a ‘sponsored turn’ in Italian cinema studies, which during the past decade has inaugurated the long archival and critical process of revaluing the corporate roots of auteurs like Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci and, to a certain extent, Ermanno Olmi. It then elaborates on the relation between Olmi’s sponsored cinema (1953–61) and feature filmmaking (1961–2014) by analysing two films that mark the director’s transition from the small to big screen: Michelino 1 a B (1956) and Il posto (1961). The central contention is that these films tell two different versions of the same coming-of-age story: a young boy from the provinces finds work in a downtown office building, where he must come to terms with the fact that he will remain there all his life. The distance between the two films is a measure of Olmi’s own coming-of-age as an intellectual: from a resolved promoter of the guiding role of business in modern life to a sceptical interrogator of white-collar mundanity. After a comparative reading that reveals general similarities of structure and specific scenes of quotation, the article concludes with some remarks about education, a concept through which Olmi’s feature films show themselves to be aware of – even commenting on – sponsored cinema.

Por trás da tela de cinema, há violência contra as mulheres

Nosso objetivo é analisar, sob uma perspectiva feminista materialista, a violência contra a mulher no cinema por meio de três casos denunciados pelo Movimento #MeToo, contra os diretores Bernardo Bertolucci, Woody Allen e o produtor Harvey Weinsten. Além da análise das denúncias, ressaltaremos a importância do Movimento #MeToo, bem como a forma como as mulheres passaram a se organizar contra a violência no cinema. A problematização do patriarcado e da divisão sexual no cinema será nossa base para análise do objeto aqui proposto.

GILLES DELEUZE AND BERNARDO BERTOLUCCI ON PLATO'S CAVE

The allegory of the Cave in Republic 514a–18d is one of the most memorable Platonic images. The depiction of chained humans in a cavernous dwelling looking at shadows of objects cast on a parapet in front of them but unable to locate the objects themselves until one of them is freed, turns around to see the objects, and finally leaves the cave has haunted and inspired readers throughout the centuries. The prisoners are said to be ‘like us’ (515a), which is taken to refer either to human life in general or to human life in corrupt political environments. Plato's core metaphysical and epistemological doctrines are thought to inhere in the Cave, his belief that the sensible world, represented by the cave, holds people captive to defective and erroneous appearances, and that only philosophy can free and enlighten them, leading them out of the cave to the intelligible realm of the eternal Forms. The cave then houses captives since childhood who believe that shadows of artifacts exhaust reality, and captors who project images of artifacts on the wall and thereby manipulate what the captives see and hear.

TRIÂNGULO AMOROSO: UMA VARIAÇÃO DO AMOR NA CONTEMPO-RANEIDADE

Os vínculos amorosos passaram por uma intensa reestruturação ao longo dos séculos. Essas reestruturações fizeram com que, segundo Matos (2000), os vínculos amorosos contemporâneos ganhassem novas configurações, incluindo abertura nos relacionamentos, que pode significar desde a mobilidade de papéis para provedor e cuidador do lar, passando por casamentos em que os parceiros vivem em casas separadas até a concepção do poliamor — que quebra o paradigma do casal e insere outras formas (triângulo, quadrilha etc) nas uniões afetivas. Tentando ler essas novas estruturas, este recorte analisa os triângulos amorosos presentes no conto O corpo, de Clarice Lispector, Triângulo em cravo e flauta doce de Caio Fernando Abreu e no filme Os sonhadores , do diretor Bernardo Bertolucci. A partir da leitura e análise bibliográfica de referências como Engels (1984), Matos (2000) e Lins (2012), é possível estabelecer um panorama geral sobre os relacionamentos e o que conhecemos hoje como pacto de abertura nos enlaces amorosos. Busca-se, também, compreender o destino trágico que encerra as narrativas que abordam uniões diferentes, tendo em vista a noção de poliamor que desponta na paisagem contemporânea dos afetos como uma possibilidade. Pretende-se, assim, contribuir na disseminação das pesquisas científicas relacionadas ao estudo de relações amorosas, fomentando as discussões acerca das mudanças dos pactos afetivos. ABREU, Caio Fernando. O ovo apunhalado. São Paulo: Siciliano, 1975.________. Ovelhas negras. Porto Alegre: Sulinas, 1995.BAUMAN, Zygmunt. Amor líquido: sobre a fragilidade dos laços humanos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2004.BRANCO, Lucia Castello. Eros travestido: um estudo do erotismo no realismo burguês. Belo Horizonte: UFMG, 1985.CAMARGO, Flávio Pereira. Novas configurações familiares na Literatura Brasileira infantil e juvenil: leitura de Meus dois pais, de Walcyr Carrasco, e de Olívia tem dois papais, de Márcia Leite. Via Atlântica, n. 24. São Paulo: USP. 2013, p. 83-100.ENGELS, Friedrich. A origem da família, da propriedade privada e do Estado. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira S.A, 1984.FERRARI, M.; KALOUSTIAN, S. M. A importância da família. In: KALOUSTIAN, S. M. (Org.). Família brasileira: a base de tudo. 5. ed. São Paulo: Cortez: Brasília, DF: UNICEF, 2002.INSTITUTO BLAISE PASCAL: Tecnologia e Educação. Blaise Pascal. Disponível em: http://www.institutopascal.org.br/visao/institucional/blaisepascal.php Acesso em: 06 de dez. 2019.JESUS, André Luiz Gomes de. As representações da morte e do morrer na obra de Caio Fernando Abreu. 2010. 185 f. Dissertação (mestrado) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas, 2010.LINS, Regina Navarro. O livro do amor: do Iluminismo à atualidade. Rio de Janeiro: Best Seller, 2012.LISPECTOR, Clarice. A via crucis do corpo. Rio de Janeiro: Rocco, 1974.MATOS, Marlise. Reinvenções do vínculo amoroso: cultura e identidade de gênero na modernidade tardia. Belo Horizonte: UFMG, 2000.OS sonhadores. Direção: Bernardo Bertolucci. Produção: Gilbert Adair. Roteiro: Jeremy Thomas. Interpretes: Anna Karina, Eva Green, Greta Garbo, Louis Garrel, Michael Pitt, Robin Renucci e outros. [FRA/UK]: Fox Film, 2003. 130min.PORTO, Luana Teixeira. Ovelhas negras: transgressão, violência e sofrimento. In: Revista Literatura em debate. v. 7. n. 12. Universidade Regional Integrada (URI), 2012. p. 247- 262.RUFFATO, Luiz. Revistas literárias da década de 70. Jornal Rascunho, ed. 111. Disponível em: http://rascunho.com.br/revistas-literarias-da-decada-de-1970-5/. Acesso em: 21 abr. 2020.STERNBERG, R. J. Construct validation of a triangular love scale. European Journal of Social Psychology, 1997, p. 313-335._______. Triangulating love. In: R. J. Sternberg & M. L. Barnes (Eds.). The psychology of Love. New York: Yale University, 1988, p. 119-138.THELMA e Louise. Direção: Ridley Scott. Produção: Ridley Scott, Callie Khouri e Dean O’Brien. Roteiro: Callie Khouri. Interpretes: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel e outros. [USA]: Fox Films do Brasil, 1991. 2h30m.

From dialogue writer to screenwriter: Pier Paolo Pasolini at work for Federico Fellini

Pier Paolo Pasolini was a poet, novelist, essayist and filmmaker who also worked as a screenwriter for some of the most important Italian directors including Mario Soldati, Mauro Bolognini and Bernardo Bertolucci, to name a few. While Pasolini’s poems, novels and films are widely studied, his work as a screenwriter has not attracted much critical attention. This is partly because Pasolini tended to collaborate with directors whose artistic tastes were very different from his own, making it difficult to understand what he could possibly bring to the films on which he worked. The fact that he took his first steps in the screenwriting teams for which Italian cinema was famous has also contributed to downplay his screenwriting activity. One such example is his contribution to Federico Fellini’s screenplays. Fellini first approached Pasolini because he wished to revise the dialogue in Le notti di Cabiria, which he thought lacked the authentic feel of the language spoken in the Roman slums where the film took place. Although critics have always assumed that Fellini discarded Pasolini’s revisions to his scripts, archival sources tell a different story, revealing Pasolini’s key contribution to Fellini’s work and his eagerness to leave a lasting impression on it.